Ich habe eine Weile mit dem Gedanken gespielt, mit der analogen (Film-) Fotografie zu beginnen. Der Kauf einer Spiegelreflexkamera und der Ausrüstung zum Entwickeln und Drucken der Fotos scheint nicht zu teuer zu sein.
Nun meine Frage: Ist das sinnvoll? Hat das auch jemand von euch gemacht?
Ich habe keine Ahnung von der Filmausrüstung sowie den Entwicklungs- und Druckprozessen. Wenn Sie also konkrete Tipps haben oder Tutorials kennen, die mir helfen könnten, posten Sie sie bitte!
Antworten:
Es hängt davon ab, wonach Sie aus der Erfahrung heraus suchen. Spielen Sie damit, nur um zu sehen, welche verrückten Bilder Sie bekommen können, die "anders" oder "alternativ" zu digital sind? Mit anderen Worten, erforschen Sie den Film so, als ob Sie eine Holga, eine Lochblende oder ein Lensbaby wären? dann lesen Sie nicht weiter. Wenn Sie sich auf der anderen Seite mit Film beschäftigen, weil Sie die Geschichte fotografischer Prozesse verstehen wollen oder ein tieferes Verständnis darüber haben möchten, wie Photonen Bilder erzeugen, könnte diese Antwort Sie interessieren.
Für mich ist es nur dann sinnvoll, heute überhaupt mit der Filmfotografie zu beginnen (aus purer Neugier), wenn Sie vorhaben, den ganzen Weg zu gehen: von Hand zu entwickeln und zu drucken. Ansonsten scheint es der Mühe nicht sehr nahe zu kommen. Ich würde eigentlich dafür eintreten, dass die wirklich starken Magen eine 4x5-Kamera leihen und eine Schachtel mit Film aufnehmen und in der Ablage entwickeln (mache das vielleicht erst, wenn du zuerst einen 35-mm- oder 120-mm-Film gemacht hast).
35-mm-Film ist heutzutage fast die schlechteste aller Welten, wenn es darum geht, echte Fotos zu machen. Der einzige Grund, 35-mm-Film zu machen, ist, zu lernen, wie sich der Film verhält und wie der photochemische Prozess abläuft. Aus diesem didaktischen Grund kann man aus dem Film viel lernen. Aber ich würde argumentieren, dass Sie es nicht bekommen, indem Sie einfach die Rolle schießen und sie verschicken - Sie müssen sich von Hand entwickeln. Auch bei 35mm scheint es sich überhaupt nicht zu lohnen, nur eine Rolle zu schießen und sie auszusenden. Die Verarbeitung, die 99,5% aller Labore für diesen Film durchführen, ist wie bei D-76 oder einem anderen beschissenen Filmentwickler. Das wird dir nur beschissene Filmergebnisse bringen. Was würdest du daraus lernen? Dann drucken sie es auf ein beschissenes Papier, und Sie werden auch keine Ahnung vom Druckprozess haben (ansonsten senden sie gescannte Negativdateien zurück). Das ergibt für mich keinen Sinn - nirgends lohnt sich der Aufwand.
Wenn Sie sich jetzt die Zeit nehmen, um zu lernen, was die alten Meister getan haben (z. B. Entwicklung in ABC Pyro-Filmentwicklern und Drucken auf etwas wie Elite Fine Art oder besser noch handbeschichtetem Platin), dann ist es Ihre Mühe wert. Sie erhalten auf die Mercurial und obskure Welt des Films es feinsten zu erleben. Das ist NICHT einfach , aber Sie bekommen tatsächlich etwas für Ihre Probleme.
Kurz gesagt, ich schlage vor, wenn Sie sich für Filmfotografie interessieren, gehen Sie den ganzen Weg. Wenn Sie auf der Suche nach " Filmfotografie" sind , können Sie ein insgesamt besserer Fotograf werden oder einfach eine haben Um das Medium besser zu würdigen, würde ich den folgenden Fortschritt vorschlagen. Nennen wir es einen autodidaktischen Studienplan in alten photochemischen Techniken . Beachten Sie, ich würde vorschlagen, NICHT bei 101 anzuhalten, wenn Sie sich die Mühe machen, zu starten. Das wirklich gute Zeug kommt bei 400. Sie können das 400-Level vor dem 300 machen. Wenn Sie den Ph.D. Ich sende dir ein Bild von mir, wie ich zu deiner Größe neige.
