Wie kann ein Designer nicht-kreativen Menschen ihre Arbeit erklären?

Ein Problem, dem ich persönlich gegenüberstehe, ist, wie ich als Designer potenziellen Kunden oder Menschen, die keine kreative Seite haben, meine Arbeit effektiv erklären kann. Ich weiß, wie man erklärt, welche Software oder welcher Prozess verwendet wurde, aber wie kann ein Designer die Denkweise jemandem erklären, der keine Ahnung hat? Ich habe darüber nachgedacht, eine Aufzählungsliste zu implementieren, wenn ich das Projekt durcharbeite und wichtige Sätze aufschreibe, ähnlich wie manche Leute ein Logo entwerfen. Gibt es eine Studie oder Metrik, die verwendet werden kann, um zu sagen, dass x, y und z enthalten sein sollten, wie:

• Farbe
• Formfaktor
• Zielgruppe

Die nächste Lösung, die ich über Google gefunden habe, war ein Artikel von Design Tuts mit dem Titel " Vorbereiten und Besprechen Ihres Grafikdesign-Portfolios ".

Es ist nicht einfach

Die Kunst, über Ihre Arbeit zu sprechen, ist für Designer nicht selbstverständlich - ich weiß, dass es mir anfangs nicht leicht gefallen ist. Aber es ist eine gute Fähigkeit zu lernen und so früh wie möglich zu lernen. Haben Sie keine Angst vor Fehlern und betrachten Sie jedes Treffen als Gelegenheit, diese Fähigkeit zu entwickeln. Auf diese Weise können Sie nicht nur leichter über Ihr Portfolio sprechen, sondern auch Konzepte und Entwurfsarbeiten Ihren Kollegen und Kunden besser präsentieren.

Die einfache Regel ist hier Engagement. Ihr Ziel sollte es sein, Interesse an Ihrer Arbeit zu wecken, keine Rede oder Vorlesung zu halten. Denken Sie daran, dass es nicht nur um Sie geht, wenn Sie Ihr Portfolio den Menschen zeigen.

Wenn Sie zu jedem Projekt kommen, sprechen Sie kurz darüber, um es vorzustellen, aber sprechen Sie nicht lange darüber. Sehen Sie, wie sie reagieren, lassen Sie sie Fragen stellen oder einfach nur schauen. Wenn sie Sie eher als die Arbeit betrachten, sprechen Sie mehr über das Projekt - sagen Sie ihnen, was Sie daran interessiert. Achten Sie auf Anzeichen dafür, dass es Zeit ist, mit dem nächsten Projekt fortzufahren.

Wenn Sie sich daran gewöhnen möchten, über Ihre Arbeit zu sprechen, probieren Sie sie an anderen Personen aus, wenn Sie die Gelegenheit dazu haben. Wenn sie keine Designer sind, hilft dies umso mehr, als Sie es üben werden, nicht mit Designer-Jargon jedes Projekt zu beschreiben.

Meine Frage ist also, wie ein kreativer Designer einer nicht kreativen Person ein Portfolio-Projekt erklären kann.

Ich beginne mit der Aussage, dass ich negative soziale Fähigkeiten habe, mit einer Gewürzmischung von Aspie. In Anbetracht dessen, hier bin ich.

Aufgrund meiner Spock-ähnlichen Feldarbeit habe ich gelernt, dass meine nicht-kreativen Kunden (auch ich habe kreative Kunden) eher problemlösungsorientiert sind . Sie konzentrieren sich in der Regel auf die Probleme, die sie haben, und sind sehr daran interessiert, wie Sie ihnen bei der Lösung helfen können. Sie sind auch fasziniert von Metriken. Insbesondere: Zeit, Anzahl der Kunden und Geld .

Ich habe auch erfahren, dass sie die vereinfachte Vorstellung haben, dass sie meine Unterstützung brauchen, weil ich ihre Produkte, Unternehmen oder Software "schön aussehen" lassen werde. Sie haben das Vorurteil, dass ich nur deswegen von Schönheit besessen bin und dass ich zu keinem objektiven Denken in der Lage bin.

