Welche Werkzeuge würden Mönche beim ENTWURF eines großen beleuchteten Buchstabens oder Musters verwenden?

Die Antwort hier: /graphicdesign//a/35128/2611 brachte mich zum Nachdenken darüber, wie beleuchtete Buchstaben gestaltet wurden.

Es gibt eine Menge Ressourcen, die beleuchtete Texte diskutieren, einschließlich der verwendeten Materialien und Farben.

Es wird jedoch weniger über den eigentlichen Entwurfsprozess gesprochen. Heutzutage würden die meisten mit Linealen, Winkelmessern und französischen Kurven / flexiblen Kurven kämpfen, um solche Details herzustellen. Wie schuf der Künstler (oft Mönche) diese verzierten Stücke? Waren sie freihändige Experten, eher wie ein moderner Graffitikünstler? Haben sie Winkelmesser und Lineale verwendet?

Welche Prozesse und Werkzeuge wurden für die eigentliche Entwurfsphase dieser historischen Stücke verwendet?

Beispiel:

(Übrigens: Nonnen haben auch Bilderhandschriften angefertigt ...)

Sehr interessante Frage. Ich habe jahrelang alte Manuskripte studiert, und es gibt ein paar Dinge zu beachten; entweder als Erklärung oder als interessante Anomalien.

Ich denke, eine allgemeine Geschichte der illuminierten Manuskripte könnte auch interessant sein, aber das wäre eine andere Frage.

Pergament und Pergament waren / sind wahnsinnig teuer. Der Prozess der Vorbereitung dauert Ewigkeiten, und ein hohes Maß an Handwerkskunst ist erforderlich (ja, ich habe versucht, es mit miserablen Ergebnissen zu schaffen). So oft findet man in diesen Dokumenten erstaunliche Titelbilder, aber je weiter Sie kommen, desto "einfacher" werden die Entwürfe. Oder zumindest die Initialen und der Text sind sehr platzsparend. Große Textblöcke, kaum Leerzeichen, oft keine Interpunktion, kurze oder nicht vorhandene Auf- oder Abstiege.

• Sie hatten Lineale, Kurven und Kompasse
• Sie machten vorläufige Skizzen auf anderen Oberflächen. (Kohle, Kreide, Wachs usw.)
• Die Hauptkomposition wurde in dünnen Haarlinien mit silbernen Lösungen, winzigen Kratzern oder winzigen Nadelstichen im Material skizziert. Da es eigentlich keine Möglichkeit zum Löschen gab, musste dies ziemlich genau sein und / oder von der Tinte verdeckt werden.
• Sie hatten etwas Freiheit beim "Ausfüllen" von der Hauptstruktur des Entwurfs.
• Fehler könnten entweder mit dunkleren Farben oder mit Blattgold überzogen sein.
• Bei der Bearbeitung von Pergament und Pergament können der Illuminator und der Schreiber einzelne Materialfehler berücksichtigen! Das Material bestimmt also in gewissem Maße das Design.
• Mit der Zeit: Im späten Mittelalter kommt Papier und die Linien werden gleichmäßiger, dünner, luftiger, symmetrischer und eleganter. Dies ist auch ein Produkt der Präzisierung von Werkzeugen.
• Es gibt Geometrie in den Entwürfen. Manchmal versteckt, aber sie gleichen die Kompositionen aus.
• Einige Illuminationen von Manuskripten sind "verfremdet" - bedenken Sie jedoch, dass aufgrund chemischer Reaktionen die Farben, die wir heute in illuminierten Manuskripten sehen, nicht unbedingt die sind, die der Mönch / die Nonne / der Künstler gemalt hat. Pergament vergilbt, Farben verblassen.
• Es war normalerweise nicht dieselbe Person, die den Text geschrieben hat, wie die Person, die die Beleuchtung gemacht hat. Das waren spezialisierte Berufsbezeichnungen: Scribe vs Illuminator :)

Heutzutage neigen wir dazu, diese Dinge mit Ehrfurcht und Verwunderung zu betrachten (mit gutem Grund) und beobachten möglicherweise keine winzigen Details. Für mich gibt es in jedem Werk ein leicht wackeliges Leben , und diese Dokumente haben es mit Sicherheit. Für alle, die versucht haben, mit einem Kugelschreiber zu schreiben, gibt es eine Wackeligkeit und eine Variation der Strichstärke. Ganz zu schweigen vom Schreiben auf Pergament! Dies trägt zur Lebendigkeit der Arbeit bei (sie verwendeten natürlich Gänsefedern. Dieselbe Regel gilt). Es gibt einen Grund, warum viele Cartoons kleine Änderungen am Strich haben.

... und es gab Tricks des Handels. Interessant ist, was die irischen Mönche oft taten, und Ihr Beispiel des Book of Kells zeigt dies: Sie verwendeten rote Punkte entlang der Buchstabenstämme. Dies bewirkt zwei Dinge: Es verbirgt eine zu wackelige Linie und mildert die harte Kante. und es bringt eine Lebendigkeit auf die Seite. Es macht es "Pop" und in einem echten Sinne tatsächlich vibrieren. Pointillisten verwendeten diese Technik später mit gutem Erfolg. Lindisfarne-Evangelium, Matthäus-Evangelium:

Wie für Kompositionen; es gab Raum für Kreativität (solange alles in einer Geisteshaltung zu "der Herrlichkeit Gottes" getan wurde). Bei näherer Betrachtung verwenden sie Groß- und Kleinbuchstaben, wie sie es für richtig halten. Besonders die irischen Manuskripte - sowohl in den Initialen als auch im Text selbst - vermischen sich scheinbar auf freiere Weise.

Hinzu kommt, dass zumindest die frühesten Manuskripte nur von höheren religiösen Schichten gelesen werden sollten.

Ein praktischer Leitfaden für die Erstellung eigener Leuchtbuchstaben mit einem Hauch von Geschichte: Die Kunst der Leuchtbuchstaben von Timothy Noad.

Mir ist aufgefallen, dass ich einen Teil Ihrer Frage nicht angerührt habe; über den Design - Prozess , abgesehen davon , dass etwas auf Lineale und Silberlösungen. Das Problem dabei ist, dass es so eng mit anderen Künsten, der Architektur, der Literatur, der Mode und den Entdeckungen (beiden Kontinenten, den Wissenschaften und der Natur) verbunden ist. Oft wurden diese Dinge gemacht, um die "Herrlichkeit Gottes" zu feiern, aber genauso oft und vielleicht noch mehr , um den Reichtum der Person zu feiern, die das Werk in Auftrag gegeben hat. Viele dieser Werke - insbesondere verschiedene Stundenbücher und Psalmen - dienten hauptsächlich dazu, Ihren Reichtum unter einem dünnen Schleier der Religiosität zur Schau zu stellen.