Ich habe oft Probleme bei der Auswahl der richtigen Farbkombinationen. Ich bin selbstbewusst genug, um zu erkennen, dass ich mich mit Farben am wohlsten fühle und mich oft darauf einlasse, die als eher korporativ oder retro angesehen werden könnten - Blues, Burgunder, Braun, Grau usw.

Mir sind Dinge wie Adobe Kuler und Colorschemer bekannt .
Ich suche keine zusätzlichen, ähnlichen Tools. Ich kann ohne Probleme Paletten erstellen. Jedoch.....

Diese scheinen mein Problem nicht wirklich zu lösen. Ich kann aus diesen Werkzeugen eine Palette gewinnen, aber die Anwendung der Farben schlägt für mich oft fehl.

Ich habe viel Übung mit meinen "Retro Corporate-ähnlichen" Farben und habe gelernt, was als Hintergrund, als Text usw. gut funktioniert. Aber wenn ich zu einer helleren oder lebendigeren Palette wechsle, neige ich dazu, die Augen zu verlieren Farbapplikation und irgendwann beginnen zu entsättigen und die Dinge wieder in meine Komfortzone zu bringen.

Wie kann ich meine Palette der "komfortablen" Farbanwendungen erweitern?

Was sind einige bewährte Methoden, um meinen Sinn für Farbe im Design zu erweitern?

Beachten Sie, dass ich hauptsächlich im Druckbereich arbeite. "Testen" ist daher nur eine Option, die über das Testen auf dem Bildschirm hinausgeht. Ich arbeite selten an Projekten, die mir den Luxus erlauben, heute eine Palette zu verwenden und nächste Woche eine andere zu versuchen. Normalerweise muss ich mich für eines entscheiden und dieses für das Projekt verwenden, bis das Projekt nicht mehr benötigt wird. Dies bedeutet, dass eine schlechte Farbwahl einem Stück und seiner Lebensdauer wirklich schaden kann .

Klarstellung : Ich suche keine Methoden zum Erstellen von Farbpaletten . Wie gesagt kann ich das machen. Es ist die Implementierung einer Palette, nach der ich frage. Angenommen, Sie erstellen eine Palette mit 7 Farben.

• Wie bestimmen Sie, welche Farben für welche Objekte gut funktionieren? (dh "leuchtendes Rot auf einem Kanariengelb ist für eine gute Lesbarkeit zu hell" usw.)
• Auf welcher Ebene wird der Farbkontrast zum Problem?
• Ist es vorzuziehen, Farbdiskorde (Komplementärfarben) zu verwenden?
• Wann ist eine Farbe zu lebendig, um für Text verwendet zu werden?
• Was macht ein Stück "Pop" über Farbgebrauch?
• Welche Arten von Farbkombinationen vermitteln "Lebendigkeit", "Sicherheit", "Respekt", "Jugend", "Lebendigkeit"?

Ist ist diese Art der Eingabe Ich hatte gehofft , für, nicht die „hier ist , wie eine Palette holen“. Es scheint, als hätte ich meine Absicht vorher schlecht erklärt.

Dies beantwortet Ihre Frage möglicherweise nicht vollständig, aber im Rahmen meines Workflows verwende ich diese Technik manchmal.

Beim Versuch, eine Farbpalette auszuwählen (ganz am Anfang des kreativen Prozesses), versuche ich, ein Bild oder Gemälde aus meinem Gedächtnis zu speichern, das zur "Stimmung" oder zum "Inhalt" des Projekts passt. Dann mache ich das Bild und wende mit Photoshop einen Pixelate-> Crystallize-Filter mit einer ziemlich großen Zellengröße an. Dies vereinfacht die Farben des Bildes zu großen, flachen Farbfeldern.

