Ich kenne die Grundkonzepte:
- Blende, Verschlusszeit, ISO
- Brennweite und DOF
- Ich weiß, was die Drittelregel ist
- Ich habe einige kleine Jobs mit Photoshop gemacht (die meisten davon aus Intuition).
Ich möchte professionellere Fotos machen (am meisten interessieren mich Landschafts- und Produktfotos). Was soll ich lernen? Ich dachte, zwei Hauptthemen sollten sein:
- Beleuchtung
- Farbkorrektur / -verbesserung in Photoshop
Gibt es ein besseres / weiteres Thema, das ich in Betracht ziehen sollte? Gibt es ein gutes Buch, um vom "Amateur" zum "Enthusiasten" zu gelangen?
Antworten:
Jetzt ist die Zeit zum Fotografieren .
Es gibt definitiv einige Bücher, die Sie lesen können und die über die technischen Grundlagen hinausgehen. Ich habe Michael Freemans Serie The Photographer's Eye , The Photographer's Mind und The Photographer's Vision wärmstens empfohlen .
Aber es hört sich so an, als ob Sie sich hauptsächlich auf das Lernen von Büchern konzentrieren. Ein Buch wird Sie niemals dazu bringen, Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern, ohne die Übung dazu zu haben. Es ist wirklich einfach, viele Bücher zu lesen und auf Websites abzuhängen, ohne die Arbeit zu erledigen - aber die Arbeit ist das, was zu den Ergebnissen führt. Malcom Gladwell, Autor des Buches The Tipping Point , hat eine interessante Theorie , dass es in etwa dauert 10.000 Stunden von etwas ein Experte zu werden. Setzen Sie Zeit für diese Stunden ein.
Kommen Sie beim Fotografieren zurück und betrachten Sie die Ergebnisse mit kritischem Blick. Überlegen Sie, was funktioniert hat und was nicht. Wählen Sie jeden Monat die besten aus , auch wenn es schwierig ist, die Dinge einzugrenzen. Dieser selbstkritische Prozess ist ein sehr effektives Werkzeug. Wenn Sie zwei ähnliche Fotos haben, zwischen denen Sie nicht wählen können , wählen Sie eines aus. Machen Sie einige tatsächliche Drucke. Menschen zeigen. (Lassen Sie sich jedoch nicht zu sehr auf die " Kritik " des Webforums ein !) Ein lokaler Fotoklub könnte nützlich sein oder auch nicht. Das Wichtigste ist, Fotos zu machen und sie anzusehen . Lassen Sie sich nicht in den gefangen sekundären Aspekten (obwohl Sie diese natürlich auch tun können - das ist im Grunde , was diese Seite ist ).
Wenn Sie dies tun, werden Sie zu bestimmten Dingen kommen, für die Sie erkennen, dass Sie sich an Expertenrat und historische Weisheit wenden müssen. Dann schauen Sie in ein Buch oder stellen hier eine Frage. Sie werden mit ziemlicher Sicherheit feststellen, dass Ihr Verständnis selbst der Grundkonzepte ganz neue Ebenen erreichen kann.
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Ich denke nicht, dass meine Antwort umfassend sein wird. Ich werde versuchen, aufgrund meiner eigenen Erfahrung zu antworten.
Licht und Beleuchtung
Licht ist die wichtigste Komponente in einem Foto. Es ist auch der Unterschied zwischen einem einfachen, langweiligen Bild und einem inspirierenden, dramatischen Bild. Ein Buch, das immer Platz in meinem Bücherregal finden wird, wäre Lichtwissenschaft und Magie . Das Buch erklärt Konzepte mit künstlichem Licht, aber das Konzept bleibt das gleiche und kann in jeder Art von Fotografie verwendet werden. Ich kann aus dem Buch zitieren:
Fotografie die Kunst
Die Wissenschaft der Fotografie ist einfach, die Kunst dahinter nicht. Zwei Bücher, die ich empfehlen kann, um Kunst hinter der Fotografie zu verstehen und zu entwickeln, sind:
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Stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur etwas über Blende und Belichtung usw. wissen, sondern auch wissen, wie Sie Ihre Kamera verwenden. Können Sie die Belichtung ändern, ohne den Blick vom Sucher abzuwenden? Wissen Sie, wie man die Belichtungskorrektur einwählt? Verstehen Sie die verschiedenen Mess- oder Autofokusoptionen Ihrer Kamera, welche Situationen Sie verwenden und wie Sie sie schnell ändern können? Wenn nicht, wählen Sie eine Sache pro Woche aus, lesen Sie das Handbuch und experimentieren Sie dann. Nur wenn das technische Zeug selbstverständlich ist, können Sie alles vergessen und kreativ sein, ohne durch das Fummeln an Menüs und Einstellungen abgelenkt zu werden.
