Wie entwickelt man eine gute fotografische Vision und einen guten fotografischen Stil?

Ich bin ein relativ neuer Fotograf. Ich besitze meine Canon Rebel XSi erst seit einem Jahr. Vor dem Kauf einer DSLR habe ich über ein Jahr lang Nachforschungen über Spiegelreflex- / DSLR-Kameraausrüstung und Fototheorie angestellt. Ich verfüge über umfangreiche theoretische Kenntnisse und verstehe die technischen Aspekte von Kameras sehr gut. Ich denke, dies hat jedoch zu einigen meiner Probleme mit der praktischen Anwendung geführt. All diese technischen Details scheinen im Weg zu stehen, und ich habe keine künstlerischen Kenntnisse, um die Dinge auszugleichen.

Ich interessiere mich hauptsächlich für Landschafts-, Tier- / Vogel-, Makro- und andere Naturfotografie. Ich frage mich, wie jemand in meiner Position die künstlerischen Aspekte der Fotografie erlernen kann. Ich habe einige der am meisten empfohlenen Bücher, wie John Shaws Nature Photography Field Guide und Developing Vision & Style . Shaws Buch ist großartig, jedoch hauptsächlich filmbasiert, und ein Großteil des Buches handelt von filmphotographischer Theorie und Technik (dh "Pushing" -Film-ISO). Die Entwicklung von Vision & Style ist ein phänomenales Buch , das Interview einiger fantastischen Künstler, aber nicht wirklich in das Herz bekommen , wie man wirklich entwickelt Vision und Stil.

Gibt es andere Ressourcen, mit denen ich mehr über die künstlerischen Aspekte der Naturfotografie lernen kann? Bücher, Websites? Persönliche Tipps sind ebenfalls willkommen.

Vielen Dank für Ihren Einblick.

Wir sind (meiner Meinung nach) mit Kunst und Fotografie einer philosophischeren Frage nachgegangen.

Um dies zu beantworten, müssen Sie herausfinden, wie Sie "gutes fotografisches Sehen" definieren.

Wie misst du den künstlerischen Wert einer Fotografie? Für mich ist das eine sehr subjektive Frage; ähnlich wie es ist, jede Art von Kunst zu beurteilen.

Ich hatte den Luxus, viele der besten Kunstmuseen der Welt zu besuchen, und nicht jedes ausgestellte Kunstwerk hatte für mich eine künstlerische Bedeutung. Tatsächlich weiß ich jetzt, dass ich moderne Kunst den Klassikern vorziehe.

Um zu Ihrer Frage zu kommen: Drehen Sie es anders: Warum glauben Sie, fehlt Ihren Fotografien der künstlerische Wert? Beurteilen Sie Ihre eigene Arbeit selbst? Wir sind wahrscheinlich alle unsere schärfsten Kritiker.

Meine Definition von Kunst ist: jede Arbeit, die eine emotionale Verbindung hervorruft. Was ist deine Definition?

Wie wird man besser?

Wie bei allen Künstlern braucht man einen Mentor. Studieren Sie die Werke von Fotografen, deren Arbeit Sie bewundern. Jeder große Künstler hat Jahre damit verbracht, die Werke anderer großer Künstler zu studieren.

Wie bei vielen Künstlern müssen Sie möglicherweise Ihr Zuhause verlassen. Wie viele große Autoren, Maler und Bildhauer sind angereist, um Inspiration zu finden. Vielleicht brauchst du einen eigenen "Spaziergang" (ja, ich bin ein Lost-Fan :)

Risiken eingehen. Da Sie Naturfotografie mögen, können Sie auch eine andere Art von Fotografie ausprobieren, um sich über die Parameter der Natur hinaus zu bewegen. Street Candids oder Stillleben, Makro, Sport. Ein Thema, das Sie nicht "technisch" beherrschen, zwingt Ihre rechte Gehirnhälfte dazu, sich stärker zu engagieren.

