Wird diese Ästhetik von Hand oder durch Bearbeiten von Fotos gemacht?

Und wenn ja, wie würde es gemacht werden? Ich würde besonders gerne lernen, wie das Rauschen / die Texturierung auch gemacht wird!

Diese werden definitiv von Hand gefertigt. Dies sind sogenannte "wissenschaftliche Illustrationen", die absolut schön sind. Überprüfen Sie Ihre lokale Bibliothek oder das Internet auf "botanische Illustrationen"

Ich denke, es ist nicht möglich, dies mit Fotos und Filtern zu fälschen. Oder zumindest nicht mit dieser Qualität.

Ich arbeite derzeit an einem Projekt, in dem wir Fotos von mehr als 400 verschiedenen Blumen bearbeiten, die alle gegen Weiß oder Neutralgrau fotografiert wurden. Ich kann Ihnen sagen, dass die von Ihnen hochgeladenen Beispielbilder höchstwahrscheinlich von Hand erstellt wurden.

Es gibt kleine strukturelle Details (sowie Schattierungen) für diese Blumen, die in Ihren Beispielbildern vorhanden wären, wenn es sich um Fotos handelt, die in Photoshop bearbeitet wurden, oder um ein ähnliches Foto wie Kunst-Apps. Es gibt auch perspektivische Elemente, die in jedem der Bilder unterschiedlich wären, wenn es sich um reine Fotos handeln würde, die in einen Skizzenstil umgewandelt wurden.

Das Hinzufügen von Rauschtexturen zu einem Bild wie diesem ist relativ einfach (auch wenn es nicht in den Originalzeichnungen enthalten war).

Erstellen Sie eine doppelte Ebene des Bildes und wenden Sie eine Punktmustermaske auf die obere Ebene an, damit nur kleine Punkte des Originalbilds durchscheinen. Ändern Sie dann das Blend Modezu Overlay, Screenoder was auch immer Sie mögen, und die ändern Layer Opacity30% bis 40% zu sagen.

Alternativ können Sie den Pixelate -> Pointillize...Filter (wobei Sie Ihre Größe klein halten) auf die zweite Kopie des Bildes anwenden und Blend Modedie Ebene erneut auf Overlayund Layer Opacityauf etwa 30% bis 40% ändern .

Unten ist ein einfaches Beispielfoto (klicken Sie darauf, um eine größere Version zu sehen), mit dem ich arbeite. Ich habe einen sehr einfachen Skizzen- / Ölgemälde-Stil mit einem kornartigen Effekt angewendet, der Ihren Beispielen ähnelt.

Ich hoffe das hilft.

Ich möchte einige relevante Fakten einbringen. Dies sind handgemachte wissenschaftliche Illustrationen, und das ist großartig.

Es ist wichtig zu verstehen, dass die wissenschaftliche Illustration ein hochspezialisiertes Gebiet ist und dass Fotografien sie tatsächlich nicht ersetzen können. Dies mag nicht intuitiv erscheinen, aber ich werde versuchen, es zu erklären.

Bei wissenschaftlichen Illustrationen geht es darum , etwas aus der Natur zu illustrieren , nicht nur um eine fotografische Darstellung. Fotos haben Schatten, verschwommene oder unsichtbare Teile (z. B. durch Schatten / Blätter verborgen). Teile können Variationen aufweisen, die in Fotos "verborgen" sind. Ein einzelner Gegenstand kann Schäden oder Abweichungen aufweisen, die nicht relevant sind. Die versteckten Teile in einem Foto können bedeuten, dass das Objekt "unnatürlich" angezeigt werden muss. und wird daher etwas von seiner "Wissenschaftlichkeit" verlieren.

Die Menschen, die sie tun, benötigen umfassende Kenntnisse über die Themen: Der springende Punkt ist, die Dinge zu fangen, die für diese bestimmte Art einzigartig sind, und was sie von ihrer Unterart oder einer anderen ähnlichen Art unterscheidet. Dies erfordert Kenntnisse in Botanik und Zoologie.

Fotos zeigen Ihnen bestenfalls nur, was genau in diesem Artikel enthalten ist. Ein guter Illustrator verwendet mehrere Beispiele, um ein Bild zu erstellen, und verbringt viel Zeit damit, die Pflanze, ihre Anatomie, Färbung usw. zu betrachten. Und die Pflanze kann in vielen verschiedenen Lichtverhältnissen untersucht werden.

Aus diesen Gründen malen Illustratoren selten von Fotografien. Das Berühren eines Stiels kann winzige Beulen, Haare usw. aufdecken und die Abbildung informieren. Wenn Sie es in verschiedenen Lichtern betrachten, sehen Sie Transparenz, Dichte usw.

Bei wissenschaftlicher Illustration geht es darum, wissenschaftlich zu sein . Es gibt keine Abkürzungen, keine überspringenden Teile (ich habe es selbst versucht, es ist wirklich schwer!).

Eine der bahnbrechenden Illustratoren war schließlich Maria Sibylla Merian (1647 - 1717). Was sie tat, war neu, die verschiedenen Zustände des Subjekts im Laufe der Zeit in dasselbe Bild zu integrieren . Zum Beispiel sehen Sie unten

• Eine Katepille und ihr Schmetterling aus zwei Winkeln zeigen die Ober- und Unterseite der Flügel.
• Eine Pflanze mit Knospen, Blüten und Beeren.

• Das Ergebnis der Raupe, die an Blättern kaut.

