Kann ein Warmfilter einer Digitalkamera verwendet werden?

Eine Freundin von mir möchte einen warmen Filter für ihre Canon 450D kaufen.
Ich frage mich, ob es dort einen wirklichen Vorteil gibt, da der Farbstich per Post erfolgen kann.

Kann der gleiche Effekt für Leute, die mit der 450D besser vertraut sind als ich, nicht durch Ändern des WB oder einiger anderer Parameter erzielt werden?

Für mehr Kontext ist sie eine Gelegenheitsfotografin, die versucht, es besser zu machen. Ich bin mir nicht sicher, warum sie den warmen Filter haben will.

Einige ja. Meistens werden Filter nicht benötigt, aber manchmal können sie einen sichtbaren Unterschied machen. Der Grund, warum Farbkorrekturfilter den Unterschied ausmachen können, besteht darin, dass bei Digitalkameras die Farbkorrektur durchgeführt wird, nachdem das Bild auf dem Sensor aufgenommen wurde und häufig nachdem es bereits digitalisiert wurde.

Wenn die Farbkorrektur vor der A / D-Wandlung durchgeführt wird , bedeutet die Nichtverwendung des Farbkorrekturfilters, dass die Kanäle, die bei der Farbkorrektur kompensiert wurden, mehr Rauschen erhalten. Wenn Sie beispielsweise Ihre Aufnahme in einer sehr orangefarbenen Straßenlaterne gemacht haben, erreicht Ihr blauer Kanal nur etwa 25-50% des Maximalwerts. Dies bedeutet wiederum, dass, wenn der blaue Kanal verstärkt wird, um den Weißabgleich zu korrigieren, das Sensorrauschen auf diesem Kanal 2-4-mal stärker verstärkt wird, als wenn Sie einen geeigneten Filter verwendet hätten.

Nicht jedes Rauschen wird verstärkt, selbst wenn der Weißabgleich nach der Aufzeichnung des Bildes auf dem Sensor korrigiert wird, aber es geht über den Rahmen dieser Frage hinaus. In dieser Frage erfahren Sie mehr: Was ist Rauschen in einem digitalen Foto?

Wenn die Farbkorrektur nach der A / D-Konvertierung durchgeführt wird, ist alles oben Genannte zutreffend, aber zusätzlich können Sie dem Bild eine gewisse Streifenbildung verleihen. Beispielsweise können Ihre blauen Kanalwerte jetzt von 0 auf 63 anstatt von 0 bis 255 abgebildet werden. Wenn diese multipliziert werden, um die Farben auszugleichen, erhalten Sie durchschnittlich drei "nicht verwendete" Werte zwischen den einzelnen tatsächlichen Werten. Dies zeigt sich als Streifenbildung, dh. Farbverläufe sind nicht glatt, aber die Farbe ändert sich schrittweise.

Die Verwendung des Filters reduziert offensichtlich die Lichtmenge, die auf Ihren Sensor trifft, sodass Sie zum Ausgleich eine längere Belichtungszeit benötigen. So kann es manchmal ein schwieriger Kompromiss sein. Wenn Sie mit ISO-Level aufnehmen und Ihre Kamera über viel S / N-Headroom verfügt, lohnt sich die Mühe möglicherweise nicht.

Wenn es jedoch darum geht, die Farben zu verzerren, d. H. Erzielen Sie künstlerische Ergebnisse, indem Sie die Szene anders ausmalen. Dies kann auch am Computer in der Nachbearbeitungsphase erfolgen. Während der Aufnahme ist es oft am besten, die Szene so gut wie möglich festzuhalten, d. H. Erfassen Sie alle Informationen, die Sie erhalten können, so genau wie möglich. Auf diese Weise können Sie später auswählen und Ihre Meinung ändern, wie Sie das Bild für künstlerische Effekte verzerren und verzerren möchten. Sie können den Effekt natürlich alle mit Filtern erzielen, dann verlieren Sie einfach die Fähigkeit, Ihre Meinung später zu ändern.

Wenn Sie technisch so gute Ergebnisse wie möglich erzielen möchten, können Farbkorrekturfilter sinnvoll sein. Wenn Sie die Kunst der analogen Fotografie am Leben erhalten möchten, können Farbwechselfilter sinnvoll sein. Und diese gelten für Linsen; Für Blitze sind die Regeln alle unterschiedlich.

Wenn Sie also die Geheimnisse der Fotografie der alten Schule lernen und wiederbeleben möchten, versuchen Sie es. Tun Sie es einfach in dem Wissen, dass Sie auf diese Weise Informationen verlieren können. Bei Aufnahmen, die Sie nicht einfach wiederholen können, ist es oft sinnvoller, die Informationen so sauber wie möglich auf die Speicherkarte zu übertragen und später künstlerische Akzente zu setzen.