Experiment. Wenn Sie die Natur immer mit dem Tele fotografieren, versuchen Sie es mit einem Weitwinkel und sehen Sie, was Sie bekommen.

Trainieren. Die Idee, dass Kreative nur wissen, wie man kreativ ist, ist falsch. Künstler verbringen so viel Zeit damit, ihre Fähigkeiten zu verbessern, und das Gleiche gilt für die Fotografie. Die Beatles spielten jahrelang Tag für Tag Shows, um ihre musikalischen Fähigkeiten zu verbessern. Malcolm Gladwell schrieb bekanntermaßen ungefähr 10.000 Stunden in Ausreißer. Du hast gesagt, du bist "neu" in der Fotografie, also gib ihm Zeit. Wenn Sie in dem ersten Jahr, in dem Sie Ihre dSLR besaßen, stundenweise Fotos von jedem Tag gemacht hätten, bräuchten Sie noch mehr als 1000 Übungsstunden :)

Sei ein wahrer Renaissance-Mann (oder eine echte Renaissance-Frau). Probieren Sie andere kreative Outlets aus. Ansel Adams brachte sich selbst Klavier bei. Lektionen, die in einer Kunstform gelernt wurden, können die Werke anderer direkt beeinflussen.

Reichen Sie Ihre Arbeit zur Kritik ein. Nehmen Sie an Fotowettbewerben teil, finden Sie einen Weg, um an einer Kunstausstellung teilzunehmen, reichen Sie Ihre Fotos online an Orten ein, die ehrliches konstruktives Feedback geben.

Ich bin nicht annähernd überall, wo ich mit meiner Fotografie sein möchte, aber hier sind die Dinge, die mir auf dem Weg geholfen haben:

• Bücher , sowohl pädagogische als auch "Bilderbücher". Auf der Bildungsseite würde ich " The Photographer's Eye " von Michael Freeman und Freeman Pattersons Lehrbüchern empfehlen . Ich kann jetzt auch Michael Freemans " The Photographer's Mind " weiterempfehlen .
• Hochladen Ihrer Arbeit auf eine Website mit Foto- Kritiken
• Die Teilnahme von einigen Foto - Wettbewerbe
• Eigene Arbeit drucken . Manchmal beeindrucken Fotos, die fast auf dem Computerbildschirm ausgesehen haben, A4 nicht wirklich.
• Wählen Sie ein enges Thema , zum Beispiel Vogelbeobachtung (keine Tierwelt, keine Natur) und lernen Sie es. Nicht nur der fotografische Teil, sondern auch die Arten, wo sie leben, wie sie sich verhalten, wann sie aktiv sind, was sie essen, wie sie jagen usw. Regel Nummer 1 der Unterwasserfotografie lautet: "Man muss ein guter Taucher sein ".
• Suche nach einem Unterscheidungsmerkmal (z. B. warum und wie soll deine Arbeit in Flickr auffallen) und arbeite damit.
• Setzen Sie sich Ziele, zum Beispiel: "Ich möchte 3 Fotos machen, die ich ein halbes Jahr lang an der Wand hängen werde".
• Durch riesige Bildmengen stöbern und darüber nachdenken, was ich an ihnen mag und was nicht . Machen Sie sich mit der Entstehung der Klassiker Ihrer Spezialität vertraut. Wenn Ihr wildester Traum darin besteht, zu National Geographic zu gelangen, müssen Sie ihn zuerst abonnieren.

Beachten Sie, dass der größte Vorteil des digitalen gegenüber dem Film die Experimentierfreiheit ist. Während Sie natürlich mit Filmen experimentieren können, können die Kosten für die Entwicklung der Ergebnisse Ihrer Experimente unerschwinglich sein, und Sie müssen abwarten, ob das Experiment funktioniert hat.