Anstatt mich über das Stereotyp zu ärgern (ich habe es eine Weile versucht, es hat nicht funktioniert), versuche ich, mich als "kreativer Verbündeter" zu präsentieren. Da sie bereits davon ausgegangen sind, dass ich "schöne Dinge" erschaffe, nutze ich das zu meinem Vorteil. Das "Aussehen" zu bewundern, ist fast eine Selbstverständlichkeit. Deshalb versuche ich, sie mit einem Lächeln zu erziehen, nur als Kommentar, wie meine "hübschen Kreationen" auch großartige Geschäftsinstrumente für meine früheren Kunden waren.

Wenn ich ihnen meine Projekte erkläre, versuche ich mich darauf zu konzentrieren, welches Problem ich lösen wollte und ob ich es gelöst habe. Sicher sieht es fabelhaft aus, aber ich versuche zu erklären, wie die von mir getroffenen Designentscheidungen dazu beigetragen haben, ein bestimmtes Unternehmen zu verbessern, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen . Ich spreche immer noch über die Designentscheidungen, versuche aber, deren objektive und funktionale Seite zu betonen .

Wenn ich ein bestimmtes Ziel verfehlt habe, erkläre ich das auch. Es macht mich objektiv und zerstört das andere Stereotyp, an das sie normalerweise denken, dass ich eine Diva bin. Es macht ihnen auch klar, dass ich schon mehrere Male im Block war, sodass sie keine Angst haben, einen Anfänger einzustellen.

Beispiele:

Wenn ich zum Beispiel Verpackungsdesign präsentiere, könnte ich erklären:

• Wie das Design die Produkterkennung durch die unverwechselbare Verwendung von Illustrationen verbesserte
• Wie meine Auswahl an Pantone-Farben gegenüber CMYK, auch wenn sie etwas teurer sind, ein stabiles Image für die Marke sicherstellt
• Wie die Kopiengröße für das Auge einfach ist, damit der Kunde sich nicht anstrengen muss, um sie zu lesen, was die Produktabweisung verringert
• Wie sich die Farben von den Konkurrenzkisten im selben Regal abheben
• Wie die geringe Stellfläche der Box es ihnen ermöglicht, sich der Umweltfreundlichkeit zu rühmen und sich leicht in engen Einzelhandelsnischen zu pressen; Wie ich es geschafft habe, dass es "attraktiv und anders aussieht" und trotzdem allen Industriestandards folgt, auch mit einem Augenzwinkern.

Ich versuche jedoch zu bedenken, dass sie mit mir sprechen, weil sie beschlossen haben, dass sie eine kreative Person brauchen. Selbst wenn ich versuche, so objektiv und zielorientiert wie möglich zu klingen, versuche ich auf freundliche Weise zur Schau zu stellen, meine kreative Seite, die ich normalerweise für sie als "schönheitsbezogen, detailorientiert und marktschonend" übersetze.

Es ist eine Leistung, wie jede andere Geschäftstransaktion, die ich für jeden Kunden maßzuschneidern versuche. Wie in allen anderen Fällen versuche ich, ihre Verbündeten zu sein, auf ihrer Seite zu sein, ihren Sorgen zu nicken, ihre Trauer zu betrauern und ihnen zu zeigen, wie ich Fachkenntnisse (und Erfahrungen) habe, die ihnen bei ihren Problemen helfen könnten.

Für mich ist es immer das Warum .

Ich habe viele Situationen erlebt, in denen sich ein Kunde anfangs nicht wohl fühlt. Nicht weil sie es überhaupt nicht mögen, sondern weil sie denken, dass es nicht zu dem passt, was sie gesehen haben. Wenn Kunden es gewohnt sind, dasselbe immer wieder von sich selbst und von Wettbewerbern zu sehen, kann es eine Herausforderung sein, sie dazu zu bringen, ihre Denkweise zu brechen und die Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten.

