Wie haben Filmfotografen mit Problemen rund um den Dynamikbereich umgegangen?

HDR und Mehrfachbelichtungsmischung scheinen heutzutage sehr beliebt zu sein. Ich frage mich, was haben Filmfotografen getan, um Probleme mit dem Dynamikbereich zu lösen?

Ich weiß zum Beispiel, dass GND-Filter häufig waren (und immer noch sind), aber was ist mit Fällen, in denen sich ein Berg in der Mitte befand und ein GND ihn zu stark verdunkelte, wurde dieses Foto nicht aufgenommen? Oder waren bestimmte Aufnahmen einfach nicht möglich?

Der erste allgemein bekannte Fall, bei dem zwei verschiedene Aufnahmen derselben Szene mit hohem Dynamikbereich gemacht und die Ergebnisse kombiniert wurden, war um 1850. Gustave Le Gray hat damit Seestücke gerendert, die sowohl den Himmel als auch das Meer zeigen. Le Gray verwendete ein Negativ für den Himmel und ein anderes mit einer längeren Belichtung für das Meer und kombinierte die beiden zu einem positiven Bild. Seitdem wurde die Kombination mehrerer Belichtungen zur Bewältigung großer Dynamikbereiche in einer Szene durchgeführt.

In der Mitte des 20. Jahrhunderts wurde Ausweichen und Brennen - selektives Erhöhen oder Verringern der Belichtung von Bereichen der Fotografie - populär. Dies wurde in der Dunkelkammer unter Verwendung von Masken durchgeführt, um die Belichtungszeit verschiedener Elemente in der Szene zu ändern, wenn das Bild eines Negativs mit einem Vergrößerungsgerät auf das lichtempfindliche Papier projiziert wurde. Ansel Adams hat die Technik zu einer Kunstform erhoben. Alles, was man tun muss, ist die Drucke zu studieren, die er von Moonrise, Hernandez, New Mexico, gemacht hatum diese Entwicklung zu sehen. Das Negativ wurde 1941 freigelegt und entwickelt. Adams fertigte in den nächsten 4 Jahrzehnten über 1.000 Drucke an, die von Kunden bestellt wurden. In den späten 1950er Jahren veränderte er das ursprüngliche Negativ mindestens einmal chemisch, um den Himmel abzudunkeln. Die als am definitivsten angesehenen Drucke wurden erst Mitte der 1960er Jahre hergestellt.

Adams entwickelte auch das ZonensystemBelichtung einstellen. Kameras hatten erst Mitte des 20. Jahrhunderts Meter eingebaut. Zuvor wurde ein Belichtungsmesser verwendet, oder der Fotograf arbeitete nur das Wissen ab, welche Leuchtdichte ein bestimmtes Objekt unter verschiedenen Lichtbedingungen haben würde. Adams teilte die Luminanzbereichsfähigkeit seiner Negative in Zonen ein und maß die hellsten und dunkelsten Objekte, für die er die Details beibehalten wollte. Er stellte dann die Belichtung für die hellsten und dunkelsten Bereiche der Szene so ein, dass sie in die spezifische Zone fallen, die er mit der hellsten / dunkelsten Fähigkeit der Papiere entwickeln wollte, mit denen er Drucke erstellt hatte. Selbst dann könnte ein Negativ einen größeren Dynamikbereich aufzeichnen, als ein Druck reproduzieren könnte. Daher die Notwendigkeit, den Kontrast zu den Belichtungs- / Entwicklungszeiten zu kontrollieren und auszuweichen und zu brennen.

Verschiedene Filme hatten auch unterschiedliche Eigenschaften hinsichtlich Dynamikbereich und Kontrast. Die Zeit, die für die Entwicklung des belichteten Films benötigt wurde, wirkte sich auch unterschiedlich auf die Glanzlichter und Schatten aus, ebenso wie die Zeit, die für die Erstellung des Drucks benötigt wurde.

Die Einschränkungen, mit denen gearbeitet wurde, und die Techniken, um diese Einschränkungen zu umgehen (wenn dies überhaupt möglich war), waren je nach der Szene, die Sie aufnehmen wollten, und dem Film, den Sie verwendeten, sehr unterschiedlich.

Graduierte und geteilte Neutralfilter waren sicherlich Teil des Spiels, aber sie waren nur der Anfang. Beachten Sie jedoch, dass sich dieser "Anfang" im Fall eines Landschaftsfotografen, der eine großformatige Kamera (8 x 10 oder größer) und einen Farbtransparenzfilm verwendet, bis hin zur Erstellung eines benutzerdefinierten ausgeschnittenen ND-Gels (erstellt durch Nachzeichnen des Bild auf dem Mattglas der Kamera), das auf eine Platte geklebt und in einem Kompendium-Objektivschirm (manchmal als "Matte Box" bezeichnet) vor dem Objektiv verwendet wird. Wohlgemerkt, das waren die obsessiven Typen, die Bilder für die Märkte für Kalender, Puzzles und Kaffeetische erstellt haben - sie machen jedes Jahr ein Dutzend oder zwei spektakuläre Bilder, indem sie wochenlang am selben Ort auftauchen und auf alles warten werden genau richtig, und nach Hause gehen, ohne öfter ein Foto zu machen als nicht.