Ich habe zum Beispiel vor, ein selbst erstelltes Poster für einen Kabarettisten zu erstellen. Sie tendiert dazu, Vintage-Musik zu singen, aber irgendwie klingt es frisch, ihre Darbietung ist ziemlich risikoreich, humorvoll, menschlich und interaktiv. Aus irgendeinem Grund erinnert das an diese Skizze von Toulouse Lautrec, die mir jedes Mal, wenn ich sie sehe, diese Werte oder diese Stimmung mitteilt.

Ich benutze den Filter auf dem Bild und lande damit.

Ich benutze dann die großen Zellen mit flachen Farben, um ein Farbschema zu erstellen. Am Ende habe ich Entscheidungen getroffen, die mir nie in den Sinn gekommen wären, wie z. B. Babyblau und Mittelbraun zusammen. Nachdem ich das Farbschema erstellt habe, bleibe ich dabei, als gäbe es im Universum keine Farben mehr. Die einzige Möglichkeit, die ich mir selbst gebe, ist das Austauschen oder Hinzufügen einer Farbe aus dem Schema mit einer der Farben aus den Zellen.

Es ist nur eine Hilfe, die mir hilft, über die Farbe nachzudenken, sie zu visualisieren und ihre Wechselwirkungen und ihren Beitrag zu einem bestimmten Bild zu beurteilen. Es hilft mir auch, mich von meinen bewährten Formeln zu befreien.

Einige mögen argumentieren, dass dies der Verwendung von Adobe Kuler sehr ähnlich ist, aber ich finde diesen Ansatz praktischer und persönlicher. Ich darf die Farben auswählen, keine App. Ich finde es irgendwie störend, wenn ein Tool kreative Entscheidungen für mich trifft. Eines Tages werden Androiden die Erde beherrschen und das alles alleine tun, aber bis dahin ziehe ich es vor, meine zwei Cent von "mir" zum kreativen Prozess hinzuzufügen.

Das klingt tatsächlich nach einer Frage, die mehr nach Kreativität und dem Verlassen einer Komfortzone als nach Technik geht, aber ich werde die technische Seite beantworten.

Wie bestimmen Sie, welche Farben für welche Objekte gut funktionieren? (dh "leuchtendes Rot auf einem Kanariengelb ist für eine gute Lesbarkeit zu hell" usw.)

Diese Frage ist ein wenig allgemein gehalten, um auf Ihr Beispiel einzugehen: Text ist im Allgemeinen besser lesbar, wenn er in der Helligkeit einen Kontrast zum Hintergrund bildet , aber nicht so stark in der Farbe . Wenn Sie beispielsweise alle Farbinformationen von Text und Hintergrund entfernt und schwarzweiß belassen haben, ist der Text umso besser lesbar, je stärker der Kontrast ist.

Wenn die Farbtöne hingegen sehr kontrastreich (komplementär) sind, wie z. B. Rot und Grün, können sie "vibrieren" und Ihre Augen fühlen, als wollten sie aus Ihrem Kopf herausspringen. Die Leute werden nicht einmal Ihren Text ansehen wollen, geschweige denn ihn lesen.

Auf welcher Ebene wird der Farbkontrast zum Problem?

Siehe meine letzte Antwort ..

Generell nach meiner Erfahrung:

• Hoher Helligkeitskontrast bei geringem Farbtonkontrast = gut lesbar
• Geringer Luminanzkontrast bei hohem Farbkontrast (Komplementärfarben) = „Vibration“; aus dem Kopf gehende Augen fühlen sich an

Beurteilen Sie beim Entwerfen, wann es zu einem Problem wird. Es wird in jedem Projekt anders sein.

Ist es vorzuziehen, Farbdiskorde (Komplementärfarben) zu verwenden?

Siehe oben

Wann ist eine Farbe zu lebendig, um für Text verwendet zu werden?

Siehe oben

Was macht ein Stück "Pop" über Farbgebrauch?

Die erste Regel, der ich folge, ist, einen hohen Helligkeitskontrast zu verwenden. Schwarzes knallt auf Weiß mehr als graues knallt auf Weiß.