Was ich gelernt habe, ist, einen Kunden visuell durch jedes Stück zu führen und meine Entscheidungen auf klare und spezifische Weise zu äußern.

Kurz gesagt, Sie müssen in der Lage sein, Ihre Entwurfsentscheidungen in einer Weise zu erklären, die der Kunde versteht, und zwar mit Worten, die er als "ja, das wollen wir" "festhalten". Es ist der Verkauf. Und Sie müssen Ihre Designs oft so verkaufen, wie es der Kunde für vorteilhaft hält. Und Sie müssen darauf vorbereitet sein, diesen Verkauf zu jedem Zeitpunkt während eines Kundengesprächs durchzuführen. Antworten wie "Es ist orange, weil ich das Aussehen mag" werden nie gut ankommen.

Einige allgemeine Ideen ....

• Ich habe dieses Blau gemacht, weil Blau Gefühle von Sicherheit und Hilfsbereitschaft fördert - denken Sie an Krankenhäuser, Polizei und Banken
• Ich habe mich für diese Schriftart entschieden, weil Serifen oft zu einer Wahrnehmung von Freundlichkeit, Eleganz oder High-End-Produkten führen, während Sans-Serif zu einer Wahrnehmung von informativen oder offiziellen Hinweisen führen.
• Diese Schriftgröße ist besser, weil das Publikum, das das Stück sieht, älter ist. Wenn Sie jedoch eine größere Schrift bereitstellen, erscheint dies als unangebracht. Wenn das Stück für die Zielgruppe jedoch leichter lesbar ist, führt dies lediglich zu einer höheren Aufbewahrungsdauer.
• Ich habe dieses Modellfoto durch ein jüngeres Modell ersetzt. Studien zeigen, dass Menschen sich im Allgemeinen als ungefähr 15 bis 20 Jahre jünger sehen, als sie tatsächlich sein könnten. Da wir für eine durchschnittliche Altersspanne von XI schießen, verwendete ich ein Modell, das näher an 15 Jahren jünger aussah. (Funktioniert nicht, wenn die "15 Jahre jung" Altersgruppen von Teenagern oder Kindern verletzt).
• Dieses Bild zeigt speziell nach links. Dies steuert, wie sich das Auge über die Seite bewegt. Wenn Sie lesen, lesen Sie von oben nach unten von links nach rechts. Wenn dieses Bild nach links zeigt, wird der Benutzer aufgefordert, es zurück zur oberen linken Seite der Seite zu verfolgen, sobald er die untere rechte Ecke erreicht hat.
• Ich habe die Kontaktinformationen und das Logo hier eingefügt, da dies das Letzte ist, was Sie auf der Seite sehen können, und Sie in einer besseren Position sind, um dem Leser zu helfen, sich an das Unternehmen zu erinnern, wenn nicht an die Kontaktinformationen selbst.
• Ich habe die Animation dafür entfernt, weil sie keine absolut notwendigen Informationen enthielt und eine visuelle Ablenkung auf der Seite darstellte. Es zog unbewusst das Auge auf sich und machte das Lesen des Textes weniger zwingend.
• Ich habe die Navigation oben auf der Seite platziert, da Dropdowns erforderlich sind, um die Fülle der vorhandenen Seiten in einem einfachen Baum mit maximal zwei Mausklicks zusammenzufassen. Auf diese Weise kann der Benutzer mit nur einem oder zwei Klicks überall auf der Website zugreifen. Die Navigation in der Seitenleiste ist möglicherweise so lang, dass sie über die Bildschirmhöhe eines Benutzers hinausgeht und ein Scrollen zum Anzeigen der gesamten Navigation erforderlich ist.

Diese Art von Dingen. Sie sind im Allgemeinen sehr projektspezifisch, sodass es schwierig ist, umfassende Antworten zu geben, als zu lernen, die von Ihnen geleistete Arbeit zu erklären. .