Um an der kreativen Seite der Dinge zu arbeiten und die Grenzen Ihres technischen Wissens zu erweitern, würde ich vorschlagen:
Erforschen Sie neben der Drittelregel auch andere kompositorische Elemente und machen Sie Aufnahmen, die Dinge wie ausnutzen
Probieren Sie verschiedene Arten / Stile der Fotografie aus - jede bietet Ihnen neue Herausforderungen und Lernmöglichkeiten:
Nehmen Sie Ihre Kamera jeden Tag mit. Machen Sie jeden Tag mindestens ein paar Aufnahmen von etwas, das Sie sehen. Kann eine gewöhnliche Sache sein, aber versuchen Sie nicht, einen gewöhnlichen Schnappschuss zu machen - versuchen Sie eine interessante Perspektive oder einen interessanten Blickwinkel, konvertieren Sie ihn in Schwarzweiß, tun Sie etwas, um ihn zu etwas Besonderem zu machen.
Gehen Sie an einen Ort wie Ihre Küche oder Ihren Garten. Machen Sie 50 Fotos. Experimentieren Sie mit Fokus, Perspektive, Belichtung. Überprüfen Sie diese und sehen Sie, was Ihnen gefällt. Mach es noch einmal, am selben Ort. Weitere 50. Bleiben Sie dran, Sie werden anfangen, etwas Kreativität freizusetzen.
Halten Sie, wie mattdm sagte, während Sie gehen, ein Portfolio Ihrer besten Aufnahmen. Ich halte mich nicht für so großartig, aber ich mache das seit 30 Jahren als Hobby, und was mich freut, ist, dass meine besten Aufnahmen immer einige meiner neuesten sind, also weiß ich, dass ich mich immer noch verbessere.
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Wie wäre es mit etwas Zeit für die (psychologischen) Theorien der Fotografie?
Die besten Bücher, die ich jemals über Fotografie gefunden habe (was die Art und Weise, wie ich sie als Ausdrucksmittel verwendete, radikal verändert hat), sind die folgenden:
"Warum Menschen fotografieren" (Robert Adams)
"Die Natur der Fotografien" (Stephen Shore)
"Entdecken Sie sich durch Fotografie" Ralph Hattersley
Ein Wochenende mit all diesen ist 100 Stunden wert, um mit Software oder Beleuchtung zu spielen, IMHO.
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Um ehrlich zu sein, habe ich mir zu Beginn meiner Fotoreise zwei Bücher aus der Bibliothek geholt, sie gelesen, fand sie aber nicht so interessant und inspirierend wie einige einfache Artikel, die ich später im Internet gefunden habe.
Seitdem bekomme ich immer Inspiration und praktische Tipps von Foto-Websites. Was die Produktfotografie angeht, hat mir der Beitritt zu Bildagenturen sehr geholfen. Sie hat mich "geschult", qualitativ hochwertige Bilder zu produzieren und ein disziplinierter Fotograf zu werden.
Flickr war sehr hilfreich, als ich lernte, mit Blitzen umzugehen, da viele Leute (auch ich) eine Beschreibung der Lichteinstellung und der Kameraeinstellungen unter ihre Fotos setzen.
Als letzte Anmerkung möchte ich erwähnen, dass das Fotografieren sehr viel Übung erfordert, um Fähigkeiten zu entwickeln und gute Ergebnisse zu erzielen. Ich hoffe es hilft ;)
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1 - Erfahren Sie mehr über Licht
Das Lernen über Licht in seiner ganzen Pracht - sowohl die Wissenschaft als auch die Kunst - wird Sie bereichern, überraschen und inspirieren.
2 - Nehmen Sie viele Fotos auf
Jeder hat 10.000 schlechte Fotos. Schieben Sie Ihre aus dem Weg und auf dem Weg werden Sie nicht nur ein besserer Fotograf, sondern auch eine andere Art von Fotograf.
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Abgesehen davon, dass Sie Photoshop und Beleuchtung als Bereiche von möglichem Interesse erwähnt haben, ist Lightroom möglicherweise eine gute Sache. Einfach ausgedrückt ist es ein Lichtbearbeitungswerkzeug, ähnlich wie Photoshop. Ich war wirklich beeindruckt von der neuesten Version und was sie kann. Es scheint sehr gut für mehr technische Fähigkeiten zu passen, die Sie lernen könnten.
Download-Link: http://labs.adobe.com/technologies/lightroom4/
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