Film 101 Level Kurs:
Besorgen Sie sich eine günstige 35-mm-Kamera (ausleihen oder kaufen).
Nehmen Sie ein paar Filmrollen auf und entwickeln Sie in einem guten Entwickler. In Adams "The Negative" oder anderen Texten zum Zonensystem finden Sie Beschreibungen guter Filmentwickler. D-76 ist grundsätzlich Mist. kümmere dich nicht mal darum.
Drucken Sie auf hochwertigem Papier. Ich weiß nicht einmal, was in diesen Tagen verfügbar ist. In den dunklen Zeiten habe ich Kodak Elite Fine Art verwendet. Prob existiert nicht mehr. Wenn Sie können, kaufen Sie ein Film- / Druck-Dunkelkammer-Setup bei ebay. Super günstig. Verwenden Sie die College-Einrichtung, falls verfügbar. Hinweis: Kümmere dich nicht einmal um die billigen Sachen. Ergibt keinen Sinn Sie machen diesen Kurs zum Lernen, nicht weil es praktisch ist. Holen Sie den vollen Wert Ihrer Investition heraus: Kaufen Sie die besten Softgoods , mieten Sie die besten Filmgeräte .
Film 300:
Film 400:
Mieten / Ausleihen eines 4x5-Kamera-Kits. Holen Sie sich eine gute, wenn Sie können. Die Verwendung eines 4x5 ist für Fotografen ein wahres Wahrzeichen. Sie werden so viel über Fotografie lernen, wenn Sie eine Ansichtskamera verwenden.
Schießen Sie eine 25-Blatt-Schachtel mit 4x5-Film. wiederhole 2 und 3.
Masters Level:
Promotion / Stipendium:
Ich gehe davon aus, dass Sie nach Abschluss Ihres Studiums fotografische Erkenntnisse gewonnen haben, die mit Formen der Mystik vergleichbar sind (Reisen nach Mekka, Fasten, Gebetsmahnwachen, monatelange Meditationen). Sie müssen sich dann auch dem Drang widersetzen, mit Ihrer Digitalkamera Liebe zu machen, wenn Sie den neu entdeckten Respekt dafür haben, wie verdammt einfach sie zu bedienen ist. Wenn Sie sich die beeindruckenden Bilder der alten Filmemacher ansehen, werden Sie außerdem viel besser einschätzen können, wie geschickt und geduldig sie waren. Beachten Sie, dass viele unglaubliche Bilder mit dem gemacht wurden, was ich einen Doktortitel nenne. Kenntnisstand.
Oh, und wenn Sie mit dem Fotografieren eines 4x5 beginnen, dann schauen Sie sich die Fotografie von Mary Ellen Mark an ... Sie bemerken möglicherweise die verräterischen Anzeichen von 4x5-Negativen, die in der intimsten Umgebung (Badezimmer, Schlafzimmer usw.) aufgenommen wurden. Bilder mit einem 4x5 zu bekommen, erfordert Geschick ... die Verwendung eines 4x5 als Dokumentenkamera , um den entscheidenden Moment einzufangen, erfordert .... ähm. . . Was auch immer das Wort ist, es bedeutet "etwas mehr als eine Fähigkeit, die ein Mensch erwerben kann". Wenn Sie diesen Kurs absolvieren, werden Sie vielleicht nicht der Über-Fotograf Ihrer Träume sein, aber Sie werden die, die es sind, viel besser einschätzen können.
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Oh, es mag nicht sofort teuer erscheinen , aber jedes Mal, wenn Sie den Auslöser klicken hören, kostet es Sie Geld. Ich hatte es wirklich schlimm - ich musste anfangen, Tricks zu machen (ähm, Hochzeiten zu schießen - es ist für mich dasselbe), um meine Gewohnheit zu unterstützen.