Sie müssen dieses Verkaufsargument nicht automatisch starten. In der Tat würde ich vorschlagen, dass Sie nicht auf etwas eingehen, sondern Fragen oder Schwankungen mit gezielten Antworten beantworten, wie ich es oben gepostet habe. Spucken Sie nicht nur Ihre Entscheidungen aus. Lassen Sie den Kunden das Stück aufnehmen und reagieren. Anhand ihrer Reaktion können Sie die Bereiche erklären, in denen sie sich möglicherweise unwohl fühlen.

Nach meiner Erfahrung muss ich unbedingt Erklärungen geladen und bereit haben und mir der Entscheidungen bewusst sein, die ich beim Entwerfen getroffen habe. Oder zumindest in der Lage sein, im Umgang mit dem Kunden spontan zu erklären.

Anekdote: Ich habe einmal an einem Ort gearbeitet, an dem Verkäufer die Mittelsmänner waren, um Designideen an und von Kunden weiterzuleiten. Ich hatte keinen direkten Kundenkontakt. Das war eine Herausforderung. Wenn Verkäufer jedoch gut waren, hörten sie mir oft zu, wie ich mit Kunden über meine Entwürfe sprechen sollte. Dies führt häufig zu schnelleren Kundenentscheidungen und weniger kreativen Auseinandersetzungen mit Kunden.

Ich erinnere mich an ein Beispiel, in dem ein Verkäufer mein Design gesehen und dem Kunden vorgeführt hat: "Das wird ihnen nicht gefallen. Es ist nicht so, wie die Konkurrenz es tut, und es ist nicht wirklich das, was sie erwarten." Ich fragte ihn "warum" und er erklärte 4 oder 5 Dinge, von denen er dachte, sie würden zurückschlagen.

Ich saß 5 Minuten mit ihm zusammen und führte ihn durch das Design, erklärte meine Designentscheidungen und warum ich denke, dass meine Behandlung dieser 4 oder 5 Gegenstände besser war. Er stimmte widerwillig zu, es dem Klienten zu zeigen.

Als er von der Kundenbesprechung zurückkam, lauteten seine ersten Worte an mich: „Ich werde dich nie wieder befragen. Ich hatte Recht, dass sie das Design anfangs nicht mochten Für mich waren sie zu 100% hinter dem Design und waren so glücklich, dass sie wirklich nachdachten und sorgten, wenn sie in das Projekt einbezogen wurden. " (Ich umschreibe.)

Bevor ich eine direkte Antwort gebe, halte ich es für hilfreich, eine allgemeine Definition dessen zu geben, was wir als Designer tun. Wir entwerfen nämlich , definiert durch Oxfords Wörterbuch als

Der Zweck, die Planung oder die Absicht, die hinter einer Handlung, einer Tatsache oder einem materiellen Objekt existiert oder als existierend angesehen wird.

Mit anderen Worten, ist sein Design absichtlich . Wir haben einen Gedanken oder Wunsch, den der Betrachter verstehen oder haben soll, und wir möchten etwas schaffen, um dies zu vermitteln. Dieser Gedanke oder Wunsch könnte alles sein, aber es ist der Grund, warum wir überhaupt etwas erschaffen. Es könnte zum Beispiel der Wunsch nach einem Produkt sein, das wir verkaufen, Informationen vermitteln oder auf irgendeine Weise zum Verständnis beitragen, aber es gibt unzählige Gründe.

In diesem Sinne ist das Wichtigste, was Sie vermitteln können, der Zweck des Entwurfs und die Erklärung, wie Ihr Entwurf dies ausführt . Das sollte das ultimative Ziel sein, alles sollte getan werden, um dieses Ziel zu erreichen. So wie Sie möchten, dass die Betrachter des Designs Ihre ursprünglichen Gedanken oder Wünsche verwirklichen, möchten Sie Ihren Kunden dasselbe vermitteln - nur expliziter und detaillierter. Dies bedeutet auch, dass Sie wissen müssen, was es ist, und alles unter Berücksichtigung dieses Ziels entwerfen müssen.

