Wie heißt diese Technik:
http://dribbble.com/shots/260469-Squirrel-Construct
Sehen Sie, wie das Bild das Ergebnis einer Überlappung vieler Kreise ist, um die endgültige Zeichnung zu erstellen. Teile der Kreise überlappen sich zu den gewünschten Figuren.
Hier ist ein weiteres Beispiel:
http://dribbble.com/shots/904051-Puffin
Kennen Sie ein gutes Tutorial zum Erlernen dieser Technik? Ich habe gesucht, aber da ich nicht weiß, wie die Technik heißt, hatte ich überhaupt kein Glück.
Antworten:
In allen Arten des Zeichnens wird seit Jahrhunderten eine formalisierte Methodik versucht (vgl. Der vitruvianische Mann). Regeln und Richtlinien für die Proportionen des menschlichen Körpers usw. wurden für die Verwendung in Architektur und Kunst ausgearbeitet (und in einigen Fällen, um nach dem magischen goldenen Schnitt zu suchen). In gewisser Weise handelt es sich hierbei um einen technischen Ansatz für die Bildsprache: die Festlegung grundlegender Richtlinien. Die Beispiele, die Sie zeigen, beziehen sich auf diese Tradition.
Meine Vermutung ist, dass die Zeichnungen, die Sie zeigen, teilweise "umgekehrt konstruiert" sind - jemand hat viel gekritzelt und anschließend den (scheinbar sequentiellen) Prozess rekonstruiert. Ich sage nicht, dass sie nicht mit dem Gedanken an Kreise gearbeitet haben, ganz klar, aber nur Kreise in Photoshop herumzuschieben, ist wahrscheinlich nicht der richtige Weg.
In diesem Fall sind die resultierenden Bilder stilisierte Tiere; Beachten Sie, dass es sich um Tiere handelt, die von Natur aus rundlich sind. Ich bezweifle, dass Sie ein ähnliches Bild von - sagen wir - einem Pferd oder einer Schlange finden würden :-)
Wenn du solche Sachen machen willst, würde mein Vorschlag so viel "sinnloses" Kritzeln sein, wie du Zeit dafür hast. Ich kann nicht betonen, wie wichtig es ist, genug zu kritzeln. Es sollte mehr Kritzeleien auf der Welt geben :-)
Edit: Albrecht Dürer (Verbeugung vor dem Meister!) Rekonstruierte lateinische Buchstaben. Beachten Sie, dass Kreise hervorgehoben sind:
quelle
Es heißt "Skizzieren". Zumindest ist das Konzept der Verwendung grundlegender geometrischer Formen, um ein 'Drahtmodell' zu erstellen, das mit Details gefüllt werden soll, dass.
Wenn es mehr in Richtung harte Geometrie geht, könnte man es vielleicht als an CAD oder technische Zeichnungen erinnernd bezeichnen.
In jedem Fall wird das, was Sie auf Dribbble sehen, oft nachträglich erledigt. Sie werden viele Logos und Symbole mit diesen gezeigten Richtlinien sehen, die tatsächlich nachträglich nur zu ästhetischen Präsentationszwecken hinzugefügt wurden.
quelle
Wenn Sie etwas in Illustrator erstellen, verwenden Sie in der Regel das Stiftwerkzeug oder grundlegende geometrische Formen, um zu Ihrer Idee zu gelangen. Abhängig davon, wie Sie am Anfang unterrichtet wurden, werden Sie dazu neigen, ein Werkzeug über dem anderen zu verwenden.
Dies ist keine bestimmte Technik, sondern lediglich ein gitterbasiertes Design nach der goldenen Regel (Mathematik siehe unten).
Die meisten Designer, die Grafik studiert haben, verstehen und verwenden dieses Raster mit Bedacht, während andere nur die Größe verwenden, die sie für den Job für angemessen halten.
Alles beginnt mit einer Bleistiftzeichnung. Sie importieren das Bild und beginnen mit der Erstellung eines einzelnen großen Kreises. Sie messen den Kreis und legen ihn als Grundierungskreis fest, von dem Sie verschiedene Verhältniskreise abziehen, um Ihre Idee zu erstellen. Anschließend teilen Sie mit dem Pathfinder-Tool in Illustrator alle Kreise und löschen diejenigen, die Sie im Logo nicht benötigen. Der letzte Schritt ist das Zusammenführen der Teile, je nachdem, wie Sie sie benötigen und das wäre es.
Mit dieser Methode erhalten Sie schnell ein schönes, raffiniertes Bild.
Wenn TL; DR> Es heißt Grid Based Design.
quelle
Ich glaube, Sie suchen den Goldenen Schnitt des Designers. Hier ist eine Lehre aus behance: https://www.behance.net/gallery/10698637/how-to-design-a-logo-using-golden-ratio Oder es nur nach oben schauen und ich bin sicher , dass Sie finden viele andere Seiten.
quelle