Die anderen Regeln, denen ich folge, sind warme, helle, reine und gesättigte Farben. Ich habe eine Menge Magazine-Cover gemacht, bei denen die Haupt-Cover-Zeile neben all den anderen belebten Elementen auftauchen musste, und eine meiner wichtigsten Methoden, um dies zu erreichen (abgesehen davon, dass ich die Zeile vergrößerte), war die Färben Sie den wärmsten, hellsten farbigen Text auf der Seite. Ich habe viel leuchtendes Rot, Orange, Goldgelb und sogar leuchtendes Gelb verwendet, aber ich habe auch Cyan verwendet. Normalerweise würde ich die Farbtöne anhand der Farben auf dem Foto auswählen.

Es gibt jedoch noch eine zusätzliche Regel, die ich in Druckprojekten verwende. Obwohl es eine kühlere Farbe ist, verwende ich häufig Cyan als Poping-Farbe, da Cyan mit einer einzigen Tinte (anstelle einer Mischung aus CMYK-Tinten) erstellt wird, sodass es lebendiger aussieht als einige andere Farben mit demselben Sättigungsgrad. Cyan, Magenta und Gelb sind bei vollständiger Sättigung heller als gemischte Tinten mit derselben Sättigung. Aus diesem Grund funktionieren Pantone-Farben auch im Druck sehr gut. Jede Pantone-Farbe ist eher eine Tinte als eine Mischung aus 4 CMYK-Farben wie CMYK-Farben. Ich liebe es, Pantone-Farben für ihre Wirkung zu verwenden.

Welche Arten von Farbkombinationen vermitteln "Lebendigkeit", "Sicherheit", "Respekt", "Jugendlichkeit", "Lebendigkeit"?

Ich weiß nicht, ob ich mir einen Weg überlegen kann, dies zu beantworten, ohne dass es eine Meinung ist. Ich überlasse dies Ihnen. Es wird wahrscheinlich sowieso besser von Ihnen beantwortet.

Hoffe das hilft.

Wenn ich eine Farbpalette auswähle, beschränke ich meine Auswahl auf maximal 3-5 Farben, aber ich erweitere diese Farben. Normalerweise führe ich ein Skript in Illustrator aus, mit dem ich jede Farbe in einer eigenen Master-Palette platzieren kann. Eine Variation der Farben anhand der Glanzlichter und Schatten, die ich im Laufe des Jahres verwendet habe, hilft dabei, eine HEX- und RGB-Ausgabe in CSS zu erstellen . Diese Auswahl an zusätzlichen Farben ermöglicht es mir, eine Farbpalette in einem breiteren Bereich zu bestimmen oder einzugrenzen. In diesem Fall könnten Sie zwar immer noch dieselben Farben verwenden, diese sind jedoch verschiedene Variationen Ihres Favoriten, führen jedoch zu einem völlig anderen Farbsatz.

Beispiel aus Ihrem Gelb:

Ich benutze diesen Ansatz aus mehreren Gründen:

1. Hilft bei Farbverläufen
2. Bleibt innerhalb einer Kundenfarbpalette
3. Hält sich an ein Farbthema mit, bietet aber dennoch eine Vielzahl von Farben

Das hat eine Kunst

In der visuellen Wahrnehmung wird eine Farbe fast nie so gesehen, wie sie wirklich ist - wie sie physisch ist. Diese Tatsache macht Farbe zum relativsten Medium in der Kunst. // Josef Albers

In der Farbtheorie werden die Physik des Lichts und die Psychologie der Farbe viel mehr als ihre wissenschaftlichen Teile. Wie die Wahl und Art Einstellung gut , Farbe mit gut erfordert Übung und Tauch. Sie müssen die Tatsache zu schätzen wissen, dass die Anzahl der herausgegebenen Variablen das abwägt, was wir wissenschaftlich erklären können.

Mit anderen Worten, Sie entwickeln mit der Zeit ein Auge für Farbe.