Daher sollten Sie für die wichtigen Aspekte Ihres Entwurfs in der Lage sein, Ihre Argumentation in ein oder zwei kurzen Absätzen zu erläutern. Je weniger Aspekte Sie besprechen müssen und je weniger Probleme / Fragen der Kunde hat, desto besser (im Allgemeinen), aber Sie sollten auch bereit sein, in diesem Fall mindestens ein oder zwei Sätze über die Begründung kleinerer Entwurfsentscheidungen zu sprechen sie kommen in frage.

Wenn der Kunde mehr Überzeugungsarbeit benötigt, sind Beispiele ein guter Weg, um Ihre Argumentation zu unterstützen. Vielen Menschen fällt es schwer, Dinge zu konzipieren, die Sie ihnen erzählen, wenn es sich um ein unbekanntes Thema handelt. Wenn Sie ihnen jedoch ein gutes und ein schlechtes Beispiel zeigen und sie Ihnen sagen , was besser ist und warum sie darüber nachdenken, hilft dies ihnen, besser zu verstehen und Sie können etwas geben weitere notwendige Details danach. Natürlich haben Sie nicht immer die Zeit oder die Fähigkeit, dies zu tun, aber es hilft definitiv, wenn es möglich ist.

Zusammenfassend lässt sich sagen, was der Zweck ist, und wie Ihr Entwurf diesen Zweck erreicht.

Die grundlegende Herausforderung für Ihre Frage ist die ebenenübergreifende Kommunikation . Machen Sie Ihre Arbeitssprache „dumm“, aber klingen Sie nicht gleichzeitig herablassend oder pedantisch.

Anstelle der vorhandenen, guten Antworten möchte ich einige allgemeine Faustregeln geben, wenn ich über Design mit "Außenseitern" spreche. Ich habe herausgefunden, dass einige von diesen dabei helfen, meine Streifzüge für den zufälligen Laienkunden einigermaßen zugänglich zu machen.

• Beginnen Sie immer damit, den Umfang und die Absicht des Projekts darzulegen. Auch wenn es sich um eine Präsentation für den Kunden handelt, für den Sie das Projekt erstellt haben: Es hilft dabei, die Menschen an den Umfang und das zu erinnern, was sie beim letzten Treffen wollten.

• Vermeiden Sie Jargon. Sie nicht darüber reden , Kerning, aber nicht die Rede ‚den Raum zwischen den Buchstaben‘.

• Machen Sie nicht auf Kleinigkeiten aufmerksam, wenn diese für das Design nicht entscheidend sind, insbesondere wenn der durchschnittliche Laie den Unterschied sowieso nicht bemerkt hätte. Haben erwähnen , dass Sie einen Teil des Logos auf die Verwendung als Liste Kugel extrahiert, nicht betonen die Tatsache , dass Sie Merriweather über Georgia gewählt.

• Apropos Schriften: Mach das nicht. (relevante Frage: Wie beurteilen Sie vorhanden Schrift Optionen , um Ihr Team während eines Rebranding ) Machen Sie Ihre Schrift Entscheidungen und tun erwähnen , dass Sie eine Serifenschrift für diese gewählt haben, und eine serifenlose dafür. Gehen Sie nicht weiter, viele Menschen müssen erklärt werden, worin der Unterschied zwischen Sans und Serif besteht.

• Betonen Sie, dass das Design bestimmte Regeln enthält , die Sie befolgen möchten. Besonders für Leute, die Krativität nicht wirklich verstehen, weil „alles nur eine Frage des Geschmacks“. Wenn Sie die Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenken, dass es einige harte Regeln gibt, die Sie einhalten können, hilft dies.

Hier ist meine Einstellung als Außenseiter, das heißt, ich bin kein Designer, wie Sie es wahrnehmen, sondern ein mechanischer Designer, der Maschinen entwirft. Obwohl ich in der Vergangenheit Grafikdesign gemacht habe.

