Ich wurde gebeten, bei der Arbeit ein paar Porträts für eine Konferenzbroschüre zu machen. Ich bin ein begeisterter Amateur, habe aber nie wirklich Unternehmensporträts aufgenommen.
Ich werde eine Nikon D40 und die 50mm 1.4G verwenden.
Ich plane, natürliches Licht von einem Terrassendach zu nutzen, das wir haben. Würdest du mir Tipps geben, wie ich nette, professionell aussehende Aufnahmen machen kann?
Ich würde dringend empfehlen, Innenbeleuchtung zu verwenden, damit Sie die vollständige Kontrolle haben. Lassen Sie das komplette Setup (mit Blitzen und Hintergrund) durchführen, bevor sie Sie treffen. Führen Sie einen Probelauf mit Ihren Freunden / Models durch und ändern Sie alle Parameter, bis Sie das perfekte Bild erhalten. Wenn die Profis Sie treffen, müssen Sie sich auf einen Stuhl setzen, in eine bestimmte Richtung schauen und einfach auf die Kamera klicken ohne an irgendetwas zu denken (unter Verwendung der Einstellungen, die Sie bereits zuvor festgelegt hatten).
Dies ist eine einfache Einrichtung mit einem billigen 83-cm-Regenschirm und einer 40-cm-Softbox mit zwei manuellen Yongnuo YN-560-Blitzgeräten im Wert von 80 USD, die mit RF-602-Funkauslösern ausgelöst werden. Ich würde diese Grundausrüstung wahrscheinlich für 350-400 US-Dollar kaufen und sie hat mir sehr gute Dienste geleistet.
Dies ist keineswegs das einzige Beleuchtungssetup, das Sie für ein Geschäftsporträt verwenden können, aber es führt zu anständigen Ergebnissen.
Einige billige Beleuchtungsausrüstung wie diese bekommen wirklich eine Menge Möglichkeiten eröffnen Ihre Beleuchtung den Weg zu formen Sie wollen.
Das Tolle an solchen Blitzen ist, dass Sie nahe an ISO 100 arbeiten, was zu sehr scharfen Ergebnissen führt.
Natürlich können Sie natürliches Licht nutzen und es effektiv nutzen, aber ich denke, es liegt an den Anforderungen des Designs, welche Art von Optik Sie einfangen müssen.
Das Wichtigste, was Ihnen aufgrund Ihrer Beschreibung einfällt, ist, dass Sie eine zusätzliche Beleuchtung benötigen. Wenn Sie nur mit Oberlicht arbeiten, haben Sie viele Schatten in den Augenhöhlen, unter der Nase, unter dem Kinn usw. Für einen Monsterfilm ist das großartig, aber nicht so sehr für ein Geschäftsporträt.
Diese Beleuchtung kann in Form von Dauerlicht, Blitzen oder sogar durch einen Assistenten oder einen Lichtstativ erfolgen, der einen Reflektor hält, um einen Teil des Deckenlichts in die Schatten zurück zu reflektieren.
Folgendes Ziel wird vorausgesetzt: Sie sind nicht für Kunstwerke, sondern für zuverlässige, sich wiederholende Ergebnisse, an denen die Mitarbeiter leicht zu erkennen sind und nicht allzu schlecht aussehen.
Dies kann jede moderne Spiegelreflexkamera und praktisch jedes Objektiv. Sogar jede Kompaktkamera würde ausreichen.
Ich würde mich für eine Canon 1200D oder ähnliches und ein 50mm 1.8 Objektiv (oder das 40mm Pancake) entscheiden.
Entscheiden Sie sich für ein Objektiv mit festem Fokus, egal welche Marke Sie nehmen. Dies macht den Vorgang einfach. Eine Sache weniger, die jeder falsch machen könnte. Nun, an anderen Brennweiten ist nichts auszusetzen, es sei denn, sie sind viel zu kurz oder zu lang. Zoomobjektive können jedoch gezoomt werden, und die Brennweite hat einen erheblichen Einfluss auf die Perspektive (nicht wörtlich genommen) und auf die Art und Weise, wie die Proportionen eines Gesichts oder Kopfes im Bild angezeigt werden.
Verwenden Sie ein Stativ.
Stellen Sie sicher, dass der Abstand von der Mitte des Stativs (und der Kamera) zum Stuhl für das "Modell" und den Hintergrund immer gleich ist.
Haben Sie etwas Abstand zum Hintergrund.