Zum Beispiel habe ich angefangen, mit Wassertropfenfotografie zu experimentieren (ohne ausgefallene Trigger, nur ich und die Kamera) und das erste Mal habe ich weit über 100 Aufnahmen gemacht und eine Handvoll interessanter Bilder erhalten. Das wäre mit meinem Film nie passiert, ich hätte es nicht versucht.

Wie auch immer, die Moral der Geschichte ist es einfach zu tun, unkonventionell zu sein und zu schießen. Sie werden wahrscheinlich eine Menge Rückwürfe haben, aber als Ergebnis werden Sie wahrscheinlich einige echte Juwelen finden und alles, was Sie Zeit gekostet hat, war, dass Sie sowieso bereit waren, diese auszugeben.

Photographer's Life in Graph (von Robert Benson) hat die Runde gemacht. Es zeigt visuell, was Sie erwarten können, wenn Sie sich als Fotograf entwickeln.

Überlegen Sie beim Überprüfen Ihrer eigenen Bilder, was Ihnen gefällt und was nicht. Was könnte getan werden, um es zu verbessern (nicht nur im Nachhinein, sondern auch während der Einnahme oder wenn dieser Baum nicht da wäre, wären die Wolken besser, ein bestimmter Gesichtsausdruck usw.).

Schauen Sie sich auch Fotos und Fotos an, die Ihnen gefallen, und versuchen Sie zu verstehen, warum Ihnen die Arbeit gefällt und wie Sie das tun.

Senden Sie Ihre guten an Kritikforen und Websites.

Wenn Sie die Fotos anderer kritisieren, können Sie bessere Bilder sehen und aufnehmen.

Nimm an Foto-Herausforderungen teil. Wenn Sie eine Woche lang über ein gutes Konzept für ein Thema gequält haben, können Sie sich ansehen, was andere Leute getan haben. Die Mühen Ihres eigenen kreativen Prozesses in Kombination mit großartigen Ideen, die andere ausgeführt haben, geben Ihnen neue Einblicke.

Erfahren Sie, was Ihnen gefällt, und wie Sie dies umsetzen können.

Ich diskutiere sogar darüber, dies zu posten, da ich nicht weiß, dass es eine "richtige" Antwort gibt, aber ...

Ich denke wirklich, jeder entwickelt seinen eigenen Stil und seine eigene Vision .

Erstellen Sie viele Fotos und sehen Sie, welche Sie mögen. Suchen Sie nach Mustern oder konsistenten Elementen zwischen den Bildern, die Ihnen gefallen, erweitern Sie diese und sehen Sie, wie Sie diese Muster und Gemeinsamkeiten erweitern können. Mit der Zeit werden Sie feststellen, welchen Stil oder welche Vision Sie haben. Es gibt kein vorgeschriebenes "Wie", um Ihre Vision und Ihren Stil zu entwickeln. Ich habe das Gefühl, dass es Ihnen nachträglich einfallen wird, wenn Sie sich Ihre Arbeit ansehen.

Das Besondere an Vision und Stil ist, dass die meisten erfolgreichen Fotografen ihre eigene Sichtweise entwickelt haben. Es ist von Vorteil zu sehen, was für andere Fotografen funktioniert hat (und was nicht), aber Sie werden nicht wirklich Ihren eigenen Stil formen, indem Sie lediglich versuchen, andere zu kopieren.

Ich mag @ Alans Antwort wirklich.

Diese Frage stelle ich mir immer, wenn ich eine Aufnahme mache oder wenn ich Aufnahmen durchmache:

Wen interessiert das?

Warum sollte sich jemand das Foto ansehen, das ich gemacht habe? Wir sind im modernen Leben täglich mit Bildern gesättigt, die ständig mit Botschaften bombardiert werden. Um das zu schaffen, muss ich mein Publikum berücksichtigen. Und das heißt, ich muss etwas machen, das mit ihnen in Resonanz steht.

Hier ist der Kicker - ich kann ihre Gedanken nicht lesen, ich kann nur meine eigenen lesen.