Die meisten Menschen können den Prozess tatsächlich nicht verstehen. Dies ist kaum überraschend, nicht viele Menschen verstehen mechanische Konstruktion, Sanitär, Ikebana oder was auch immer. Die Sache ist, dass dies keine besondere Sache ist, die von kreativen gegenüber nicht kreativen Menschen kommt. Das Problem ist, dass Grafikdesign sehr verbreitet und sehr sichtbar ist, so dass alle Menschen eine Meinung zu haben scheinen, wie das Verkosten von Lebensmitteln.

Versuchen Sie nicht, Ihre Weltanschauung anderen aufzuzwingen, wenn sie desinteressiert sind, belassen Sie es dabei. Erklären Sie, anstatt die winzigen Details Ihres Prozesses zu beschreiben, dass hinter diesen Dingen alle möglichen überraschenden Details stecken müssen. Wenn Sie diese Dinge kennen, können Sie Ausfälle vermeiden. Hübsch zu sein, hilft nicht viel, wenn Sie keine Ergebnisse erzielen können. Wenn ihre Neugier danach aufflammte, gießen Sie einige zusätzliche hochrangige Informationen ein. Hinter den Dingen zu argumentieren ist in Ordnung.

Sicher reden wir alle gerne darüber, was wir lieben, aber erwarten nicht, dass jeder versteht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass viele von Ihnen mich für verrückt halten würden, wenn ich Ihnen erklären würde, wie man ein verstecktes Scharnier konstruiert. Die Reaktion anderer kann für die Farbauswahl gleich sein.

Wie viel müssen sie wirklich wissen?

Die Situation ändert sich geringfügig, wenn Sie Ihr Design verkaufen müssen. Dann müssen Sie erklären, warum etwas von Vorteil ist. Aber dies ist ein Problem, das mit jedem Verkauf verbunden ist, und außerdem bist du als Designer wahrscheinlich viel besser in der Beantwortung dieser Frage als ich. Ein zentrales Konzept, um sich und den Kunden daran zu erinnern, dass das Design für die Zielgruppe gedacht ist. Nicht Sie, und möglicherweise auch nicht direkt an den Kunden.

Meiner Erfahrung nach besteht der beste Ansatz für die Erläuterung Ihrer Arbeit gegenüber Kunden (oder anderen nicht kreativen Typen) darin, sich auf die Aufgabe des Produkts zu konzentrieren, an der Sie arbeiten, anstatt sich auf die Aufgabe zu konzentrieren, die Sie erledigen . Wenn Sie sich auf das konzentrieren, was das Produkt tun soll, können Sie erklären, wie Ihre grafischen Entscheidungen dem Produkt helfen, seine Arbeit zu erledigen. Die Person versteht möglicherweise immer noch nicht, was Sie erklären, aber sie wird wahrscheinlich verstehen, wie es dem Produkt helfen soll.

Hier ist ein Beispiel für etwas, das Sie einem Kunden mitteilen könnten:

Wenn Sie eine von Ihnen gestaltete Anzeige erläutern, können Sie dem Kunden mitteilen, wie Sie Farbe, Kontrast und Größe verwendet haben, um eine Hervorhebung zu erzielen und den Rang der visuellen Hierarchie des Telefonnummerntexts und der Aufforderung zum sofortigen Anruf zu erhöhen -aktionstext, da Sie verstehen, dass die Hauptaufgabe der Anzeige darin besteht, die Zielgruppe zum Anrufen der Nummer zu überreden.

Diese obige Erklärung sagt dem Kunden:

1. Welche grafische Entscheidung haben Sie getroffen,
2. Inwiefern beeinflussen und
3. Welchen Job hat es dem Produkt geholfen?

Sie können von dort aus spezifischer werden, aber dies könnte für den Kunden ausreichen, um zu verstehen, was Sie getan haben und, was noch wichtiger ist, warum.