Es muss wiederholt werden, dass man sich mit den Leuten auseinandersetzen muss, die ihr Leben dem Thema gewidmet haben. Mein persönlicher Favorit für seine Kürze, Praktikabilität und außerordentliche Effektivität ist Albers ' Interaction of Colour . Das ist nicht allzu lange, also sollten Sie auch Zeit haben, Ittens Die Elemente der Farbe in sich aufzunehmen.

Abkürzungen nehmen

Der Grund, warum Sie auf eine vertrauenswürdige persönliche Palette zurückgreifen, ist, dass Sie eine praktische (und höchstwahrscheinlich effektive) Verknüpfung zur Farbtheorie erlernt haben. Du bist nicht allein. Ähnlich wie in der Typografie hatten die meisten unserer Branchen weder die Möglichkeit, sich mit der Kunst auseinanderzusetzen, noch Zeit, sie zu erforschen. Sie haben also eine sichere und zuverlässige Alternative entwickelt, aber Sie haben die Farbe nicht gemeistert.

Ihr praktisches System wird durch die Entwicklung von Regeln gestärkt. Sie können durch Richtlinien wie 'Text zum Bodenkontrast muss mindestens 40% betragen' überleben; oder 'eine Hintergrundfarbe sollte niemals mehr als 36% gesättigt sein'; oder 'gelb macht mich unbehaglich, also frag nicht mal!' Formeln machen es einfach.

Es braucht Engagement

Aber wenn Sie die Beziehung der Farben wirklich beherrschen, werden praktische Überlegungen offensichtlich. Möglicherweise hat leuchtend gelber Text bei den letzten 100 Projekten nicht funktioniert, diesmal stellen Sie ihn jedoch auf ein warmes Grau ein, das ihn perfekt zähmt. Plötzlich funktioniert gelber Text für Sie. Vielleicht nicht, aber dein 'Auge' wird es dir sagen. Dein Farbinstinkt.

Wie bei allem, was das Label "Kunst" verdient, gibt es keine Abkürzung zur Meisterschaft. Albers beobachtet , dass man die Augen wirklich trainieren müssen sehen Farbe. Wenn Sie verstehen, wie man Farben verwendet, um sich gegenseitig zu manipulieren, wird Ihr Toolkit erweitert. Wenn Sie verstehen, welche Wirkung die Farbe auf Ihr Publikum hat, wird Ihr Design stärker.

Farbe erzählt eine Geschichte

Wenn Sie üben und anfangen, die Interaktion zu verstehen, denken Sie auch an die Narative der Farbe. Richten Sie selbst Tests ein, um die richtige Farbe für ein anthropomorphes Merkmal zu finden, wie Sie es bei der Auswahl einer Schriftart tun könnten. Versuchen Sie, über individuelle Farbtöne in Bezug auf die Persönlichkeit zu sprechen. Dann mach es mit ganzen Paletten. Wie trägt jede Farbe zur Tiefe dieser Persönlichkeit bei ?

Und genau wie bei echten Persönlichkeiten werden Sie wissen, dass ein bisschen einer bestimmten Farbe viel bewirken wird. Zu wissen, welcher Farbton zu welchem ​​Element passt, ist Teil der Erstellung der Geschichte.

Im einfachen Bild unten gibt es nur zwei Farben (plus Weiß). Perzeptuell gibt es nicht weniger als vier. Und jeder Quadrant erzählt eine andere Geschichte. Überdrucken eröffnet diesen beiden bescheidenen Mustern auf der Druckseite eine völlig neue Welt der Möglichkeiten.

Genau das, was jede Farbton- und Farbinteraktion vermittelt, ist fast ausschließlich kulturell. Wie bei fast allem im Design, kennen Sie Ihr Publikum. Selbst wenn Sie der Meinung sind, dass Sie jedes Farbfeld genau am richtigen Ort verwendet haben, testen Sie es mit einem echten Zielbenutzer und fragen Sie ihn, was er sieht. Die Reaktionen können aufschlussreich sein.