Verwenden Sie zwei Studiotaschenlampen jeder bekannten Marke. Wenn Sie dies tun, haben Sie gute Chancen, dass diese repariert oder sogar ersetzt werden, ohne dass Sie Ihr Verfahren anpassen müssen.
Verwenden Sie zwei gleiche Softboxen oder Reflexschirme. Streben Sie keine durchscheinenden Regenschirme an. Beauty-Dishes könnten für Ihren Zweck noch besser sein. Sie sind jedoch teurer. Wenn Sie Durchleuchtschirme verwenden, vergessen Sie nicht, die Länge der Stecknadel zu berücksichtigen (entschuldigen Sie mein schlechtes Englisch). Ich meine, wo genau sie montiert ist. Oder markieren Sie die Stecknadel, damit jeder problemlos genau das gleiche Set nachbauen kann. Wenn es im Rahmen des Budgets liegt, dann gehen Sie für Beauty-Gerichte.
Wenn Sie einen dunklen Hintergrund wählen, den ich für diesen Zweck nicht empfehle, dann planen Sie eine dritte Taschenlampe mit einer Snoot- oder Scheunentür als Kopflicht ein. Dies kommt von hinten und hoch und ist von Bedeutung für dunkle Haare oder dunkle Kleidung. Es hilft, das dunkle Motiv vom Hintergrund zu trennen.
Ihr Verfahren sollte ein gutes Beispiel dafür enthalten, wie das endgültige Bild aussehen soll. Und füge gute Nacharbeiten hinzu. Produziere sie mit einem Freund / Kollegen. Nehmen Sie sich Zeit, passen Sie alles an und dokumentieren Sie das Set. Alles messen. Der Abstand zwischen Blitz und Modell ist von großer Bedeutung. Dokumentieren Sie genau, zwischen welchen Details der Abstand gemessen werden soll. Die Mitte der Stative / Ständer der Leuchten und die Mitte des Stuhls sind für spätere Nachproduktionen des gleichen Sets sehr praktisch. Vergessen Sie nicht die Höhe des Lichts und ihren Winkel.
Top-Down-Winkel können Sie in Grad beschreiben. Das ist ohnehin einfach zu reproduzieren, denn es ist ein Kinderspiel, dass das Licht auf das Gesicht des Modells "trifft". Der horizontale Winkel lässt sich am besten mit der Uhrzeit auf der Uhr beschreiben. Stellen Sie sich vor - und zeichnen Sie es in Ihrer Dokumentation so - das Modell befindet sich in der Mitte des Zifferblatts und positioniert die Kamera auf 6 Uhr. Finden Sie für alle Taschenlampen die entsprechende Tageszeit.
Probieren Sie verschiedene Posen für die Richtung des Körpers, die Richtung, in die das Gesicht schauen soll (die Augen schauen in die Kamera, aber das Gesicht kann gerade noch vorbeigehen) und den Winkel, in dem der Kopf gehalten wird, und besprechen Sie die Ergebnisse mit den verantwortlichen Managern.
Probieren Sie verschiedene Lichteinstellungen aus. 1/1 und 1/1 sind praktisch gleich wie 1/64 und 1/64, aber 1/4 und 1/8 machen einen großen Unterschied. Ich würde einen Schritt zurücklegen, es aber versuchen und selbst entscheiden.
Um einen wiederholbaren Vorgang zu ermöglichen, schalten Sie einen der Blitze mit 1/1 ein. (250 W sollten ausreichen. 150 W sollten in den meisten Einstellungen dieses Typs ausreichen. Ich würde 300 W anstreben. Mehr als das ist nicht vernünftig.) Die Verwendung dieses Blitzes bei voller Leistung - einer davon - verringert die Bedeutung der Umgebungsbeleuchtung. Und das löscht eine Fehlerquelle und macht den Vorgang leicht wiederholbar.
Stellen Sie für einen benutzerfreundlichen Vorgang die Kamera auf einen festen Weißabgleichswert für Blitzlicht ein. Das ist etwas zu beachten, wenn Sie sich für das Modell entscheiden, obwohl ich denke, dass jede moderne Spiegelreflexkamera diese Einstellung haben sollte.
Farbprüfgeräte usw. sind zu diesem Zweck viel zu aufwendig, bieten jedoch zusätzliche Möglichkeiten, Fehler zu machen. Eine falsche Anwendung dieser Methoden führt zu weitaus schlechteren Ergebnissen, als wenn sie überhaupt nicht angewendet werden. Dein Licht ist konstant. Für wiederholbare Ergebnisse genügt ein konstanter Weißabgleich.