Natürlich funktioniert dieser Ansatz nur, wenn Sie über gute Informationen verfügen, aus denen Sie gute Entscheidungen treffen können. Stellen Sie daher sicher, dass Sie den Kunden nach allen Informationen über den Zweck und die Zielgruppe des Produkts fragen, bevor Sie beginnen. Kommunizieren Sie dann die Verbindung zwischen dem, was Sie tun, und der Art und Weise, wie es die Arbeit des Produkts unterstützt. Kunden können mit Ihren Entscheidungen nicht einverstanden sein, aber das ist ein anderes Thema.

Ich hoffe das hilft.

Es mag nicht-künstlerische Leute geben, aber ich habe sehr selten nicht-kreative Leute getroffen. Es ist nur so, dass ihre Kreativität nicht nur in Design und Kunst zum Ausdruck kommt.

Ich finde es am effektivsten, wenn ich meine Konzepte an Leute verkaufe, die keine Designer sind, um Dinge aus der Sicht der Ergebnisse zu betrachten:

• Was ist der eigentliche Zweck dieser Arbeit (eine Marketingbroschüre, ein Logo)? Warum machen wir diese Arbeit überhaupt?

• Wenn es sich um einen Marketingartikel handelt, ist dies ziemlich offensichtlich - dies ist Teil einer umfassenden Strategie, um ein Produkt oder eine Dienstleistung an einen Zielmarkt zu verkaufen. Sie können erläutern, wie dieser Zielmarkt dieses Material erhält und wie es zur Verkaufsabwicklung beiträgt. Der Kunde muss nicht wissen, wie Sie auf dieses oder jenes gekommen sind, sondern nur, dass es für den Zweck funktioniert, für den es entwickelt wurde.

• Sie können mit Layout und Design - Entscheidungen technische erhalten , wenn sie ( in Frage gestellt werden , diese Farbe und Form wird verwendet , um das Auge zu diesem Bild / Text zu zeichnen oder psychologisch, orange ist eine Erregung Farbe oder Wenn ich verwende Beschnittzugabe auf diesem Bereich der gestanzten erhöhen sich die Druckkosten um 50%, da es mehr Ausschussstücke gibt )

• Bei Logos ist es empfindlicher, und ich versuche, diese Informationen vom Kunden im Voraus zu erhalten: Was für ein Unternehmen / Produkt ist das? Was sind die Werte / Vision? Wie sollen sich die Leute fühlen, wenn sie das sehen? und ich kann die Entwurfsentscheidungen anhand ihrer Antworten und meiner Interpretation ihrer Antworten rechtfertigen.

Weisen Sie darauf hin, seien Sie visuell objektiv und unterstützen Sie Ihre Arbeit mit bewährten Theorien.

Wenn Sie "nicht-kreative" Leute sagen, erinnere ich mich sofort an Senioren und Manager. Also denk dran. Diese Menschen haben Tag für Tag Millionen Dinge im Kopf. Der beste Weg, mit ihnen darüber zu sprechen, was Sie tun, ist, sehr objektiv zu sein. Wirklich...

• Zählen Sie auf und überlegen Sie genau, was Sie vor ihnen sagen werden.
• Synthetisiere so viel du kannst.
• Zeigen Sie einige Grafiken für jeden Punkt, den Sie machen möchten.
• Wenn Sie über Ihre Entscheidungen befragt werden, verteidigen Sie sich mit bewährten Theorien. Zahlen sind ihre Favoriten! (wie Goldener Schnitt, Gitter, Farbtheorie)
• Und zum Schluss, verschwenden Sie NIEMALS Ihre Zeit.

Wenn ich zum ersten Mal einen potenziellen Kunden treffe, höre ich mir als Erstes seine Geschichte an und erfahre mehr über seine Erfahrungen. Dies hilft mir bei der Auswahl der richtigen Konversationsebene.

