Film in der Kamera überbelichten, dann Push-Prozess?

Meine Frage: Was ergibt sich im Allgemeinen , wenn Farbfilme in der Kamera überbelichtet und dann in der Entwicklung pushen?

Ich versuche, mich mit der Belichtung und Entwicklung von Farbfilmen und den Auswirkungen auf das endgültige Bild zu beschäftigen. Wenn eine Überbelichtung des Farbfilms dazu dient, Schatten detaillierter zu gestalten, ohne Glanzlichter auszublasen (aufgrund des typischerweise großen (Über-) Belichtungsspielraums des Farbfilms), und wenn die Push-Verarbeitung dazu dient, den Filmkontrast zu erhöhen, ohne die Mitteltöne stark zu beeinflussen, wird die Kombination der Zwei Techniken bieten eine Kombination der beiden Effekte? Mit anderen Worten, haben die Bilder aufgrund der Überbelichtung sowohl größere Schattendetails als auch eine Kontraststeigerung aufgrund der Push-Verarbeitung? Was ist der Kompromiss?

Normalerweise wird die Push-Verarbeitung bei unterbelichteten Filmen verwendet. Der typische Effekt ist im Film Barry Lyndon zu sehen, der fast alle im Push-Verfahren verarbeitet wurde:

Standbild von Barry Lyndon

Durch Überentwicklung des Films werden die Körner größer, so dass Details in unterbelichteten Bereichen hervorgehoben werden und Details in normal belichteten Bereichen reduziert werden.

Wenn der größte Teil des Bildes zunächst überbelichtet ist, werden durch Push-Verarbeitung die Details insgesamt reduziert. Dies führt dazu, dass das Bild ein grobes, körniges Aussehen mit verwaschenen Glanzlichtern hat.

Normalerweise möchte man einen unterbelichteten Prozessfilm schieben . Für überbelichtete Filme müsste man die Verarbeitung ziehen , um eine "richtige" Belichtung zu erhalten.

Lassen Sie uns einen Moment über Push and Pull sprechen .

Wenn man beim Aufnehmen eines Films eine Filmgeschwindigkeit belichtet, die schneller als die tatsächliche Geschwindigkeit des Films ist, zieht man den Film technisch (unterbelichtet) . Der Film muss dann bei der Verarbeitung in die andere Richtung (überentwickelt) geschoben werden. Viele Fotografen sagen jedoch , dass sie ihren Film während der Aufnahme unterbelichten, wenn sie tatsächlich meinen, dass sie ihren Film während der Aufnahme ziehen (unterbelichten), weil sie beabsichtigen, den Film während der Verarbeitung zu verschieben (zu überentwickeln) .

Auf der anderen Seite, überzubelichten den Film bei der Aufnahme wird drückt die Belichtung heller. Dem muss entgegengewirkt werden, indem die Entwicklungszeit zum Ausgleich zurückgezogen wird.

Wie bei vielen Dingen in der Fotografie geht es um Verhältnisse und Wechselwirkungen. Wenn ich belichte, indem ich dem Film drei Hälften (3/2) so viel Licht gebe, wie ich sollte, muss ich den Film auf zwei Drittel (2/3) der typischen Entwicklung entwickeln. Wenn ich den Film der Hälfte (1/2) der benötigten "normalen" Lichtmenge aussetze, muss ich ihn auf das Doppelte (2/1) der "normalen" Entwicklung entwickeln. (Bitte beachten Sie, dass die Entwicklungszeiten nicht linear sind - die doppelte Entwicklung bedeutet nicht unbedingt, dass Sie genau doppelt so lange entwickeln müssen.)

Wenn ich zum Beispiel einen ISO 100-Film in der Kamera habe und für ISO 400-Film belichten möchte, bin ich um zwei Stufen unterbelichtet. Es ist richtig, dass ISO 400-Filme empfindlicher (und damit heller) sind als ISO 100-Filme. Wenn ich jedoch die ISO-Einstellung meiner Kamera auf "400" ändere, ändere ich die Empfindlichkeit des Films nicht auf ISO 400 - ich habe immer noch ISO 100-Film geladen! Was ich tue, ist die Reduzierung der Lichtmenge, die das Messgerät der Kamera sagt, dass mein Film "richtig" belichtet werden muss. Mein Film wird also um zwei Stufen unterbelichtet.

Wenn dieser Film entwickelt wird, muss er zwei Stufen heller gedrückt werden , um eine mehr oder weniger „richtige“ Belichtung zu erzielen. Das Ergebnis ist jedoch ein geringerer Kontrast (hellere Schatten) und eine gröbere Körnung als wenn der Film für ISO 100 dosiert und belichtet und normalerweise entwickelt worden wäre.

