Ich habe eine Canon 60D, die ich für mein primäres Hobby, die Fotografie, verwende, aber manchmal sind die Bilder, die ich gemacht habe, mit der falschen Belichtung wie folgt:
Ich möchte wissen, wie ich die richtige Belichtung für Situationen wie Nacht, intensives Licht, schlechte Lichtverhältnisse wählen kann ...
PS: Das Bild ist absichtlich unscharf, weil ich ein bisschen mit dem Stylen meiner Fotos gespielt habe, nicht dass es ein Problem ist.
Antworten:
Es gibt nicht wirklich eine "richtige Belichtung". Sie können ein Bild belichten, wie Sie möchten. Einige Optionen sind möglicherweise typischer , und wenn Sie Fotos in moderater, gleichmäßiger Weise belichten, spricht dies die meisten Menschen an, ohne über die Belichtung als Element der Komposition nachzudenken. In anderen Fällen können Sie wählen Sie die Belichtung dunkler oder heller zu machen, vielleicht das Foto Low Key oder machen high key . Wenn dies sehr stark ist, wird es ein zentrales Element des Bildes; Wenn es subtiler ist, kann der Effekt nur unbewusst sein. Oder es kann dazu führen, dass einige Zuschauer Ihre Wahl nicht mögen, was in Ordnung ist, denn hey, es ist Ihr Foto.
In den meisten Kompositionen ist die Auswahl der Helligkeit des Hauptmotivs der wichtigste Punkt. Wenn das alles ist, was Sie interessiert, und Sie es nur auf mittlere Helligkeit einstellen möchten, könnte die Spotmessung den Trick tun. Normalerweise wird dies auch bei der Matrix- oder Auswertungsmessung der Fall sein, wobei auch der Rest des Rahmens stärker berücksichtigt wird. (Weitere Informationen zur Messung finden Sie unter Wann verwenden Sie am besten Multi-Zone / Matrix, Spot oder Center-Weight? ) Wenn Sie sich auf die Messung der Kamera verlassen, erhalten Sie eine Belichtung mit durchschnittlicher Helligkeit, und Sie können die EV-Kompensation verwenden, wenn Sie dies wünschen Das Bild soll heller oder dunkler sein.
Der Dynamikbereich der gesamten Szene, die Sie fotografieren, ist ebenfalls wichtig. Wenn es sehr dunkle Bereiche gibt, werden bei geringer Belichtung Details verloren gehen. Wenn es sehr helle Bereiche gibt, führt eine höhere Belichtung zu durchgebrannten Lichtern. In vielen Fällen gibt es genug von beiden, sodass Sie angesichts der technischen Einschränkungen von Kameras nicht beide Seiten zufrieden stellen können. Sie müssen also eine Entscheidung treffen, wo Sie Kompromisse eingehen. Es ist möglich, Techniken zu verwenden, um den Bereich in ein Bild zu komprimieren (z. B. " HDR "), aber das kann unnatürlich aussehen. Daher ist es normalerweise eine entscheidende Entscheidung, zu entscheiden, wo Details aufbewahrt werden sollen und wo es in Ordnung ist, dass Details im Schatten verloren gehen oder in Weiß "ausgeblasen" werden.
Im Allgemeinen könnte ein Denkprozess für die Belichtung sein:
und die Belichtungswahl folgt von dort. Viele Leute finden , dass Ansel Adams Zone - System einen guten Rahmen für diese bietet, auch in der modernen digitalen Zeitalter.
Und wirklich, ich habe nicht das Gefühl, dass meine Antwort hier ohne einen Stecker für ein Buch eines meiner Lieblingsautoren über Fotografie, Michael Freemans Perfect Exposure, vollständig ist . Dieses Buch geht über die typischen Fragen zu Was-ist-Messung, Was ist Blende usw. hinaus (die wir hier übrigens unter den Grundlagen der Kamera ziemlich gut behandeln ) und untersucht sorgfältig den mentalen Prozess eines Fotografen bei der Auswahl des "richtigen" "Belichtung für ein bestimmtes Foto, um eine bestimmte Absicht zu erfüllen, sowohl mit praktischen Beispielen als auch mit Theorie.
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Ich vermute, dass wir hier gegen den Begriff "richtig" verstoßen werden, weil Sie versuchen, eine Nachtszene aufzunehmen und sie so erscheinen zu lassen, als wäre es Tag, was nicht wirklich eine getreue Reproduktion der Umgebungsbedingungen ist .
Künstlerisch können Sie absolut genau das tun, was Sie beschreiben, und in einigen Fällen kann dies sehr gut ausgehen. Ich glaube, weiches, gleichmäßiges Licht (vielleicht diffuses Mondlicht) in einer Szene könnte dafür sehr gut funktionieren.
Um die Belichtung zu erhöhen, können Sie die Belichtungskorrektur verwenden (wahrscheinlich in mehreren Kameramodi verfügbar). Um jedoch die Nacht wirklich zum Tag zu machen, müssen Sie wahrscheinlich in den manuellen Modus wechseln und eine sehr lange Belichtung einrichten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kamera auf einem Stativ montieren, und verlängern Sie die Verschlusszeit, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen.
In einer Aufnahme wie Ihrem Beispiel, in der die Beleuchtung überhaupt nicht wirklich diffus ist, sondern von all diesen Punktquellen am Horizont kommt, werden Sie wahrscheinlich all diese Highlights ausblasen, bevor Sie wirklich etwas erreichen das sieht nach Tageslicht aus.
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Ich werde eine allgemeine Antwort geben und eine modifizierte Form des Zonensystems vorschlagen, die ich als Highlight-Zonensystem bezeichne. Ziel ist es, ausgewählte Highlights originalgetreu zu erhalten. Es ist auch bekannt als "Belichten für die Lichter und Entwickeln für die Schatten".
Das Prinzip ist, dass für die meisten, aber nicht alle Themen die originalgetreue Wiedergabe der Highlights am wichtigsten ist. In der Nachbearbeitung können Sie dunkle oder mittlere Töne an Ihren Geschmack und die durch Rauschen auferlegten Grenzen anpassen.
Ron Bigelow drückt es so aus :
Die Abbildung des Dynamikbereichs auf meiner Kamera unten zeigt, warum dies wichtig ist.
Der Sensor ist scharf abgeschnitten, wenn sich die Helligkeit der Sättigung des Sensors nähert. So ist es leicht, Highlights auszubrennen. Daher müssen wir die Highlights sorgfältig belichten, um ein Ausbrennen und Detailverlust zu vermeiden.
Referenzen
Zonensystem - Wikipedia
Ein vereinfachtes Zonensystem für gute Belichtungen - Norman Koren
White Point - Ron Bigelow
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Bei der modernen Belichtungstechnik, zumindest außerhalb eines professionellen Hochdruckumfelds, geht es im Wesentlichen um schnelles Feedback und Belichtungskorrektur. Lassen Sie die Kamera entscheiden, schauen Sie dann auf den Bildschirm (mit aktivierten Histogrammen) und wählen Sie eine Kompensation.
Wenn Sie dies oft getan haben, bekommen Sie ein Gefühl dafür, was passiert, und entwickeln ein Bewusstsein dafür, was die Kamera tut und wie Sie dies kompensieren, noch bevor Sie aufnehmen.
Eine Sache, die bei der Entwicklung dieses Bewusstseins helfen könnte, ist das Ausschalten der Matrixmessung und die Verwendung eines einfachen mittelgewichteten Musters.
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