Das Verständnis für Typografie ist entscheidend für den Erfolg im Grafikdesign. Der erste Schritt für eine großartige Typografie ist die Auswahl der richtigen Schriftart. Sie können nur dann die richtige Schriftart auswählen, wenn Sie die Art des Inhalts und die Zielgruppe berücksichtigen. Hier sind fünf Richtlinien zum Auswählen und Verwenden von Schriftarten
1. Welche Stimmung möchten Sie vermitteln?
Entwerfen Sie eine Präsentation, eine Website oder einen Buchbericht? Welche Stimmung möchten Sie vermitteln?
Das Auswählen einer Schriftart ist nicht unähnlich dem Auswählen eines Outfits für den Tag. Genau wie bei der Kleidung gibt es einen Unterschied zwischen ausdrucksstarken und stilvollen Schriften und solchen, die für viele Situationen nützlich und angemessen sind. Macht es Spaß? Beiläufig? Ernst? Frisch? Altmodisch? Wählen Sie eine Schriftart, die dieses Gefühl einfängt.
Beispiel: Wenn Sie ein Logo für eine Bank erstellen, möchten Sie eine Schriftart auswählen, die ein Gefühl von Sicherheit und Schutz vermittelt. Daher ist ein formelles und traditionelles Schriftbild wie Adobe Pro Garamond die bessere Wahl.
2. Gruppieren von Schriftarten: Die Schriftfamilie
Eine schnelle Möglichkeit zur Organisation möglicher Schriftarten ist die Verwendung der am häufigsten verwendeten Typografiekategorisierung: Serife oder serifenlose. Sie sagen, dass Serifen-Schriften für Kontinuität und Engagement sorgen und daher die Lesbarkeit verbessern, aber serifenlose Unterstützer nennen das einen Typografie-Mythos. Im Allgemeinen sind Serifenschriften traditioneller und „alter Stil“, während serifenlose Schriften als modern und futuristisch angesehen werden.
Egal, ob Sie sich für Serif oder Sans entscheiden, in beiden Kategorien gibt es eine Fülle großartiger Auswahlmöglichkeiten. Um mehr über Typklassifikationen zu erfahren, schlagen Sie zunächst häufig verwendete Kategorien wie geometrische, humanistische, altmodische, moderne, Übergangs- und Tafel-Serifen nach.
Geometrische Sans-Serifs sind solche Schriftarten, die auf strengen geometrischen Formen basieren. Die einzelnen Buchstabenformen einer geometrischen Sans weisen häufig Striche auf, die alle gleich breit sind, und weisen häufig auf eine Art „Weniger ist mehr“ -Minimalismus in ihrer Gestaltung hin.
Beispiele für geometrische / realistische / groteske Sans: Helvetica, Univers, Futura, Avantgarde, Akzidenz Grotesk, Franklin Gothic, Gotham.
Humanist
Dies sind Sans Faces, die von der Handschrift abgeleitet sind - so klar und modern einige von ihnen auch aussehen mögen, sie behalten dennoch etwas unausweichlich Menschliches an ihrer Wurzel. Die Buchstabenformen einer humanistischen Schrift sind im Allgemeinen detaillierter und weniger konsistent und enthalten häufig dünnere und dickere Strichstärken
Beispiele für humanistische Sans: Gill Sans, Frutiger, Myriad, Optima, Verdana.
Alter Stil
Diese Schriften sind durch einen geringen Kontrast zwischen dick und dünn gekennzeichnet, und die gebogenen Buchstabenformen neigen dazu, sich nach links zu neigen (genau wie die Kalligraphie kippt). Old Style Gesichter von ihrer besten Seite sind klassisch, traditionell und lesbar.
Beispiele des alten Stils: Jenson, Bembo, Palatino und Garamond.
Übergangs- und modern
Die Formen des Übergangs und der Moderne sind geometrischer, schärfer und virtuoser als die unscheinbaren Gesichter der Zeit des alten Stils. Im besten Fall wirken Übergangs- und moderne Gesichter stark, stilvoll und dynamisch.
Beispiele für Übergangsschriften: Times New Roman, Baskerville.
Beispiele für moderne Serifen: Bodoni, Didot.
Platten-Serife
Slab Serif wird auch als mechanistische, quadratische oder ägyptische Schrift bezeichnet. Diese Art von Serifenschrift zeichnet sich durch dicke, blockartige Serifen aus. Serifen-Terminals können entweder stumpf und eckig (Rockwell) oder gerundet (Courier) sein.