Ich habe festgestellt, dass die meisten Menschen von der Tatsache überwältigt sind, dass das Internet zu einer Branche geworden ist, die Millionen von Menschen beschäftigt und Aufgaben erledigt, die es vor 30 Jahren noch nicht gab. Mir würde es genauso gehen, wenn ich mich darauf vorbereiten würde, auf einen anderen Planeten zu gehen. Aus diesem Grund ist es sehr hilfreich, meine Arbeit als Webdesigner mit Aufgaben in Verbindung zu bringen, die sie kennen. Zum Beispiel; Engineering ist sehr ähnlich wie Web-Entwicklung, SEO hat viel mit Buchhaltung zu tun, Grafik ähnelt Innenarchitektur und Content-Entwicklung schafft die Kapitel ihres Buches.

Zu verstehen, dass viele der von uns verwendeten Begriffe auch Teil des allgemeinen Vokabulars sind, ist ebenfalls wichtig, um Verwirrung zu vermeiden: Wenn Sie einem Laien "Programm" oder "Programmieren" sagen, können sie sich mental auf ihre Lieblingssendung im Fernsehen beziehen!

Übersetzen Sie den Fachjargon in Wörter und Ausdrücke, die sie verstehen können. Die meisten Menschen können sich auf ein Skript als eine Reihe von Anweisungen beziehen, ein SSL-Zertifikat als ein Schloss an ihrer Haustür und eine Suchmaschine ist ein Bibliotheksausweiskatalog über Steroide.

Dies sind nur einige Beispiele dafür, wie Sie über Ihre Aktivitäten nachdenken und Beziehungen zu anderen Branchen knüpfen. Die Idee ist, ein mentales Bild im Kopf der Person zu erzeugen und Ihre Fähigkeiten besser einzuschätzen. Die Verwendung von http://www.thesaurus.com , um Synonyme für technische Wörter und Ausdrücke zu finden, kann sehr effektiv sein.

Am wichtigsten ist, dass Sie sich bei der Beantwortung ihrer Fragen an die "Notwendigkeit zu wissen" -Punkte halten und sicherstellen, dass Sie alles, was Sie sagen, mit dem Erreichen der gewünschten Ergebnisse verknüpfen können, indem Sie eine Website erstellen.

Wenn Sie in der Lage sein möchten, Ihre Arbeit zu erklären, um sie als Kunden zu gewinnen, ist es das Ziel, Sie davon zu überzeugen. Der beste Weg, um davon zu überzeugen, ist, mit dem Herzen zu sprechen, warum sie Sie einstellen.

Jeder Kunde, der zu Ihnen kommt, kommt nicht nur zu Ihnen, weil er Grafikdesign möchte, sondern weil er das Ergebnis dessen benötigt, was Grafikdesign ihm bringt. Normalerweise hilft dies ihrem Unternehmen, mehr Geld zu verdienen, indem es mehr Kunden anzieht. Wenn Sie erklären, warum Grafikdesign Menschen hilft, mehr Kunden anzulocken, erklären Sie plötzlich Ihre Arbeit in ihrer Sprache. Sie müssen nur wissen, welches Ziel sie erreichen möchten, und erläutern, wie Ihre Entwürfe ihnen dabei helfen, dieses Ziel zu erreichen.

Kunden interessieren sich nicht dafür, wie Sie Ihre Entwürfe gestalten. Sie kümmern sich nur darum, ob Sie ihnen das gewünschte Ergebnis liefern können oder nicht. Aus diesem Grund heben Sie sich nicht von der Konkurrenz ab, wenn Sie Design und Kreativität erklären und Ihr Portfolio zeigen. Leider ist es so, dass es unwahrscheinlich ist, dass der Kunde versteht, was all dies für ihn bedeutet, was dazu führt, dass die Mehrheit der Designer nach Bauchgefühl ausgewählt wird.

Sie können damit beginnen, Dinge zu sagen wie: "Wenn Sie professionell aussehen, kann Ihr Unternehmen professionelle Preise verlangen", "Ein gut konzipiertes Unternehmen wird mit größerer Wahrscheinlichkeit gegenüber der Konkurrenz ausgewählt" und wenn Sie diese mit konkreten Beispielen zu den Die Effektivität Ihrer eigenen Designs und wie Sie Ihren Kunden helfen, diese Ziele zu erreichen, wird noch leistungsfähiger.