Am Anfang stand die Bildkomposition - etwas, das wir in der Photoshop-Generation für selbstverständlich halten und das wir für neu halten. (Wenn wir verstehen, dass es in der Vergangenheit gemacht wurde, neigen wir dazu, es als Trick mit Spezialeffekten oder als surreale Bilder wie die von Jerry Uelsmann zu betrachten.) Tatsache ist, dass es fast notwendig ist die frühen Tage, da die Platten oder Papiernegative nur für blaues Licht empfindlich waren . Da die Belichtung für andere Dinge als den Himmel davon abhing, welche winzigen Mengen blauen Lichts von nicht blauen Dingen reflektiert wurden, konnte man kein Bild erstellen, das sowohl Himmel als auch Himmel hatteBodendetail. Wenn die Platte eine Empfindlichkeit hätte, die beispielsweise für terrestrische Dinge ISO 1 entspricht, hätte sie auch eine Empfindlichkeit von ISO 64 für den Tageslichthimmel, wodurch der Himmel etwa 8 Stufen heller als die Mitteltöne der Landschaft wäre die beste aller Zeiten. Sie hatten also die Wahl: weißer Himmel oder separate Belichtungen. (Und wenn Sie separate Aufnahmen machen möchten, warum nicht einfach eine Bestandsbibliothek mit hübschen und dramatischen Himmeln zur Hand haben?)

Orthochromatischer Film (empfindlich gegenüber Violett, Blau, Grün und Gelb) verringerte das Himmelsproblem, löste es jedoch nicht. Als ein panchromatischer Schwarzweißfilm (empfindlich über das gesamte visuelle Spektrum) auf den Markt kam, änderte sich die Art des Problems vollständig. Man musste es nicht länger akzeptieren, den Himmel als "so wie du bist" zu verlieren, da es möglich wurde, Himmel und Boden in derselben Belichtung einzufangen. Und das hat vor allem den Begriff des Image Compositing in den meisten Köpfen in den Hintergrund gedrängt.

Mit B & W Pan-Film sind Ihre Auswahlmöglichkeiten nahezu unbegrenzt. Wenn die zu hellen Bereiche Ihres Bildes farblich isoliert werden können (wie ein blauer Himmel), können Sie einen der Bandblockfilter verwenden, um diesen Teil des Spektrums selektiv abzuschwächen. Aus diesem Grund verwendeten die Leute Filter wie die Filter K2, Nr. 25 und Nr. 29 - alle blockieren kurzwelliges (blaues und violettes) Licht in unterschiedlichem Maße, was von einem detaillierten, aber plausiblen Himmel bis zu etwas wirklich Dramatischem alles bieten kann. (Der K2 kann fast als Kontrastkorrekturfilter betrachtet werden.) Sie können auch einen geteilten oder abgestuften Neutralfilter (oder einen geteilten Farbfilter, je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten) verwenden.

Das größte Werkzeug im Arsenal war jedoch die Kontrastmanipulation in der Entwicklung. Die Entwicklung über einen kürzeren Zeitraum führt zu einem dünnen, kontrastarmen Negativ, und eine längere Entwicklung führt zu einem dichten, kontrastreichen Negativ. Bei einer "richtigen" Belichtung wird entweder das Bild ruiniert. Wenn Sie das Negativ jedoch absichtlich überbelichten und dann unterentwickeln, erhalten Sie ein Negativ mit normaler Dichte und einem unterdurchschnittlichen Kontrast. (Wenn Sie unterbelichten und überentwickeln, erhalten Sie ein Negativ mit normaler Dichte und sehr hohem Kontrast.) Mit diesem Wissen können Sie schnell zu einer Faustregel gelangen, die besagt: Belichten Sie für die Schatten und entwickeln Sie sich für die Highlights . Dies erfordert eine Messung, normalerweise mit einem Spotmeter ( nicht Incident Metering), um die absoluten Werte der Schatten und die relativen Werte der Lichter zu bewerten.

Das Zonensystem ist eine Möglichkeit, diesen Prozess zu systematisieren. Durch Testen kann man Sätze von Belichtungs- / Entwicklungskombinationen für verschiedene Filme entwickeln, die verschiedene Kontrastbereiche berücksichtigen, so dass sie auf ein Standardpapier gedruckt werden können. Das "echte" Zonensystem ist eine Bild-für-Bild-Sache und eignet sich wirklich nur für Blattfilme (oder Rollen, die vollständig unter bestimmten Bedingungen aufgenommen wurden). Die "Standardarbeitsanweisung" für Rollfilmschützen bestand darin, ein gutes N-1-Rezept zu finden und sich auf Änderungen der Papierkontrastqualität zu stützen, um den Unterschied zwischen Negativen auszugleichen.

