Millionen von Fotos wurden mit einfachen Kameras ohne Belichtungssteuerung unter sehr unterschiedlichen Lichtbedingungen aufgenommen (Szenen, bei deren Messung mehrere Unterschiede erforderlich wären) - und dennoch sind Millionen akzeptabler Drucke vom Normalen zurückgekehrt Labore.

Dies ist nach meinem Verständnis eine Funktion der großen Toleranz gegenüber Filmen und des Entwicklungsprozesses.

Was ich schon verstehe

(Bitte korrigieren Sie mich, wenn dies nicht richtig ist)

• dass ein Film mit Belichtungsspielraum es Ihnen ermöglicht, Ihre Belichtungseinstellungen "falsch" zu machen und dennoch ein brauchbares Bild zu erhalten
• Dieser Farbnegativfilm (oder vielleicht insbesondere C41) hat einen großen Spielraum
• Dieser Farbdiafilm hat wenig Spielraum

Was ich denke, dass dies bedeuten muss

Nehmen wir an, der toleranteste Film hat als Referenz einen Dynamikbereich von Nennwerten von 0 (dunkelste) bis 100 (hellste). Das heißt, wenn eine Szene einen Bereich von 100 Helligkeitswerten enthält, erfasst dieser Film bei korrekter Belichtung alle.

Wenn die Szene hingegen einen Bereich von beispielsweise nur 50 Helligkeitswerten hat, kann der Film alle bequem erfassen, auch wenn die Belichtung außerhalb des Ziels liegt - solange der Helligkeitsbereich von 50 irgendwo im Bereich von 50 untergebracht werden kann Der Film.

Bei einem weniger toleranten Film, beispielsweise mit einem Bereich von nur 50 Helligkeitswerten, könnten Sie niemals den gesamten Bereich der ersten Szene mit 100 Werten erfassen - Sie müssten entscheiden, ob Sie Details in den dunklen Bereichen oder verlieren möchten die hellen Teile der Szene. Und um den gesamten Bereich der Szene mit 50 Werten zu erfassen, muss der Belichtungspunkt aktiviert sein.

Ist das mehr oder weniger richtig?

Dinge, die ich nicht verstehe

Angenommen, ich mache zwei Fotos mit meinem tolerantesten Film mit einem Dynamikbereich von 100, einer Szene mit einem Bereich von 50.

Ich mache ein Foto, das im Bereich von 0 bis 50 des Films landet, und eines, das im Bereich von 51 bis 100 des Films landet - dh dieselbe Szene mit unterschiedlichen Belichtungswerten.

Wenn der Film entwickelt wird, gibt es in keinem Bild einen einzelnen Punkt, der die gleiche Helligkeit wie ein Punkt im anderen Bild hat.

Wie erhalten wir also gute Drucke aus diesen beiden völlig unterschiedlichen Negativbildern? Hängt es vom Fachwissen der Person ab, die den Druck ausführt, um zu beurteilen, wie der Bereich von 50 Helligkeitswerten in jedem Rahmen in Helligkeitswerte im endgültigen Druck übersetzt werden soll?

Was passiert, wenn der Film zum Drucken an ein typisches Labor gesendet wird? Schätzt die Druckmaschine die durchschnittliche Helligkeit der Szene und belichtet jeden Druck, um ihn diesem Durchschnitt näher zu bringen?

Woher kommt dieser Belichtungsspielraum: Ist er im Film, im Entwicklungsprozess oder im Druckprozess?

Ein Teil der Gleichung, der völlig außer Frage steht, ist, dass Negativfilme einen größeren Dynamikbereich haben als die überwiegende Mehrheit der Papiere, die zur Herstellung von Fotodrucken verwendet werden.

In der Zeit, als Ansel Adams seine bedeutendste Arbeit verrichtete, hatten die von ihm verwendeten monochromen Filme einen Dynamikbereich von etwa 10 bis 11 Stufen, aber die Papiere, auf denen er drucken konnte, waren auf etwa 6 bis 7 Stufen begrenzt. Bei modernen Farbfilmen ist der Dynamikbereich im Vergleich zu Schwarzweißfilmen etwas geringer, ebenso wie der Dynamikbereich von Farbpapieren im Vergleich zu Schwarzweißpapieren.

Woher kommt dieser Belichtungsspielraum: Ist er im Film, im Entwicklungsprozess oder im Druckprozess?