Wenn Sie Ihren Film überbelichten, ziehen Sie ihn normalerweise ab , indem Sie ihn kürzer als normal entwickeln. Dies erhöht tendenziell den Kontrast in den Mitteltönen und dunklen Bereichen und trübt die Schatten, aber vollständig geblasene Glanzlichter zeigen keine Details, sondern erscheinen beim Drucken nur als einheitliches helles Grau.

Wenn Sie Ihren Film beim Belichten um eine Stufe drücken (geben Sie ihm doppelt so viel Licht, wie das Messgerät erfordert) und dann Ihren Film in der Entwicklung drücken (länger als normal entwickeln), erhalten Sie ein Negativ mit sehr hoher Dichte Übersetzen Sie in Drucke (oder Scans) mit geringem Kontrast, aber verwaschenem Aussehen mit ausgeblendeten Glanzlichtern, wenn sich in der Szene welche befinden und keine echten schwarzen Bereiche vorhanden sind.

Ich bin kein Fan, wenn es darum geht, Farbfilme zu schieben oder zu ziehen. Ja, ich weiß, dass diese Techniken von Vorteil sein können, insbesondere wenn bekannt ist, dass die Belichtung der Kamera fehlerhaft ist. Davon abgesehen zitieren Schwarz-Weiß-Fotografen aus alter Zeit oft das Sprichwort: "Belichten Sie die Schatten und entwickeln Sie sich für die Lichter." Ich habe dieses Axiom nie gemocht, aber ich habe es oft angewendet. Ich mag es nicht, weil ich weiß, dass Belichtung und Entwicklung genau stimmen müssen, um die volle Graustufe aus dem Film herauszuholen. Jedes Mal, wenn Sie Kompromisse eingehen, verkümmert die Graustufe. In der Kunst gibt es jedoch keine Regeln; Du bist frei, deinem Herzen zu folgen.

Farbfilm ist ein anderes Tier als Schwarzweiß. Ich beziehe mich hauptsächlich auf die Tatsache, dass moderne Farbfilme für jede der drei primären Lichtfarben mehrere Emulsionen aufweisen. Beispielsweise können sie eine langsame, eine mittlere und eine schnelle rotempfindliche Schicht enthalten, die für Grün und Blau gleich sind. Die Entwicklung ist nun teilweise ein Infusionsprozess, bei dem die Chemikalien in das Gelatinebindemittel eindringen müssen, um ihr Ziel zu erreichen. Zu diesem Zweck werden die Härte des Films, die Temperatur der Lösung und die Eintauchzeiten sorgfältig festgelegt. Wenn Sie gegen etwas verstoßen, ist die endgültige Farbbalance gestört. Die roten Emulsionen befinden sich am Boden der Schichten; Es dauert länger, bis der Entwickler sie erreicht und darauf reagiert. Ändern Sie die Entwicklungszeit oder die Temperatur, und der Film wird rot oder cyan. Gleiches gilt für die mittleren grünen und oberen roten Schichten.

Wenn es sich um eine Ein-Mann-Show handelt, kann diese Änderung der Farbbalance nicht schaden. Das Schlimmste, was es kosten könnte, ist ein Filterpack-Shuffle oder heutzutage eine Softwarekorrektur. In den alten Tagen verursachte es immer Schmerzen, weil es eine tägliche Unannehmlichkeit ist, Farbdrucker in einem erstklassigen Gleichgewicht zu halten (harte Arbeit).

In jedem Fall rechtfertigen die Ergebnisse häufig die Mittel. Experimentieren ist schwierig. Im schlimmsten Fall wird es Ihnen zusätzliche Zeit in der Dunkelkammer verursachen. Auch hier wird der volle Filmumfang erreicht, wenn alles genau stimmt. Durch Erhöhen oder Verringern der Entwicklungszeit wird auch der Kontrast verändert. Ich sage, mach mit.

Der beste Weg, um etwas Neues herauszufinden, besteht darin, es selbst auszuprobieren und zu prüfen, ob die Ergebnisse Ihren Wünschen entsprechen. Probieren Sie verschiedene Kombinationen aus und sehen Sie, ob Sie Ihre Negative ruiniert haben oder etwas bekommen, das Sie verwenden können. Wie auch immer, Sie werden lernen, auch wenn es Sie nirgendwohin zu bringen scheint.

Und vergessen Sie nicht, dass Sie immer noch mit dem Film spielen können, während Sie die positiven Kopien erstellen.

In der Fotografie gibt es eigentlich keinen richtigen oder falschen Weg, um Dinge zu tun, wenn Sie das erhalten, was Sie aus einem Bild herausholen möchten.