Wie bei HDR führt dies jedoch dazu, dass die Hälfte der Arbeit erledigt ist. Es ist wirklich schön, dass Sie es geschafft haben, alles in ein Bild zu bringen, aber das Ergebnis ist flach und uninteressant, bis es tonabgebildet ist. (Und das ist es wirklich; siehe Chip Forellis B & H Event Space-Präsentation Straight Print to Finished Print: Die unerzählte Geschichte für weitere Informationen.) Hier kommen Ausweichen und Brennen ins Spiel - man muss alle interessanten Details zurücksetzen, die beim Erstellen eines kontrastarmes Bild minimiert. Das ist natürlich eine Menge Arbeit - Arbeit, die Sie erheblich reduzieren können, indem Sie das Zonensystem mit selektiver Farbfiltration und abgestuften / geteilten ND-Filtern zur Aufnahmezeit kombinieren.

Farbfilm veränderte das Spiel erneut. Es hat nicht nur (meistens) einen von Natur aus niedrigeren Breitengrad als panchromatisches Schwarzweiß, sondern ist auch viel anfälliger für Reziprozitätsversagen. Dies ist nicht das einfache Reziprozitätsversagen von Schwarzweißfilmen, bei denen Sie Langzeitbelichtungen noch länger machen müssen. Jeder kann mit fertig werden, dassund Langzeitbelichtungen mit Farbfilmen sind nicht viel komplizierter als mit Schwarzweißfilmen. Nein, es gibt ein komplexes Zusammenspiel zwischen Silber- und Farbentwicklern sowie die unterschiedlichen Tiefen und Dicken der Farbemulsionen, was bedeutet, dass es nur einen kleinen Bereich von Entwicklungszeiten gibt, in denen die Beziehungen zwischen den verschiedenen Farben sogar nahezu praktikabel sind. Bei Diafilmen ist ein One-Stop-Push oder Pull drastisch und zeigt bereits Farbverschiebungen. Bei Farbnegativen treten bei etwa 1 1/3 Stopps und 1 2/3 Stopps unfixierbare Farbverschiebungen auf (je nach Film; Kodaks für "Verbraucher" verhielten sich besser, hatten aber in anderen Bereichen Streiks gegen sie). Und selbst wenn Sie den richtigen Kontrast erzielen könnten, würde das Drücken und Ziehen zu einer Sättigung führen, die möglicherweise nicht zum Bild passt.

Wie haben wir mit Kontrast und Farbe umgegangen? Nun, wir haben zunächst den richtigen Film für den Job ausgewählt. Ein Hochzeitsfotograf würde sich zum Beispiel für etwas wie Kodaks Vericolor III Professional (VPS) interessieren, das einen weiten Spielraum und eine geringe Sättigung aufweist und (bei sorgfältiger Verwendung) sowohl das Brautkleid als auch den Smoking des Bräutigams bequem erfassen und eine gute Haut erzeugen kann Töne. Aber VPS würde zu einer ziemlich langweiligen Landschaft führen. Also haben wir Filme mit etwas mehr Sättigung und "Punsch" verwendet und oft verschiedene Filme für verschiedene Umstände ausgewählt (Kodachrome konnte man für Herbstlaub nicht übertreffen, aber Fujis Velvia ließ es ab Sonntag sechs Mal schlagen, um üppige Frühlingsvegetation zu erzielen). Wir haben geteilte / abgestufte ND-Filter verwendet, wo sie sinnvoll waren. Da durch das Drucken der Kontrast wieder erhöht wurde (insbesondere bei Cibachromen / Ilfochromen aus Transparentfolien), haben wir die Kontrastmaskierung verwendet, um ihn bei Bedarf wieder zu verringern. Und - vielleicht am wichtigsten - wir haben gelernt, strategische Opfer zu bringen, wenn sie Sinn machten. Wenn Schwarze blockieren mussten oder Weiße ausblasen mussten, um das beste Bild zu machen, haben wir das getan. Es war damals keine Tragödie. (Ich bin auch heute nicht davon überzeugt, dass es eine Tragödie ist.)

Ich selbst habe mir keine Sorgen gemacht. GNDs funktionieren, Sie können sie nach Bedarf drehen und stapeln. Sie können sie für bestimmte Formen erstellen, wenn Sie etwas Besonderes mit halbtransparenten Gelen oder Filmen usw. usw. wünschen.
Insgesamt waren die Leute jedoch mehr am Ergebnis interessiert und überhaupt nicht an Pixel-Peeping und Zahlenverarbeitung, um ein Bild zu beurteilen durch numerische Mittel hinsichtlich seiner "Qualität", anstatt zu prüfen, ob das Ergebnis für das Auge angenehm war.

Es gab tatsächlich eine Chemikalie, die Sie zur Verarbeitung hinzufügen konnten, um den Stoppbereich zu vergrößern, aber ich kann mich für mein ganzes Leben nicht daran erinnern, wie sie genannt wurde