Ganz einfach: Ja, Sie müssen wissen, wie man zeichnet.
Benteh
Antworten:
21
Skizzieren und Zeichnen werden häufig als Grundlage für die Ausarbeitung von Entwürfen verwendet. Es ist oft nützlich, einige vorläufige Entwürfe zu haben, damit Sie wissen, wie Text fließt, wie Ihre Proportionen sind usw. Allerdings ist es keineswegs erforderlich, diese wunderschönen fotorealistischen Zeichnungen zu erstellen, die uns alle neidisch machen, wenn wir sie sehen.
Ich werde auch mit "Blasenzeichnungen" beginnen; abstrakte formen Ich bewege mich und passe mich in den Raum ein. Dies ist in der Tat hilfreicher, da jemand, der ein starkes, gut gerendertes Bild sieht, oft denkt, dass dies die endgültige Platzierung ist und nicht ein "Work in Progress".
Wie jede Fertigkeit ist es jedoch eine, die mit Übung einhergeht. Holen Sie sich ein Skizzenbuch und einen Bleistift und Doodle, Doodle, Doodle. Mach dir keine Sorgen, was andere Leute denken - es ist DEIN Skizzenbuch. Schauen Sie sich um und finden Sie einige Rendering-Techniken, die Ihnen gefallen - manche Leute mögen einen scharfkantigen Look, andere (wie ich) einen weicheren, "mit Schatten ausfüllenden" Look. Solange Sie Ihre Ideen auf Papier bringen können, damit SIE sie lesen können, zeichnen Sie erfolgreich.
Sie müssen in diesem Beruf nicht zeichnen (z. B. Bleistift + Papier = Fotorealismus). Sie müssen jedoch in der Lage sein, ein Layout / Design zu zeichnen, das erkennbar und endgültig ist - dieselbe Ader wie ein Drahtrahmen. Ich kann eine 2-minütige Skizze eines Layouts zur Kundenfreigabe verwenden. Die eigentliche Produktion kann Stunden dauern. Diese Zeichnung / Skizze ist wichtig, um Ideen schnell umzusetzen, egal ob Sie und ein Kunde oder Sie und Ihr Team.
Dawson
2
+1 für extrem wichtigen Punkt : "Ich beginne auch mit" Blasenzeichnungen "; abstrakte Formen, die ich bewege und in den Raum einpasse. Dies ist tatsächlich hilfreicher, weil jemand, der ein starkes, gut gerendertes Bild sieht, oft denkt, dass dies so ist die endgültige Platzierung eher als ein "work in progress".
Benteh
14
Früher musste ich Grafiker interviewen, um in meiner Agentur zu arbeiten. Ich hatte viele "Illustratoren" dabei (dh Hintergrund der bildenden Künste) und die meisten hatten Portfolios, in denen die Illustration im Vordergrund stand. Sehr wenige verstanden, was für das Grafikdesign benötigt wurde. Jetzt, da wir über computergestützte Tools verfügen, ist das Zeichnen meiner Meinung nach nicht mehr so wichtig wie ein gutes Gespür für Design.
Robin Williams hat dieses Buch für Personen geschrieben, die jetzt Seiten entwerfen müssen, aber weder über Hintergrundwissen noch über eine formale Ausbildung im Bereich Design verfügen. Befolgen Sie ihre Grundprinzipien und Ihre Arbeit sieht garantiert professioneller aus. organisiert, einheitlich und interessant. Dieses Buch ist witzig und leicht zu lesen. Es enthält viele praktische Informationen, Übungen und Tests, die sicherstellen, dass Sie eine Seite nie wieder auf die gleiche Weise betrachten.
Hat das hochgestimmt und alle anderen runtergestimmt. Zeichnen ist sicherlich nicht erforderlich. Es hilft sicher, genauso wie hervorragende Schreibfähigkeiten, Malen, Fotografieren, Mathematik und fast jedes andere Thema, das man sich vorstellen kann. Es ist einer der besten Aspekte, Designer zu sein. Je größer Ihre Wissensbibliothek, desto mehr Möglichkeiten stehen Ihnen zur Verfügung, aber auch mit einer kleinen und einfachen Bibliothek können Sie immer noch ein brillanter Designer sein. Spielen Sie mit Ihren Stärken.
