Ich bin eine neue Designerin und frage mich, wie ihr ein Design repariert, das sich einfach nicht richtig anfühlt. Wenn Sie eine Weile an einem Design gearbeitet haben, können Sie das Gefühl bekommen, dass eines von vielen Dingen falsch ist, aber Sie sind zu nah dran, um es zu erkennen.
Ich bin mir sicher, dass es von Design zu Design unterschiedlich ist, aber gibt es eine Checkliste mit Dingen, die Sie untergehen würden? zB Typ, Ausrichtung, Kontrast etc.?
Zehn Möglichkeiten, Ihr Gehirn aufzurütteln:
Zerhacken Sie es in Stücke und sehen Sie, ob Sie herausfinden können, was auf diese Weise falsch ist. Setzen Sie sie dann wieder zusammen, möglicherweise nicht in derselben Anordnung.
Versuchen Sie, eine allgegenwärtige Sache zu ändern, z. B. die Farbe, und prüfen Sie, ob dies hilfreich ist.
Halten Sie es verkehrt herum.
Spiegeln Sie es.
Invertieren Sie die Farben (schwarz für weiß) und sehen Sie, was herausspringt.
Zeigen Sie es Ihrer Mutter (allgemeiner eine andere Person mit Augäpfeln und ohne Hintergrund im Thema).
Wenn Sie eine Brille tragen, nehmen Sie sie ab und blinzeln Sie darauf. Oder drucken Sie es WIRKLICH klein aus.
Lies es laut vor. Text ist normalerweise das wichtigste Element eines Designs.
Abstrahieren Sie die Teile des Designs in kleine Kästchen oder Kreise und sehen Sie, was herausspringt.
Halten Sie es gegen verschiedene Kontexte - z. B. nehmen Sie es nach draußen und stellen Sie es auf den Rasen und sehen Sie, wie es dort aussieht.
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Das größte Problem bei einem Design, das sich "einfach nicht richtig anfühlt", ist, dass "sich richtig fühlen" ein vager und nicht quantifizierbarer Zustand ist, der bedeutungslos und selbstzerstörerisch ist. "Es funktioniert für mich" ist ein Satz, den jeder Designer in fetten Buchstaben auf ein großes Blatt Papier schreiben, dann verbrennen und nie wieder daran denken sollte, es zu sagen.
Jedes Design hat einen Zweck: einem bestimmten Publikum etwas effektiv zu sagen. Der erste Schritt ist also, sicher zu sein, dass Sie den Zweck des Stücks klar angeben können. Manchmal zeigt dies nur, was behoben werden muss. Das ist ein kleiner Trick, aber es ist nicht schwer zu lernen. Sobald Sie die Botschaft und den Zweck klar im Auge haben, wechseln Sie die Hüte und betrachten Ihr Design als eines seiner Zielgruppen . (Sagen wir, es ist eine Autoanzeige - sehen Sie es so an, als wären Sie die Art von Person, die diese Art von Auto kauft. Nehmen Sie ihren Standpunkt ein.) Sie werden manchmal erstaunt sein, was Sie plötzlich sehen können, das vorher unsichtbar war.
Der nächste Schritt besteht darin, zu untersuchen, was "nicht funktioniert" oder "sich nicht richtig anfühlt" und genau zu artikulieren, warum . Dies kann ein wenig Arbeit erfordern und Sie müssen sich möglicherweise ein weiteres Paar Augen ausleihen, aber als Designer ist dies wahrscheinlich die beste Fähigkeit, die Sie entwickeln werden. Wenn Sie "es fühlt sich nicht richtig an" in "es gibt nicht genug Kontrast zwischen dem Text und dem Hintergrund, so dass es unwichtig aussieht" oder "dies ist ein hochmodernes Produkt und Goudy ist das frühe 20. Jahrhundert" oder "das Design führt das Auge aus dem Rahmen heraus und nicht auf das Produktbild. "Sie haben das Problem überwunden, indem Sie es einfach klar formuliert haben.
Was Sie nicht tun sollten: Fragen Sie nach Meinungen und akzeptieren Sie vage Antworten, die mit "Ich denke ..." beginnen, da sie Sie in Kreisen führen und Sie Ihrem Ziel eines Designs, das mit dem richtigen Publikum spricht und sagt, nicht näher kommen. effektiv und klar, was der Kunde zu sagen hat.
Eine der besten Aussagen dieses Prinzips ist dieser Artikel von John McWade aus dem Before & After-Blog. Sehr empfehlenswerte Lektüre für jeden Designer.
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