Ihre Vermutung ist richtig: Farbstichfilter werden im digitalen Bereich nicht sehr häufig verwendet. Viele Menschen haben eine Vorliebe für sie aus ihrer Zeit mit Filmen, aber heutzutage ist es sehr einfach, dieselben Effekte entweder mit einem wärmeren Weißabgleich anzuwenden (z. B. an einem sonnigen Tag bewölkt auswählen - jede DSLR lässt Sie dies zu tun) oder mit Nachbearbeitung (von iPhoto / Picasa beim Verbraucher bis hin zu Lightroom / Aperture / Photoshop am oberen Ende).

Meine Empfehlung wäre, dies in der Post zu tun, anstatt die Einstellungen für den Weißabgleich während der Aufnahme zu ändern: Es gibt Ihnen nach der Tatsache etwas mehr kreativen Spielraum, was praktisch sein kann. Außerdem haben Sie nicht immer eine WB-Einstellung, die etwas wärmer als das aktuelle Licht ist (z. B. wenn es bereits bewölkt ist).

Die einzige wahrscheinliche Verwendung, die Sie für diese Filter auf einer DSLR haben würden, besteht darin, dass keine Nachbearbeitung stattfinden wird. Dies kann entweder daran liegen, dass der Benutzer mit der Fotosoftware nicht vertraut ist und seine Fotos lieber so aufnimmt, wie sie kommen ("direkt aus der Kamera"), oder am anderen Ende der Skala in einer professionellen Aufnahmeumgebung, in der Fotos direkt übertragen werden ein Redakteur (zB schnelle Nachrichtenberichterstattung).

In beiden Fällen müssen Sie sicherstellen, dass der Weißabgleich der Kamera auf die aktuellen Lichtverhältnisse eingestellt ist: Wenn Sie den automatischen Weißabgleich verwenden, hebt die Kamera nur den Farbstich des Filters auf.

Anstatt den Weißabgleich in Photoshop oder mit einem Filter zu korrigieren, bevorzuge ich die benutzerdefinierte Weißabgleicheinstellung zusammen mit einer Graukarte oder einem geeigneten Ersatz. ( Technik )

Theoretisch ist es besser, ein Weißabgleichproblem mit Filtern vor der Aufnahme zu beheben. Meine Erfahrung mit Filtern zeigt jedoch, dass sie nie genau für die Situation geeignet sind, in der Sie sich befinden. Vielleicht können Studiofotografen genau den richtigen Filter für ihre Lichtkonfiguration finden, aber für diejenigen von uns, die mit verfügbarem Licht arbeiten, sind Filter mehr von einem Schmerz, als sie wert sind. Das Schöne an der Arbeit mit benutzerdefinierten Weißabgleicheinstellungen und einer Graukarte ist, dass Sie unabhängig von der Lichtfarbe, mit der Sie arbeiten, die jeweils erforderlichen Korrekturen vornehmen können.

Wenn Sie dies akzeptieren und sich nach der Aufnahme mit der Weißabgleichkorrektur abfinden, fragen Sie sich möglicherweise, warum Sie sich mit den Weißabgleicheinstellungen in der Kamera beschäftigen sollten. Warum nicht einfach die gesamte Korrektur in Ihrer Bildgebungsanwendung vornehmen? (Photoshop, Lightroom, Aperture, was auch immer.)

Bei Rohdateien schreibt der Weißabgleich lediglich einige Metadaten in die Datei. Es ändert nichts daran, wie der Sensor das Bild erfasst. Ich habe jedoch die Erfahrung gemacht, dass es einfacher ist, die endgültige Weißabgleichkorrektur einzuwählen, wenn das Bild in meiner Bildgebungsanwendung von Anfang an nahezu korrekt ankommt. Je größer die Bewegung ist, die erforderlich ist, um den Weißabgleich zu korrigieren, desto schwieriger ist es, ihn genau richtig zu machen. Aus irgendeinem Grund übertrifft die Fähigkeit meiner Kamera, ein Graukartenbild zu analysieren, meine Fähigkeit, dieselben Bewegungen manuell auszuführen. Andererseits bin ich besser darin, die letzten Änderungen am Weißabgleich mit dem Auge vorzunehmen, als dies mit meiner Kamera der Fall ist. Ich denke, wir machen ein gutes Team.

Wenn Sie in Rohform aufnehmen und die richtige Software verwenden (eine, die in hoher Bittiefe verarbeitet wird), ist es unwahrscheinlich, dass die Verwendung eines Warmfilters zu einem besseren Foto führt. Solange Sie das Foto so gut wie möglich aufnehmen, ist es viel einfacher, den Weißabgleich für Ihre Rohdateien in der Post festzulegen.

Rohdaten haben schließlich keinen Weißabgleich.