Wie bringen Eventfotografen „spontane“ Schnappschüsse mit gut ausgeführten Aufnahmen in Einklang?

Ich bin kein professioneller Fotograf, aber ich spiele oft bei "Eventfotografen" für Familienveranstaltungen und manchmal für informelle Arbeitsveranstaltungen. Ich habe mit dem Wunsch zu kämpfen, ehrliche Momentaufnahmen der Ereignisse zu machen, denen der Wunsch widerspricht, sicherzustellen, dass die Fotos so gut wie möglich herauskommen.

Wie bringen die Menschen diese beiden Ansätze in Einklang? Ich fürchte, wenn ich die Leute auffordere, sich von einem Fenster mit viel Blendung zu entfernen oder in ein besseres Licht zu treten usw., lenkt dies zu viel Aufmerksamkeit auf die Tatsache, dass ich ihr Bild mache und das verursachen werde Fotos, um sich zu gestellt oder gezwungen zu fühlen. Ich liebe es, die natürlichen Gesichtsausdrücke der Menschen festzuhalten, aber manchmal werden Fotos schrecklich, weil ich nicht sozusagen "die Szene unterbrechen" möchte.

Gibt es Faustregeln, die professionelle Fotografen anwenden, um sicherzustellen, dass sie bei Veranstaltungen die besten, aber dennoch natürlich wirkenden Fotos erhalten? Geht es um die Persönlichkeit / Fähigkeit des Fotografen, Menschen das Gefühl zu geben, sich wohl zu fühlen? Versuchen Sie, die Einstellungen subtil zu ändern, um die Fotoaffinität zu verbessern? Sollte ich überhaupt versuchen, frühzeitig zu Ereignissen zu gelangen, damit ich die Dinge so einrichten kann, wie ich es für optimales Fotografieren halte? Sollte ich einfach ständig schießen und hoffen, dass ich am Ende des Tages genug Schüsse bekomme, die sich als in Ordnung erwiesen haben?

Ein paar Vorschläge:

1. Nehmen Sie ständig Bilder auf - nicht nur, um die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, dass Sie sich eines schnappen, sondern um zu vergessen, dass die Kamera dort ist, wenn sie ständig aus ist. Sie verlieren die Fähigkeit, Momente festzuhalten, in denen die Kamera nur diesen besonderen Moment sieht.

2. Ich neige dazu, die Leute nicht zu bitten, sich zu bewegen, aber ich positioniere mich neu. Wenn ein Fenster geblendet wird, sollten Sie sich parallel zum Fenster bewegen und die Blendung verringern können. Ein anderes Mittel, um den Winkel des Lichts zu ändern und möglicherweise eine interessantere Perspektive zu erhalten, besteht darin, sich tief zu ducken oder aus einer höheren Position als normal zu schießen.

3. Ich werde während einer "Pause" in der "Action" um mindestens ein oder zwei Posen bitten. Auf diese Weise habe ich etwas , auch wenn keiner der "natürlichen" funktioniert . Wenn sich die Motive bei Ihnen schon sehr wohl fühlen, können die posierten manchmal die besten Aufnahmen sein.

4. Suchen Sie sich die „guten Stellen“ aus, die Ihrer Meinung nach ein gutes Bild ergeben (ein interessanter Hintergrund wie ein Rosengarten, ein besonders gut beleuchteter Bereich), und halten Sie dort nach guten Aufnahmen Ausschau. Viele Menschen fühlen sich sowieso von den ästhetisch attraktiveren Bereichen angezogen - es geht nur darum, sie zu fangen, wenn sie dort sind.

5. Setzen Sie die Erwartung, dass Sie nicht da sind, um jemanden in Verlegenheit zu bringen, wenn sich jemand nervös verhält. Sei offen, ehrlich und selbstbewusst . Du machst Fotos und wenn jemand nicht möchte, dass das Foto gemacht wird, ist es in Ordnung, aber du bist dir sicher, dass er die Bilder mag. Sobald sie sich in Ihrer Nähe wohl fühlen, wird es Ihnen das Leben leichter machen.

6. Lernen Sie, wie Sie Ihre Posen natürlich wirken lassen. Mit Menschen zu arbeiten ist hart. Seien Sie zuversichtlich und lenken Sie sie auf eine Weise, die für Sie natürlich und gut aussieht, und nicht auf eine Weise, die sich für sie natürlich anfühlt - es kann einen Unterschied geben. Das war etwas, worüber @JayLancePhotography eigentlich einmal sprach. Positionieren Sie Ihre Modelle so, dass sie natürlich aussehen . Eine Position, in der es so aussieht, als würden sie sich dehnen oder in einem Kuss oder einer anderen Pose, die "natürlich" und "plötzlich" aussieht, "gefangen". Es kann ziemlich schwierig sein, Ihr Modell dazu zu bringen, diese Position absichtlich für ein Foto zu halten - es könnte sich sehr unnatürlich anfühlen . Aber wenn es für die Kamera natürlich aussieht , ist es das , worauf es ankommt. Also fotografierst du für das, was für dich natürlich aussieht - Sie können Ihren Probanden nicht einfach sagen, dass sie sich "natürlich" verhalten sollen.

Es hört sich für mich so an, als würden Sie sich wirklich fragen: "Wie produziert ein Eventfotograf Bilder, die spontan aussehen, aber technisch großartig sind?"

Der Schlüssel ist, diese beiden Dinge nicht als getrennte Dinge zu betrachten. Mit Erfahrung und hervorragender Ausrüstung können Sie Bilder erstellen, die wie spontane Bilder aussehen, aber eine hervorragende Beleuchtung, Emotion, Rahmung, Motive, Farbe usw. aufweisen.

Abgesehen von den obligatorischen Familienfotos nehme ich mir normalerweise nur ein paar Minuten Zeit, um Braut und Bräutigam beiseite zu ziehen, um "Posen" zu machen. Bei der Betrachtung dieser Bilder fällt auf, dass sie nicht spontan entstanden sind, da die B & G entweder direkt in die Kamera, ineinander oder in die Ferne schauen. Abgesehen von diesen wenigen Aufnahmen (die manchmal die besten des Tages sind) verbringe ich den Rest meines Tages damit , meine Ausrüstung und mein Auge zur richtigen Zeit an den richtigen Stellen zu platzieren , um Emotionen und Ereignisse festzuhalten, die die Geschichte des Tages erzählen.

Wie Sie vorgeschlagen haben, kann die Persönlichkeit helfen. Sie möchten, dass sich das B & G wohlfühlt und ein 77-mm-Objektiv auf Sie gerichtet ist! Das alles beginnt mit einer lustigen Verlobungssitzung, in der sie die Chance bekommen, albern zu werden und sich bei Ihnen wohl zu fühlen und zu sehen, wie gut sie in den Prints aussehen!

Zusammenfassend kann ich sagen, dass ich die beiden Arten von Aufnahmen nicht unbedingt ausbalancieren muss. Ich versuche, fast ausschließlich "spontan" wirkende Aufnahmen zu machen, mit Ausnahme von Familienfotos und einer 10-minütigen S & G-Sitzung. Den Rest des Tages lasse ich mich ignorieren!