Beispiele für Platten-Serifen: Clarendon, Rockwell, Courier, Lubalin Graph, Archer.
3. Serif und Sans Serif auswählen
Der Haupttitel Ihres Projekts könnte in einer fetten serifenlosen Schrift geschrieben sein. Es könnte eine gute Idee sein, eine Serifenschrift für Ihre Textkopie zu verwenden. Sie möchten, dass ein gewisser Kontrast zwischen den beiden Abschnitten Ihres Projekts besteht. Das Kombinieren von zwei oder mehr Schriften kann schwierig sein. Die allgemeine Faustregel lautet, eine neutrale Serifen- und San-Serifen-Kombination zu verwenden. Es ist sicher, einfach und funktioniert. Setzen Sie die Überschrift in "Helvetica" und die Body-Kopie in "Times New Roman" und los geht's!
Wenn Ihnen das zu langweilig ist, kombinieren Sie eine alte Schrift mit einer modernen. Wie wäre es mit einem Skript mit einer San-Serife? Wenn Sie dies tun, ist es wichtig, auf den Kontrast zwischen den von Ihnen ausgewählten Schriften zu achten. Stellen Sie sicher, dass der Kontrast zwischen ihnen groß genug ist, um sie voneinander zu trennen. Wenn die Schriften zu ähnlich sind, sehen sie unangenehm und fehl am Platz aus. Die Kombination von "Helvetica" und "Arial" sieht zum Beispiel eher nach einem nachlässigen Fehler aus als nach einer bewussten Designentscheidung.
4. Ein Hauch von Geschmack für das Design
Display- und Dekorationsschriften sollten sparsam eingesetzt werden. Eine kleine "Shanghai" -Schrift reicht weit. Es funktioniert in diesem Menü in den Logo- und Kategorienüberschriften. Stellen Sie sich vor, ein ganzes Menü in der Schriftart "Shanghai" macht das Lesen schwierig. Wenn Sie sich nicht um die Lesbarkeit sorgen, sind diese Schriften nicht für große Textblöcke geeignet. Diese Schriftarten werden nur sparsam auf Überschriften angewendet. Eine Display-Schrift kann einem Design den nötigen Hauch von Geschmack verleihen, bei zu häufiger Verwendung kann sie jedoch schnell abgenutzt werden.
Diese Schriftarten werden nur sparsam auf Überschriften angewendet. Eine Display-Schrift kann einem Design den nötigen Hauch von Geschmack verleihen, bei zu häufiger Verwendung kann sie jedoch schnell abgenutzt werden.
5. Regel Nummer fünf lautet: "Es gibt keine Regeln"
Es gibt nur Konventionen; Es gibt keine verrückten Regeln für den Umgang mit Schrift, genauso wenig wie wir uns morgens anziehen sollten. Es lohnt sich, alles zu versuchen, um zu sehen, was passiert. Typografie ist etwas, das Sie im Laufe der Zeit lernen und das endlose Ausprobieren erfordert. Schließlich wird es ein einfacher, natürlicher Prozess. In der Zwischenzeit viel Spaß!
Abschließend
Ich hoffe, diese fünf Prinzipien haben Ihnen einige Richtlinien für die Auswahl, Anwendung, Mischung von Schriften und ob Sie sie überhaupt mischen sollen, gegeben. Letztendlich erfordert das Auswählen von Schriften eine Kombination aus Verständnis, Intuition und geübten Fähigkeiten.
Quelle
Als Ergänzung zu dem, was gepostet wurde, können Sie sich The Big Book of Font Combination ansehen, das nicht nur großartig ist, sondern auch eine unendliche Inspirationsquelle darstellt, die man gerne in der Nähe hat;)
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Gute Referenz-Website, um zu sehen, wie Leute Schriften gepaart haben. I Font You Sie geben auch den Namen der einzelnen Schriftarten in der Beschreibung an. Eine weitere gute Ressource ist eine Smartphone-App namens "WhatTheFont", mit der Sie ein Bild von einer Schriftart aufnehmen können und die versucht, den richtigen Namen zu finden. Es ist großartig, wenn Sie eine Typografie sehen, die Ihnen Spaß macht oder die Sie für effektiv halten.
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