  Normalerweise finden Sie nicht gleichzeitig Raupen UND Schmetterlinge derselben Art. noch eine Pflanze, die sowohl Blüten, Knospen als auch Früchte trägt.

Dies ist einer der massiven Vorteile der Illustration. Sie können in die Natur gehen und eine Vielzahl von Dingen anhand dieses einzelnen Bildes identifizieren. Zu einer anderen Jahreszeit. Ein Feldführer mit Fotos würde leicht sechs bis sieben Fotos benötigen.

Ich kenne Leute in den Geo- / Biowissenschaften, die Stunden damit verbringen, ihre Funde zu skizzieren, seien es Knochen, Fossilien usw. Diese Leute sind keine Illustratoren, ihre Skizzen sollen nicht "öffentlich" sein, sondern die Art, wie man tief schauen muss, um in der Lage zu sein auch zu skizzieren - sagen sie - geben ihnen wertvolle Informationen, die sie von Fotos nicht bekommen würden. Es fördert und intime Beziehung mit dem Artefakt / Gegenstand.

Ich hoffe, ich habe diesen außerordentlich talentierten botanischen Illustratoren neuen Respekt und Ehrfurcht einflößen lassen, und ich fordere Sie auf, die Guild of Natural Science Illustrators zu erkunden !

Ich kann Ihnen nicht sagen, ob diese gemalt oder fotografiert sind. Es ist jedoch möglich, Blumen mit diesem ästhetischen, sauberen weißen Hintergrund zu fotografieren. Es geht darum, mehr Licht auf den Hintergrund zu werfen, um ihn auszublasen, während die Blumen gut belichtet werden.

Der einfachste und vielleicht beste Weg, dies zu tun, besteht darin, einen Leuchtkasten als Hintergrund zu verwenden, auf dem das Licht unabhängig eingestellt werden kann. Es ist wichtig, Streulicht an den Rändern zu vermeiden, dies kann jedoch durch sorgfältige Einstellung der Belichtung erfolgen. Die Hintergrundbelichtung muss nicht blendend sein, nur ein bisschen mehr als nötig.

Alternativ können Sie versuchen, die Blumen von einem anderen Hintergrund zu extrahieren, aber es wird wahrscheinlich mühsamer.

Nachtrag :

Obwohl der Hauptpunkt der Frage war, ob diese von Hand gemacht wurden oder ob es sich um bearbeitete Fotos handelt, füge ich diesen Abschnitt hinzu, da mich ein Besucher ermahnte, ihn nicht anzusprechen.

Das Hinzufügen von Rauschen oder Körnung zu einem Foto erfordert die Verwendung eines Filters. Es gibt einen Photoshop-Filter namens "Rauschen", dessen Ergebnisse beim Anwenden des Filters in der Vorschau angezeigt werden können. Ein paar Punkte zu beachten:

1. Wenden Sie das Rauschen entweder auf eine Kopierebene oder ein einfaches neutrales Grau (127.127.127 RGB-Werte) über der Bildebene an
2. Ändern Sie den Mischmodus entsprechend den Anforderungen
3. Ändern Sie bei Bedarf die Schieberegler Blend If, um zu verhindern, dass das Rauschen auf den einfachen weißen Hintergrund angewendet wird
4. Passen Sie die Deckkraft der Rauschschicht an, um das Aussehen zu steuern

So ziemlich alles, was von Hand gemacht werden kann, kann digital gemacht werden.

In der Vergangenheit wurden solche Illustrationen zwar von Hand gemacht, aber ich stimme nicht zu, dass sie mehr oder die ganze Zeit sind. Die Tatsache, die wir nicht sagen können, ist wahrscheinlich ein Hinweis darauf, dass erfahrene Digitalkünstler jeden gewünschten Stil oder Effekt reproduzieren können.

Auch wenn etwas vintage aussieht, heißt das nicht, dass es wirklich so ist!

Digital bedeutet nicht nur, eine Fotografie zu ändern, um Körnung oder Filter hinzuzufügen. es kann auch von Grund auf neu gemacht werden. Das Hinzufügen von Körnung oder Texturen zu einem Bild ist die grundlegende Methode. Selbst mit dieser Technik kann jemand, der weiß, wie man "digital" malt, ein Bild so aussehen lassen, wie Sie es gepostet haben.

Wie jeder andere Künstler verwenden Digitalkünstler viele Bilder und verwenden die besten Winkel und Teile von jedem von ihnen, um das Motiv bestmöglich zu rendern.

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Wenn Sie lernen möchten, wie man Texturen beherrscht, sollten Sie sich 3D-Künstler ansehen, die sich auf Texturen spezialisiert haben. Es macht viel Spaß, dies zu lernen, insbesondere mit Software wie Photoshop, die alle Werkzeuge enthält, von denen Sie als Künstler jemals träumen konnten, und die auch eine große Flexibilität bietet!

Sie können jederzeit Fotos verwenden und ihnen Ihre eigene Textur hinzufügen, als würden Sie malen, oder indem Sie versuchen, die gewünschten Effekte zu reproduzieren. Und wenn Sie erfahren sind und lernen, wie Sie mit Ihrer Software umgehen, können Sie das, was Sie wollen, genauso zeichnen wie Künstler auf Leinwand. Sie können auch jederzeit von Hand und digital mischen. Beschränken Sie sich nicht auf die Verwendung von Filtern, Sie erzielen mit den Pinselwerkzeugen bessere Ergebnisse!