Dokumentieren Sie so, dass das endgültige Bild kleiner als das aufgenommene Bild ist. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass die Porträts im Endbearbeitungsprozess wirklich gleich sind, was sich idealerweise auf einen richtigen, immer ähnlichen Ausschnitt des aufgenommenen Bildes reduziert. Lassen Sie den Fotografen also etwas mehr Zeit, um Platz zum Zuschneiden zu haben. Menschen sind im Gegensatz zu Produkten unterschiedlich groß. :-)
Fügen Sie etwas kosmetisches Puder in verschiedenen Farben hinzu (für verschiedene Farben der Haut, die herum sind) und fügen Sie der Fotografen-Checkliste hinzu, dass (größere) Blendungen Puder sein sollten. Für Männer und Frauen gleichermaßen!
Das Programm ist M. Keine Automatik. Kein Auto-ISO, kein AWB, alles fix. Dokumentieren Sie die Blende, die ISO-Einstellung und die Belichtungszeit, obwohl dies weniger wichtig ist. Verwenden Sie etwas Sicheres, aber schnell genug, um den Einfluss des verfügbaren Umgebungslichts zu minimieren. 1 / 200s oder 1 / 160s ist meine Vermutung. Wenn Sie meinen Rat ignorieren und ein Zoomobjektiv kaufen, dokumentieren Sie die zu verwendende Brennweite!
Das ist im Grunde genommen alles für die Fotokabine selbst und für den Prozess des Fotografen.
Ihr Unternehmen sollte einen Dresscode definieren, der für das Geschäft Ihres Unternehmens und / oder die verschiedenen Rollen geeignet ist. Beachten Sie diese Kleiderordnung, wenn Sie die Hintergrundfarbe auswählen.
Apropos Hintergrund. Seien Sie nicht zu bunt, es sei denn, Sie schreiben aus Indien oder Bangladesch. Ich meine, Ihr kulturelles Umfeld hat natürlich einen Einfluss auf diese Entscheidung. Aber Farben sind schwierig, besonders wenn die Damen jede modische Farbe tragen dürfen, die sie wollen. Ich würde einen Grau-Weiß-Verlauf wählen. (Nun, ich selbst würde Dunkelgrau verwenden und einen Lichtpunkt direkt hinter dem Kopf setzen. Aber das ist wahrscheinlich zu weit fortgeschritten für einen Vorgang, der leicht zu wiederholen sein muss.)
Und bevor Sie wirklich jeden einzelnen Mitarbeiter fotografieren, testen Sie den Prozess mit zwei von ihnen, verwenden Sie einen anderen, um das Set nur auf Basis Ihrer Dokumente zu erstellen, und - wichtig - drucken Sie das Bild auf den Ausweis. Wenn Sie das Endergebnis auf dem Abzeichen sehen, besteht eine gute Chance, dass Sie die Einstellungen, den Hintergrund usw. ändern möchten.
Zusätzlich zu dem, was andere gesagt haben, ist meine einzige Anmerkung, dass helles direktes Sonnenlicht sehr scharfe Kontraste erzeugt und wahrscheinlich einige überbelichtete Bereiche erzeugt. Vermeiden Sie direktes Sonnenlicht in der Komposition oder tragen Sie ein großes Blatt Gaze oder ähnliches Material, das als Abschirmung zur Lichtstreuung verwendet werden kann.
Auf der letzten Photkina hörte ich einen Profi-Fotografen, der über die Rolle von Smartphone-Kameras in einem professionellen Umfeld berichtete.
Er hatte neulich einen Job für einen lokalen, nicht kommerziellen Fußballverein mit begrenztem Budget, um jeden einzelnen Spieler für seine Website und andere Verwendungen zu fotografieren.
Um die Kosten gering zu halten, fand er einen Weg, die Nachbearbeitung loszuwerden. Dafür nahm er einen der Spieler in ihre Mannschaftskleidung und wählte ein verfügbares Lichtset mit einem einfachen weißen Hintergrund und etwas schönem hellem, weichem Tageslicht durch ein Fenster. Dann probierten sie eine Reihe dieser Tonnen von Instagram-Apps aus und wählten eine App / Filter-Kombination, die gut zur Teamkleidung passte und die dem Kunden gefiel.
Sobald das erledigt war, war die aktuelle Arbeit schnell und einfach. Jeder Spieler wurde an dieser Stelle erschossen, Bilder heruntergeladen, fertig.
Das ist es. Sie werden ein einheitliches Aussehen haben. ;-)