Ryan
8
Sie müssen kein Virtuose mit einem Bleistift sein, besonders wenn Sie sich mit Computergrafik beschäftigen. Es gibt vielleicht ein paar grundlegende Dinge, die Sie tun müssen:
1) Zeichnen (skizzieren) Sie gut genug, um Ihre Ideen an andere weitergeben zu können, wahrscheinlich an Ihren Kunden oder Chef. Ich meine, wenn Sie wirklich darüber nachdenken, gibt es populäre Zeichentrickfilme im Fernsehen und in Comics, die aussehen, als wären sie von einem Kind gezeichnet worden, aber sie vermitteln die Idee ohne allzu große Komplikationen.
2) Skizzieren Sie gut genug, um einen Entwurf oder ein Storyboard zu haben, wie Ihr letztes Stück aussehen wird. Je mehr Sie planen und ausarbeiten können, bevor Sie auf den Computer zugreifen, desto besser.
3) Zeichnen Sie gut genug, um diese Skizze aufzunehmen, einzuscannen und als Leitfaden für Entwurfswerkzeuge wie Photoshop zu verwenden.
Wenn Sie zeichnen können, können Sie sich immer vorstellen, was sich in Ihrem Kopf befindet, und es greifbar machen, auch wenn es nicht perfekt aussieht. Überlegen Sie sich, welches Medium Sie verwenden, und konzentrieren Sie den größten Teil Ihrer Energie darauf, dies zu lernen. Ignorieren Sie jedoch nicht Ihre Fähigkeit zu skizzieren. Ich denke, es wird immer nützlich sein.
Alle Designer sollten wissen, wie man zeichnet. Tatsächlich denke ich, dass jeder wissen sollte, wie man zeichnet. Es ist eine gute Fähigkeit zu haben. Es ist ein äußerst nützliches Tool für das Brainstorming und die Generierung allgemeiner Ideen, unabhängig von der Arbeitsrichtung. Natürlich ist es als Grafikdesigner besonders wichtig, visuell zu kommunizieren.
Grafikdesigner müssen sich nicht mit bildender Kunst auskennen. Ich nehme an, dass das Malen helfen könnte, insbesondere wenn man sich mit Farbtheorie und Komposition auskennt, aber viele Leute lernen das mit Photoshop.
Zu wissen, wie man zeichnet, ist ziemlich wichtig, aber es ist wichtig, genau zu definieren, was Sie mit "zeichnen" meinen. Wenn Sie eine realistische Lebenszeichnung meinen, dann ist das nicht wichtig. Jeder Grafikdesigner muss jedoch in der Lage sein, eine klare Skizze zu zeichnen, die das Drucklayout oder das Site-Design oder was auch immer darstellt.
Sie können Grafikdesigner sein, auch wenn Sie nicht zeichnen können. Aber um gut zu sein, muss man in der Lage sein, Skizzen und Zeichnungen auf Papier zu machen, aber nicht immer professionell.
Beginnen Sie mit dem Zeichnen auf Papier. Arbeiten Sie weiter am Entwerfen von Software, da Sie den Umgang mit Software erlernen können. Seien Sie niemals frustriert oder sorgen Sie sich, wenn Sie nicht richtig zeichnen können. Verwenden Sie einige Tutorials zum Zeichnen und Skizzieren. Wenn Sie ein sicheres Gefühl für das Zeichnen haben, beginnen Sie erneut mit Lernprogrammen für digitales Design. Wenn Sie so viel üben, werden Sie das Gleiche besser in den Griff bekommen.
Kunst ist das, was Sie Kreativität in die Realität umsetzen, und abstrakte Kunst ist das, was nur Künstler und verwirrte Menschen verstehen können, da abstrakte Kunst selbst verwirrte Kunst ist. Und wenn Sie keine perfekten Illustrationen erstellen können, erstellen Sie eine neue Kunstkategorie. Es gibt keine Kunstregel, aber Kreativität muss da sein.
Sie müssen nicht haben zu. Zumindest nicht für Webdesign.