Es gibt keinen Safe

Wenn die Wahrnehmung von Farbinteraktion und Persönlichkeit zur Selbstverständlichkeit wird, gibt es Ihre "sichere" Palette nicht mehr. Alle Farben sind sicher und alle Farben sind gefährlich. Es ist nur eine Frage des Kontexts.

Farbpsychologie

Farben bedeuten verschiedenen Menschen verschiedene Dinge. Dies liegt an der Tatsache, dass wir alle ein unterschiedliches Leben führen, unterschiedliche Ansichten haben und dass wir alle einzigartig sind. Einige sagen, die Schönheit der Menschheit liege in solchen Unterschieden.

Der Versuch, die Unterschiede durch eigene Vorurteile wahrzunehmen, ist eine Übung der Sinnlosigkeit. Sie können versuchen, fair zu sein, aber es ist unmöglich, wirklich objektiv zu sein. Der beste Weg, Ihr Verständnis und Ihre Einstellung im Allgemeinen zu fördern, ist durch Rationalität .

Indem Sie in Ihrem Denkprozess Rationalität einsetzen, werden Sie sich auf natürliche Weise für Wissenschaft und Fakten interessieren. Ich werde einen kurzen Einblick in die Hauptthemen geben und einige Referenzen liefern, und Sie auf eigene Faust in den Bereich der Farbpsychologie wagen lassen.

Sie müssen auch bedenken, dass wahrscheinlich ein großer Teil der firmeneigenen Farbforschung für Wettbewerbsvorteile privat gehalten wird.

Wissenschaft sagt ...

• Alter
• Sex
• Ethnizität
• Geografische Positionierung
• Kulturelle Philosophien
• Religiöse Philosophien

ALLE wirken sich auf die Wahrnehmung der Farbe durch eine Person aus. Das ist eine Menge zu beachten.

Farbzuordnungen

Das Assoziieren von Farben mit Ideen ist ein unbewusster Prozess. Von dem Moment an, in dem wir geboren werden, verarbeiten und bilden wir Farbassoziationen, die den Rest unseres Lebens mitschwingen.

In der Vergangenheit wurden durch den falschen Begriff der "Farbuniversalität" kostspielige Fehler gemacht. Einige Farben mögen weit verbreitete Assoziationen haben, aber das bedeutet nicht, dass dies alle tun. Je nachdem, wo Sie sich auf der Welt befinden, werden einige Farbzuordnungen umgekehrt. In den Niederlanden wird beispielsweise Rosa als Jungenfarbe und Blau als Mädchenfarbe betrachtet.

Instinktive Farbassoziationen

• Hispanics werden normalerweise zu den helleren, stärkeren, intensiveren Farben gezeichnet.
• Afroamerikaner bevorzugen tief gesättigte Farben.
• Blau ist nach ethnischen Gruppen die Hauptfarbe, die zweithäufigste Farbe ist jedoch eine andere.
• Afroamerikaner und Hispanics tendieren proportional mehr zu Lila.
• Asiaten neigen sich proportional mehr zu Pink.
• Asiatische Amerikaner haben eine deutlich geringere Präferenz für Grün als jedes andere ethnische Segment.
• Die Kaukasier tendieren proportional mehr zum Grünen.

Am interessantesten:

• Je näher sich das Erbe einer Person am Äquator befindet, desto größer sind Helligkeit, Sättigung und Kontrast, die sie bevorzugen.

Gelernte Farbzuordnungen

Untersuchungen zu Farben und ihrer Assoziation mit 13 Wörtern in vier Ländern; Japan, China, Südkorea und die USA

• Die Ergebnisse zeigten deutliche Ähnlichkeiten und Unähnlichkeiten in nur diesen vier Kulturen.
• Menschen in allen vier Kulturen verbanden Blau mit hoher Qualität und Schwarz mit Macht. Aber viele Farben hatten unter den Kulturen unterschiedliche Bedeutungen.