Ja, ja und ja. Ein Teil davon stammt aus allen drei Teilen des Prozesses.

Film

Der Film selbst arbeitet mit Chemie. Die Geschwindigkeit, mit der Chemikalien auf Lichteinwirkung reagieren, hängt davon ab, wie viel der Chemikalien in der Emulsion bereits auf Licht reagiert haben. Wenn der Film belichtet wird, dauert es immer länger, bis sich die Menge der auf Licht reagierten Silbersalze verdoppelt hat. Dies liegt daran, dass je länger der Film belichtet wird, die Menge an nicht umgesetzten Chemikalien in der Emulsion pro Flächeneinheit immer geringer wird, da der Teil der Emulsion, der bereits als Reaktion auf Licht eine chemische Reaktion erfahren hat, nicht mehr mehr Photonen absorbieren kann .

Je näher ein Bereich eines Films an der vollen Sättigung liegt, desto mehr Licht wird benötigt, um ihn noch näher zu bringen. Dies wird oft als "Schulter" von Filmantwortkurven bezeichnet. Im Gegensatz dazu ist Digital bis zum Sättigungspunkt rein linear, sodass es viel einfacher ist, Highlights mit Digital als mit Film zu schneiden.

Ein einfacher Weg, dies zu verstehen, besteht darin, den Schwarzschild-Effekt zu berücksichtigen, der manchmal als Reziprozitätsversagen bezeichnet wird. Bei herkömmlichen Schwarzweiß- und Farbfilmen, die länger als etwa eine Sekunde belichtet werden, wird das Bild durch Verdoppeln der Belichtungszeit nicht doppelt so hell. Dazu muss die Belichtungszeit verlängert werden, manchmal ziemlich deutlich. Wie viel Zeit mehr benötigt wird, ist von Film zu Film unterschiedlich. Hersteller von Filmen veröffentlichen normalerweise Datenblätter, in denen unter anderem die erforderliche Anpassung für Langzeitbelichtungen bei Verwendung eines bestimmten von ihnen hergestellten Films angegeben ist.

Entwicklung

Durch Ändern der Belichtungs- und Entwicklungszeiten kann der Gesamtkontrast eines Bildes erhöht oder verringert werden. Wenn eine Szene mit einem großen Dynamikbereich aufgenommen wird, kann dieser Dynamikbereich durch Verringern des Kontrasts auf weniger Stopps komprimiert werden. Wenn eine Szene mit einem begrenzten Dynamikbereich aufgenommen wird, kann dieser begrenzte Dynamikbereich durch Erhöhen des Kontrasts gedehnt werden.

Drucken

Die Entwicklung des latenten Bildes auf einem belichteten Filmstück ist jedoch nur die Hälfte des Prozesses. Die andere Hälfte verwendet das entwickelte Negativ, um einen Druck zu erzeugen. Beim Drucken eines Negativs wird Licht ähnlich wie beim Aufnehmen eines latenten Bildes auf einem Filmstück verwendet. Die Belichtung des lichtempfindlichen Papiers kann durch die verwendete Lichtmenge gesteuert werden. Die Lichtmenge, die das Papier erreichen darf, wird durch verschiedene Dinge gesteuert:

• Die Intensität des Lichts
• Die Dichte des entwickelten Negativs
• Die Zeitspanne, in der das Licht eingeschaltet ist und durch das Negativ scheint und auf die Oberfläche des lichtempfindlichen Papiers trifft.

Darüber hinaus können Dunkelkammer-Techniken wie Ausweichen und Brennen verwendet werden, um bestimmte Bereiche des Fotopapiers länger oder kürzer als der Gesamtdruck zu entwickeln. Dies wird normalerweise in der Dunkelkammer mit Masken erreicht, die so geformt sind, dass ein Teil des Lichts, das vom Vergrößerungskopf auf das Fotopapier fällt, blockiert wird. Bei Kontaktdrucken blockieren die Masken das Licht, bevor es das Negativ erreicht.