Ich kann überhaupt nicht gut zeichnen, aber meine Entwürfe sind in Ordnung. Früher habe ich ein neues Layout für eine Site auf physischem Papier entworfen, aber ich finde, dass das nicht mehr nötig ist. Es wird definitiv helfen, zu wissen, wie man zeichnet, aber es gibt viele Pinsel, die Sie für Photoshop verwenden können und die einen Großteil des Zeichnens für Sie erledigen. Schauen Sie sich die Website an, auf der wir uns gerade befinden: Keine einzige Grafik hier erforderte besondere Zeichenkenntnisse, aber die Website sieht großartig aus.
Je künstlerischer Ihr Design ist, desto mehr erfordert es wahrscheinlich ein Verständnis für das Zeichnen. Ich würde nicht erwarten, dass ein Unternehmensumfeld Ihre Zeichnungsfähigkeit überfordert. Kreativität kann auch durch die Verwendung von "vorgezeichneten" Pinseln entstehen.
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Skizzieren und Zeichnen werden häufig als Grundlage für die Ausarbeitung von Entwürfen verwendet. Es ist oft nützlich, einige vorläufige Entwürfe zu haben, damit Sie wissen, wie Text fließt, wie Ihre Proportionen sind usw. Allerdings ist es keineswegs erforderlich, diese wunderschönen fotorealistischen Zeichnungen zu erstellen, die uns alle neidisch machen, wenn wir sie sehen.
Ich werde auch mit "Blasenzeichnungen" beginnen; abstrakte formen Ich bewege mich und passe mich in den Raum ein. Dies ist in der Tat hilfreicher, da jemand, der ein starkes, gut gerendertes Bild sieht, oft denkt, dass dies die endgültige Platzierung ist und nicht ein "Work in Progress".
Wie jede Fertigkeit ist es jedoch eine, die mit Übung einhergeht. Holen Sie sich ein Skizzenbuch und einen Bleistift und Doodle, Doodle, Doodle. Mach dir keine Sorgen, was andere Leute denken - es ist DEIN Skizzenbuch. Schauen Sie sich um und finden Sie einige Rendering-Techniken, die Ihnen gefallen - manche Leute mögen einen scharfkantigen Look, andere (wie ich) einen weicheren, "mit Schatten ausfüllenden" Look. Solange Sie Ihre Ideen auf Papier bringen können, damit SIE sie lesen können, zeichnen Sie erfolgreich.
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Früher musste ich Grafiker interviewen, um in meiner Agentur zu arbeiten. Ich hatte viele "Illustratoren" dabei (dh Hintergrund der bildenden Künste) und die meisten hatten Portfolios, in denen die Illustration im Vordergrund stand. Sehr wenige verstanden, was für das Grafikdesign benötigt wurde. Jetzt, da wir über computergestützte Tools verfügen, ist das Zeichnen meiner Meinung nach nicht mehr so wichtig wie ein gutes Gespür für Design.
Robin Williams hat ein Buch The Non-Designer's Design Book: Design und typografische Prinzipien für den visuellen Anfänger , das die wichtigen Fähigkeiten hervorhebt, die benötigt werden (Farbe, Balance, Kontrast, Typografie usw.).
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Sie müssen kein Virtuose mit einem Bleistift sein, besonders wenn Sie sich mit Computergrafik beschäftigen. Es gibt vielleicht ein paar grundlegende Dinge, die Sie tun müssen:
1) Zeichnen (skizzieren) Sie gut genug, um Ihre Ideen an andere weitergeben zu können, wahrscheinlich an Ihren Kunden oder Chef. Ich meine, wenn Sie wirklich darüber nachdenken, gibt es populäre Zeichentrickfilme im Fernsehen und in Comics, die aussehen, als wären sie von einem Kind gezeichnet worden, aber sie vermitteln die Idee ohne allzu große Komplikationen.
2) Skizzieren Sie gut genug, um einen Entwurf oder ein Storyboard zu haben, wie Ihr letztes Stück aussehen wird. Je mehr Sie planen und ausarbeiten können, bevor Sie auf den Computer zugreifen, desto besser.