Beispiele für unterschiedliche Wahrnehmungen und Reaktionen auf Farben sind:

• Weiß symbolisiert Trauer oder Tod in Ostasien, Glück, Reinheit und Geburt in Australien und Neuseeland.
• Blau wird in Ostasien als kalt und böse empfunden, in Schweden als kalt, in den Niederlanden als warm.
• Grün steht in Malaysia für Gefahr oder Krankheit, in Belgien für Neid, in Japan für Liebe und in China für Aufrichtigkeit und Zuverlässigkeit.
• Rot hat in Nigeria Pech, in China, Dänemark und Argentinien Glück.
• Gelb steht in den USA für Wärme, in Frankreich für Untreue. Es ist mit Eifersucht in Russland verbunden, aber angenehm, fröhlich, guter Geschmack, königlich in China.
• Lila ist die Farbe der Liebe in China und Südkorea. Wut und Neid in Mexiko, Sünde und Angst in Japan. Lila gilt in China als teuer.
• In den USA wird Blau mit Jungen und Rosa mit Mädchen assoziiert . In Belgien ist die Zuordnung von Blau für einen Jungen und Rosa für ein Mädchen umgekehrt

Hauptquelle: Reaktion auf die Überprüfung der Farbliteratur mit interkultureller Marketingperspektive (enthält viele, viele nützliche Referenzen)

Ein interessantes Konzept, das ich zum ersten Mal auf einer Seite mit Ratschlägen für männliche Mode kennengelernt habe, ist die Auswahl von Farbkombinationen, die in der Natur vorkommen. Zum Beispiel Braun-, Hell- und Dunkelgrün (Wald); Grau, Hellblau und Weiß (Himmel mit Wolken); usw. Natürlich ist dies nicht das A und O bei der Auswahl und Kombination von Farben, aber es kann hilfreich sein, dies von Zeit zu Zeit zu berücksichtigen.

Ich habe mich während meiner gesamten Karriere mit diesem Thema auseinandergesetzt. Ich bewundere Designer, die in Sachen Farbe begabt sind. Ich habe einen Dribbble-Eimer, der nur Farbpaletten gewidmet ist, die ich bewundere.

Text Contast

Ich benutze den WCAG-Farbkontrast-Checker , um den Kontrast von Text und Hintergrundfarbe zu überprüfen. Ich werde nur Combos verwenden, die Level AA bestehen. Dies wird in Kürze für die 508-Konformität auf Websites und Anwendungen erforderlich sein. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie sich diese Formel für das Druckdesign auswirkt.

Jenseits von Grafikdesign

Vor ungefähr zehn Jahren beschloss ich, mutig zu sein und mein Schlafzimmer mit einer intensiv dunkelroten, leicht beerenfarbenen Terrakotta-Farbe zu streichen. Ich habe auf einer Tafel nach Farbvorschlägen für Vorhänge und Bettwäsche gefragt. Ich sagte, alles, was ich mir einfallen lassen könne, sei schwarze Bettwäsche auf cremefarbenem Hintergrund, und jemand schrieb: "Das kann man besser machen." Dieser Kommentar hat mich wirklich beeindruckt. Ich habe nie die Bettdecke gekauft. Ich kaufte zinnfarbene Seidenvorhänge, marineblaue Laken und eine beige Satinbettdecke. Ich habe immer noch Probleme (10 Jahre später), diese Farbpalette (insbesondere die Tagesdecke) zu erweitern und Muster einzufügen.

Zurück zum Grafikdesign

Ich speichere Farben, die ich mag, in meiner Farbfeldpalette in Photoshop. Ich mag die Seite colourlovers.com, um Farben und Paletten zu finden.