Es ist der negative / positive Prozess, der dem Bildfilm seinen weiten Spielraum (Belichtungstoleranz) verleiht. Der Schlüssel, um zu verstehen, wie dies funktioniert, ist die Tatsache, dass das Negative selbst nur ein Mittel zum Zweck ist. Das Endprodukt ist ein Druck auf Papier. Um diesen Druck zu erstellen, wird das Negativ in Kontakt gehalten oder sein Bild wird auf lichtempfindliches Fotopapier projiziert. Wenn Sie nur darüber nachdenken, werden Sie feststellen, dass die Druckbelichtung gleichbedeutend mit einer erneuten Aufnahme des Originalbilds ist. Was ich damit sagen möchte, wir können die Druckbelichtung so optimieren, dass Belichtungsfehler, die bei der ersten Belichtung des Films aufgetreten sind, gemindert werden können. Somit wird die Druckbelichtung zu einem leistungsstarken Werkzeug, mit dem minderwertige Negative geborgen werden können. Glaub es oder nicht,

Ich kenne diese Fakten intuitiv nach mehr als 55 Jahren Karriere im Bereich Fotofinishing und Herstellung von Fotofinishing-Geräten. Vor den 1930er Jahren wurde die Druckbelichtung mit Hochgeschwindigkeits-Fotofinishing-Druckern zu 100% vom Bediener gesteuert. Die Bediener zeigten eine Vorschau jedes Negativs und drückten dann eine ungefähre Taste, mit der die Belichtung geändert wurde. Die Bediener wurden hochqualifiziert und dies erhöhte den Prozentsatz der verkaufsfähigen Drucke.

Als nächstes wurde eine Fotozelle hinzugefügt, um eine Vorschau des Negativs anzuzeigen. Der Bediener hatte gleichzeitig eine Vorschau und einen Urteilsruf und konnte die Automatisierung außer Kraft setzen. In den 1960er Jahren wurde dieses System aktualisiert. Jedes Upgrade reduzierte die Notwendigkeit eines Bedienereingriffs.

Die vom Fotofinisher verwendeten Fotopapiere haben sich ebenfalls weiterentwickelt. In ihrer endgültigen Version waren sie in der Lage, automatische Kontrastanpassungen vorzunehmen, die durch Variationen der Belichtungszeit (keine optischen Filter) ausgelöst wurden.

Ich habe Schwarzweiß-Fotofinishing-Drucker beschrieben. Farbnegativ-Fotofinishing-Drucker waren in den 1970er Jahren noch automatisierter. Diese Drucker haben sich weiterentwickelt, sie haben die Negative gescannt, die verschiedenen Szenentypen identifiziert, die Farbe des Belichtungslichts und die Belichtungszeit individuell angepasst.

Auf dem Höhepunkt meiner Karriere als Fotofinisher war ich technischer Leiter für 7 Labore. Jedes Modell war für die Verarbeitung und den Druck von 20.000 Filmrollen pro Tag ausgelegt. Während meiner Zeit im Geschäft sah ich viele Verbesserungen, viel Automatisierung. Immer, immer war die Qualität der Filmverarbeitung und die Optimierung der Drucke unser oberstes Gebot.

Die Wahrnehmung von Helligkeitswerten von 0 bis 100 mit Film scheint keine gute Analogie zu sein.

Wenn man von einem Negativ druckt, hat etwas wild Ausgeblasenes dazu geführt, dass die Körner in einem Bereich zusammenklumpen, so dass sie zu dicht sind und keine feineren Details übrig bleiben.

Das Gegenteil gilt für Schattendetails - wenn nicht genug Licht auf das Negativ trifft, haben Sie keine Körner und das Negativ wird fast oder sogar vollständig klar angezeigt. Wenn es vollständig klar ist, gibt es kein Bild.

Es bleibt jedoch die Tatsache, dass selbst wenn Sie das kleinste Detail haben, solange es vorhanden ist, es in den endgültigen Druck eingebrannt werden kann. Ebenso können Bereiche ohne Dichte ausgewichen werden, um sie auszugleichen.

Wenn man sagt, dass ein Film Spielraum hat, bezieht man sich auf seine Fähigkeit, winzige Details aufzuzeichnen, während er stark unterbelichtet ist, während gleichzeitig Details aufgezeichnet werden, während der Film nicht vollständig blockiert wird und bei Überbelichtung zu dicht wird.

Davon abgesehen habe ich darüber gesprochen, ein Bild zum Zeitpunkt des Drucks zu retten. Es ist auch wahr, dass Sie, wenn Sie wissen, dass Ihre Negative überbelichtet sind, die Entwicklung ziehen können, um zu versuchen, dies zu kompensieren. Hier erhalten Sie das Sprichwort, belichten für die Schatten, entwickeln für die Lichter.