3) Zeichnen Sie gut genug, um diese Skizze aufzunehmen, einzuscannen und als Leitfaden für Entwurfswerkzeuge wie Photoshop zu verwenden.
Wenn Sie zeichnen können, können Sie sich immer vorstellen, was sich in Ihrem Kopf befindet, und es greifbar machen, auch wenn es nicht perfekt aussieht. Überlegen Sie sich, welches Medium Sie verwenden, und konzentrieren Sie den größten Teil Ihrer Energie darauf, dies zu lernen. Ignorieren Sie jedoch nicht Ihre Fähigkeit zu skizzieren. Ich denke, es wird immer nützlich sein.
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Alle Designer sollten wissen, wie man zeichnet. Tatsächlich denke ich, dass jeder wissen sollte, wie man zeichnet. Es ist eine gute Fähigkeit zu haben. Es ist ein äußerst nützliches Tool für das Brainstorming und die Generierung allgemeiner Ideen, unabhängig von der Arbeitsrichtung. Natürlich ist es als Grafikdesigner besonders wichtig, visuell zu kommunizieren.
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Grafikdesigner müssen sich nicht mit bildender Kunst auskennen. Ich nehme an, dass das Malen helfen könnte, insbesondere wenn man sich mit Farbtheorie und Komposition auskennt, aber viele Leute lernen das mit Photoshop.
Zu wissen, wie man zeichnet, ist ziemlich wichtig, aber es ist wichtig, genau zu definieren, was Sie mit "zeichnen" meinen. Wenn Sie eine realistische Lebenszeichnung meinen, dann ist das nicht wichtig. Jeder Grafikdesigner muss jedoch in der Lage sein, eine klare Skizze zu zeichnen, die das Drucklayout oder das Site-Design oder was auch immer darstellt.
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Immer erforderlich, aber nicht viel.
Sie können Grafikdesigner sein, auch wenn Sie nicht zeichnen können. Aber um gut zu sein, muss man in der Lage sein, Skizzen und Zeichnungen auf Papier zu machen, aber nicht immer professionell.
Beginnen Sie mit dem Zeichnen auf Papier. Arbeiten Sie weiter am Entwerfen von Software, da Sie den Umgang mit Software erlernen können. Seien Sie niemals frustriert oder sorgen Sie sich, wenn Sie nicht richtig zeichnen können. Verwenden Sie einige Tutorials zum Zeichnen und Skizzieren. Wenn Sie ein sicheres Gefühl für das Zeichnen haben, beginnen Sie erneut mit Lernprogrammen für digitales Design. Wenn Sie so viel üben, werden Sie das Gleiche besser in den Griff bekommen.
Kunst ist das, was Sie Kreativität in die Realität umsetzen, und abstrakte Kunst ist das, was nur Künstler und verwirrte Menschen verstehen können, da abstrakte Kunst selbst verwirrte Kunst ist. Und wenn Sie keine perfekten Illustrationen erstellen können, erstellen Sie eine neue Kunstkategorie. Es gibt keine Kunstregel, aber Kreativität muss da sein.
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Sie müssen nicht haben zu. Zumindest nicht für Webdesign.
Ich kann überhaupt nicht gut zeichnen, aber meine Entwürfe sind in Ordnung. Früher habe ich ein neues Layout für eine Site auf physischem Papier entworfen, aber ich finde, dass das nicht mehr nötig ist. Es wird definitiv helfen, zu wissen, wie man zeichnet, aber es gibt viele Pinsel, die Sie für Photoshop verwenden können und die einen Großteil des Zeichnens für Sie erledigen. Schauen Sie sich die Website an, auf der wir uns gerade befinden: Keine einzige Grafik hier erforderte besondere Zeichenkenntnisse, aber die Website sieht großartig aus.
Je künstlerischer Ihr Design ist, desto mehr erfordert es wahrscheinlich ein Verständnis für das Zeichnen. Ich würde nicht erwarten, dass ein Unternehmensumfeld Ihre Zeichnungsfähigkeit überfordert. Kreativität kann auch durch die Verwendung von "vorgezeichneten" Pinseln entstehen.
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