In einigen Fällen ist es ziemlich einfach. Wenn Sie eine Person haben, die Sie beauftragt, einen Job zu erledigen, dann sagen sie Ihnen, was sie wollen, und Sie produzieren ihn für sie, und Ihr Publikum ist entweder zufrieden mit Ihnen oder möchte sein Geld zurück. Diese Art von Fotografie kann zwar definitiv Kunstwerke hervorbringen (nämlich Hochzeitsfotografie, ich habe dort mehrere Aufnahmen gesehen, von denen ich einfach erstaunt bin), hat aber einen sehr klaren Fokus und eine klare Definition.

Wenn Sie ohne Definition fotografieren, wird Ihre Aufgabe schwieriger, da Sie die Definition vornehmen müssen. Sie müssen die Sache finden, die Ihr Publikum interessiert. Und du musst eine dicke Haut entwickeln, wenn es niemanden interessiert außer dir und Leuten, die dich mögen.

Lesen Sie zuerst David Hurns und Bill Jays "On Being A photographer" . Es geht in erster Linie um fotojournalistische Arbeit, aber vieles ist auf jede Art der Bildherstellung anwendbar. Sie haben einen enormen Vorteil, da Sie wissen, was Ihr Fachgebiet bereits ist. Jetzt müssen Sie raus und viele, viele Bilder aufnehmen. Aber nehmen Sie diese Bilder mit Absicht auf.

Was ich damit meine, ist zu entscheiden, was Sie schießen werden: Seien Sie ganz konkret: "Ich möchte Reiher auf der Isle of Mull schießen." Jetzt recherchieren Sie viel: Lesen Sie so viel wie möglich über Reiher und ihre Gewohnheiten, erforschen Sie auch die Isle of Mull und entscheiden Sie über die praktischen Aspekte, z. Erstellen Sie einen Aufnahmeplan, der die Tageszeit und die Art der Bilder enthält, nach denen Sie suchen: Langzeitaufnahmen, Weitwinkelaufnahmen, Nahaufnahmen, Vögel im Flug, Fütterung, Paarung usw. Dann schießen gehen.

Wenn Sie fertig sind, lassen Sie sich etwas Zeit, bevor Sie Ihre Bilder überprüfen, und gehen Sie sie dann forensisch durch. Entscheide, welche Bilder du magst, welche du nicht magst, welche deine Erwartungen erfüllten, welche nicht. Und hier ist das wirklich Entscheidende: Finde heraus, was dir an einem Bild nicht gefällt oder wie es fehlgeschlagen ist. Es könnte offensichtlich, vielleicht verschwommen oder etwas weniger offensichtliches sein, wie ein wenig vom Horizont abweichend. Was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, warum und wie das Problem aufgetreten ist, und machen Sie sich bewusst eine Notiz, um zu vermeiden, dass Sie denselben Fehler erneut machen.

Finden Sie für Bilder, die Sie mögen, heraus, warum Sie es mögen. Welche Qualität zeichnet sie aus? Wie könnten sie verbessert werden? Notieren Sie sich auch hier die Kompositionen, Rahmungen, Brennweiten, Lichtverhältnisse usw., die für Sie am besten geeignet sind, und versuchen Sie, diese gegebenenfalls zu wiederholen.

Ich würde empfehlen, dass Sie dies alles aufschreiben. Wenn Sie dies wiederholt tun, werden Sie sich Ihrer Handlungen immer mehr bewusst und Ihre Fotografie wird sich inkrementell verbessern - garantiert.

Aber denken Sie daran, ein wirklich tolles Foto ist eine seltene Ware. Sie müssen Hunderte von guten Fotos machen, um ein brillantes zu produzieren. Cartier-Bresson fragte einmal W. Eugene Smith: "Wie viele großartige Bilder machen Sie wohl im Jahr?" Eugene Smith, der versuchte, bescheiden zu klingen, antwortete "Ungefähr 15." Bresson erwiderte: "Sie übertreiben immer."