Wenn ich in meiner Freizeit kreativ bin, neige ich dazu, Farbpaletten in Photoshop zu erstellen, ohne ein Projekt im Auge zu haben. Ich nehme eine dominante Farbe (oft als großes Hintergrundquadrat verwendet) und versuche verschiedene Farbkombinationen (in kleineren Quadraten über dem Hintergrundquadrat). Ich teste verschiedene Konturfarben für die kleineren Quadrate, um zu sehen, was für die Farbwiedergabe erforderlich ist ein Farbquadrat und versuche es mit verschiedenen Strichfarben. Der Trick besteht darin, eine Farbe zu nehmen, mit der sich möglicherweise nur schwer arbeiten lässt (z. B. Pink oder Orange), und zu sehen, welche Komplimente es macht. Ich speichere die Farbschemata für später, wenn ich sie brauche. Ich habe verschiedene Paletten (Dateien), die unterschiedliche Stimmungen widerspiegeln (z. B. hell und fröhlich, frisch und luftig, kühn und kraftvoll, etc). Ich versuche, mich an allgemein anerkannte Farbzuordnungen wie Rot zu halten, um Menschen hungrig zu machen oder mit Lebensmitteln in Verbindung zu treten.orange, um den Preiswert usw. anzuzeigen

Es ist einfacher, helle Farben in kleinen Mengen, beispielsweise als Symbole, als Hintergrund zu verwenden. Aber ich liebe es, eine schöne Hintergrundfarbe zu sehen, also versuche ich es weiter. Ich bin gerade dabei, meine Website neu zu gestalten und erlaube mir nicht, Weiß als Hintergrundfarbe zu verwenden . Es ist meine persönliche Designherausforderung, die keine Zustimmung des Kunden erfordert. :-)

Betrachten Sie das Mischen von Farben, wie es ein Maler auf einer Palette tun würde. Auf diese Weise können Sie verschiedene Abstufungen vornehmen, und manchmal erhalten Sie durch das Mischen von Farben neue Farbtöne, an die Sie nicht gedacht haben. Dies ist ein alternativer Ansatz, der sich mit dem kombiniert, was @ Matt / @ cockypup vorschlägt.

Der Vorteil dieses Ansatzes ist, dass er etwas organischer ist und somit zufällige Überraschungen ermöglicht, die Ihnen helfen können, eine Gewohnheit zu brechen. Es ist auch weniger streng als eine gerade Graduierung, die sicherlich auch funktioniert.

Bild 1 : Ein schnell erstellter Platzhalter für die Idee. Viele Möglichkeiten, Farben zu mischen.

Sie können auch die Farben von Fotos mit dem Farbwähler abtasten. Dadurch werden Kombinationen natürlicher.

Ich würde es lieben, hier zu kommentieren, anstatt zu antworten, da ich der Meinung bin, dass meine Antwort für jeden wie mich, der im Designbereich anfängt, nützlicher ist. Da ich jedoch neu bin, kann ich noch keine Kommentare abgeben.

Ich bin mir sicher, dass Sie als Designer von der Farbtheorie gehört haben und hoffentlich Bücher der Farbtheorie wie Ittens Elements of Color oder irgendetwas, das von Itten geschrieben wurde, gelesen haben . Abgesehen davon verwirren mich einige Ihrer Fragen ein wenig, da ich der Meinung bin, dass sie durch Ändern und visuelles Beobachten von Effekten in verschiedenen Farbtönen, Sättigungen oder Werten beantwortet werden können.

Was Moodboards angeht, die von user568458 erwähnt werden, so ist das, womit cockypup geantwortet hat. Ich würde damit beginnen, Bilder zu finden, von denen ich dachte, dass sie diese Worte am besten widerspiegeln. Sie können ausgehen und Ihre eigenen Fotos machen oder einfach das Internet nutzen, um einige zu finden. Danach würde ich das tun, was cockypup getan hat, eine Palette aus diesen Bildern erstellen und sie als Referenz verwenden, um sich zu fragen, ob diese Farbe wirklich diese Idee widerspiegelt.