Das heißt, Filmaufnahmen können sehr lohnend sein. Oder vielmehr, Schwarzweißfilme zu drehen, kann sehr lohnend sein. Farbe macht Sie zum Sklaven des Prozesses und macht Sie mit allen Bedeutungsnuancen des unschuldig wirkenden Ausdrucks "Reziprozitätsversagen" vertraut. (Möchten Sie eine Belichtungseinstellung von einer Sekunde in diesem Ausdruck vornehmen? Es wird eine Stunde dauern, bis Teststreifen erstellt sind, um das neue Filterpaket für die Belichtung herauszufinden, selbst wenn Sie einen dichromen Vergrößerer haben. Und das Brennen und Ausweichen von Farbdrucken ist erforderlich.) Es ist kein wirklicher Vorteil, einen 35-mm-Farbfilm aufzunehmen. Mit digital haben Sie weitaus mehr Kontrolle über das Endprodukt, ohne dabei Entscheidungen treffen zu müssen. Wenn Sie jemals zum Mittelformat wechseln, dann ist es von Labor- und Filmgebühren, bevor ein gebrauchter Bronica annähernd so teuer wird wie ein digitaler Low-End-MF (Hasselblad und Mamiya haben beide "Einstiegskameras", die bei Interesse nur so viel kosten wie ein sparsames Auto) .
Bei Schwarzweiß muss man wirklich in die Dunkelkammer gehen, damit es sich lohnt. Es ist die Möglichkeit, den Kontrast global und lokal anzupassen, die den Unterschied zwischen einem Foto und dem Schnappschuss ausmacht, den Sie erhalten, wenn Sie Ihren Brownie 620-Film an den Apotheker übergeben. Ein Großteil des Dramas wird von der Filmauswahl und den Filtern herrühren, die Sie beim Aufnehmen verwenden (und Sie müssen fast immer eine Art Filter verwenden), aber viel mehr von der Entwicklung der Negative, der Wahl des Papierkontrasts und brennen und ausweichen.
Die Sache ist, dass Sie nicht einfach mit beiden Füßen in das Drücken und Ziehen und so weiter springen können - Sie müssen zuerst "gerade" Bilder verstehen. Das erfordert direkte Erfahrung und ein wenig Sorgfalt und Aufmerksamkeit. Es wird nicht lange dauern, bis Sie herausfinden, dass "gerade" Bilder fast immer eine Enttäuschung sind (Studiobilder sind eine Ausnahme, da Sie den Kontrast und die Tonalität zum Zeitpunkt der Belichtung mithilfe von Beleuchtung und Filterung mikromanagen können). Entweder sind sie flach und leblos (nur eine Seite voller grauer Jeche), oder Sie haben keinen Platz mehr und können in Teilen des Bildes entweder nur noch Weiß, nur noch Schwarz oder beides sehen.
Oh - "Standard" negative Entwicklung ist selten zufriedenstellend. Die meisten Schwarzweiß-Schützen haben festgestellt, dass ein leichtes "Ziehen" (Überbelichtung um 2 / 3-1 und Unterentwicklung um einige Sekunden) sowohl eine kleinere Körnung als auch eine längere Tonskala ergibt. Wenn Sie die Sache mit Ansel Adams machen wollen (im Gegensatz zur Sache mit dem grobkörnigen Fotojournalismus des Life- Magazins), dann ist das normale Suppen nicht das, wohin Sie wollen. Aber Sie müssen wissen, was und in welchem Umfang Sie anpassen müssen, und das bedeutet, mit dem Standard zu beginnen und ihn zu ändern (und diese Änderungen zur späteren Bezugnahme aufzuzeichnen - Sie möchten nicht, dass jede Filmrolle ein wissenschaftliches Experiment ist).
Jetzt werden Sie von einem Pro-Labor nicht dort gelassen (es sei denn, Sie geben ihnen klare schriftliche Anweisungen dazu), aber ein Pro-Labor wird Ihnen auch nicht für ein Viertel einen 4x6-Abzug geben. Sie sollten sich zumindest ein Kontaktformular ansehen (oder, wenn Sie genug Erfahrung damit haben, die entwickelten Negative zu lesen), bevor Sie einen Druckauftrag erteilen. Es ist fast immer einfacher, Dinge selbst zu tun, es sei denn, Sie erwarten, dass Sie eine hochvolumige Druckproduktion durchführen. Selbst wenn Sie mit hoher Lautstärke arbeiten, möchten Sie in der Regel selbst Entscheidungen zu Kontrasten, Brennen und Ausweichen treffen - Sie sind der Künstler. Sie können erst dann wirklich Entscheidungen über den Prozess treffen, wenn Sie den Prozess verstanden haben. Dies bedeutet, dass Sie vor Ort sind, experimentieren und dabei ein paar Fehler machen.
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Ich würde mich nicht gleich persönlich weiterentwickeln. Ich würde (und hätte) eine gute Spiegelreflexkamera bekommen (heutzutage lächerlich billig) und den Film in einem guten Geschäft entwickeln lassen. Auf diese Weise haben Sie kein Geld für die Entwicklung von Geräten verschwendet, wenn Sie entscheiden, dass Filmfotografie nichts für Sie ist. Wenn Sie Spaß daran haben, investieren Sie in die Entwicklung.
Filmfotografie ist einen Versuch wert. Es zwingt Sie, eine Szene im Voraus kritischer zu bewerten und über Ihre Einstellungen nachzudenken, anstatt über die Aufnahme- und Anpassungsmethoden, auf die Sie mit Digital zurückgreifen können.
Ansonsten ist die Filmfotografie der Digitalfotografie sehr ähnlich. Die Steuerung einer relativ modernen Spiegelreflexkamera ähnelt der ihrer digitalen Entsprechung. Meine EOS-Spiegelreflexkamera verfügt über Motivprogramme sowie Av-, Tv-, P- und M-Modi, verschiedene Messmodi, verschiedene Aufnahmemodi und Belichtungskorrektur.
Wenn Sie noch nicht damit vertraut sind, müssen Sie dem Belichtungsmesser in der Kamera mehr Aufmerksamkeit schenken, aber das war es auch schon. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie immer eine Aufnahme mit Ihrer Digitalkamera machen und dann die Einstellungen an Ihrer Filmkamera anpassen.
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Film ist es wert, aber nicht mit einer SLR IMHO. Eine Spiegelreflexkamera gibt dir nichts, eine DSLR nicht. Eine Leica, das ist ein ganz anderer Fischkessel! Schärfe von Ecke zu Ecke durch das Objektiv (jedes Objektiv, im Grunde genommen - Entfernungsmesserobjektive sind im Vergleich zu SLR-Objektiven vergleichsweise einfach zu bauen, und jedes billige Voigtländer-Objektiv macht dem SLR-Objektiv der Spitzenklasse einen Strich durch die Rechnung) und mit einem Ein guter Film mit niedriger ISO-Empfindlichkeit kann mit der digitalen Bildqualität mithalten oder diese übertreffen. Und das alles in einem Paket, das kleiner ist als eine Spiegelreflexkamera mit Kit-Objektiv. Vorausgesetzt natürlich ein guter Scanner und eine ordentliche Nachbearbeitung. Vergessen Sie es bei hohen ISO-Werten - Digital ist in diesem Regime so viel besser als Film, dass es nicht einmal lustig ist. Ein guter 100-ISO-Diafilm hingegen - ich persönlich bin ein Teil der Kodak E100-Serie - ist mindestens so gut wie das, was meine Canon 1Ds mk II ausgeben kann.
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Ich habe selbst eine Weile darüber nachgedacht, nachdem ich ein paar Rollen mit einer fantastischen Spiegelreflexkamera gedreht hatte, als ich es nicht besser wusste. Es war sehr lohnend, aber ein bisschen teuer. Das würde ich tun, um die Kosten überschaubar zu halten:
Ab diesem Zeitpunkt können Sie den gleichen Vorgang wie bei digitalen Bildern ausführen. Für mich wäre der Zugang zu einer Dunkelkammer, einer Vergrößerung usw. ein Deal Breaker. Deshalb würde ich mich nur mit Film befassen und dann scannen.
Vielleicht werde ich es in die Praxis umsetzen, wenn ich mir selbst ein Sabbatical gebe ...
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