Wer hat die Porträtmalerei vor 1960 geprägt und wie?

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Präambel

Ansel Adams war ein erstaunlicher Fotograf, der viele aufstrebende Landschaftsfotografen beeinflusste und unter Fotografen ein bekannter Name wurde. Er trat jedoch selten aus seiner Blase der Landschaftskompetenz heraus, um Menschen zu fotografieren. Sein Freund Imogen Cunningham hatte ein viel breiteres Spektrum mit Schwerpunkt auf Porträtmalerei, erhielt jedoch nie die gleiche Anerkennung wie Adams. Annie Leibovitz fällt mir auch als Porträtfotografin ein, ist aber viel zu modern für das, was ich wissen möchte. Wie ist die Porträtmalerei dahin gekommen, wo sie heute ist?

Meine Frage ist, wer die Porträtszene vor den 1960er Jahren geprägt hat.

Um die Frage genauer zu halten, möchte ich zwei bestimmte Personen kennenlernen. Wer hat das Fotografie-Porträt zuerst populär gemacht (ich vermute, das wird vor 1900 sein!) Und wer hat zuerst die offene Fotografie populär gemacht? Wenn es jemanden gäbe, der das Konzept der überlegenen Bildqualität vor dem f / 64-Club populär macht, wäre das für mich sehr interessant.

Ich bin mir bewusst, dass dies eine atypische Frage ist, die als ziemlich weiche und breite Frage wahrgenommen werden kann. Bitte halten Sie die Meinung davon fern und geben Sie nur diejenigen an, die die Subkultur stark beeinflusst haben, und halten Sie sie innerhalb der Grenzen der Frage. Alle unterstützenden Referenzen wären ideal.

James
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Jemand hat Hausaufgaben ... :)
ElendilTheTall
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Ich denke, das ist thematisch und verantwortungsbewusst. Sicher, es gibt einige meinungsbasierte Aspekte, aber im Grunde ist es auch die gesamte Kunstgeschichte. Nach den wichtigsten Fotografen zu fragen ist heute schwierig, aber vor mehr als 50 Jahren sollten wir gemeinsam eine Perspektive haben.
Bitte lesen Sie mein Profil
@ ElendilTheTall Keine Sorge, es sind keine Hausaufgaben. Ich bin gerade in eine Debatte geraten und habe festgestellt, dass ich das wissen sollte!
James

Antworten:

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Große Frage - einer der Gestalter der Porträtmalerei war aus mehreren Gründen Éduard Steichen -

  • Er war ein sehr früher Fotograf - ab 1900 - folglich beeinflusste er spätere Fotografen einfach, weil er früh war.
  • Er fotografierte seine Porträtmotive im Kontext ihres Ruhmes / Rufs / oder im Kontext ihrer Arbeit.
  • Er war ein Meister der Studiobeleuchtung.
  • Er betrachtete den gesamten Prozess von der Konzeption über die Erfassung bis hin zur Entwicklung und vor allem zur Darstellung eines Fotos.
  • Er war ein kompositorisches Genie, so dass das Foto nicht nur ein aufschlussreiches Porträt von jemandem war, sondern das Foto selbst oft nur wegen seines künstlerischen oder kompositorischen Werts überzeugte - auch wenn Sie das Thema des Porträts nicht kannten.

Das sind einige der Gründe, warum ich denke, dass Edward Steichen ein "Gestalter" der Porträtmalerei vor 1960 war.

PS. Wenn Sie erklären können, warum er ein Meister der Studiobeleuchtung war und was einen starken kompositorischen Wert ausmacht, sollten Sie ein A für Ihre Hausaufgaben bekommen.

EDIT: Ups - ich habe vergessen, Ihren angeforderten Referenzteil zu erwähnen - leider stammte die Referenz von einer großen Edward Steichen-Ausstellung in einem Museum in Paris vor einigen Jahren ~ 2007ish und auch von einer kleineren Edward Steichen-Ausstellung im NYC International Center für Fotografie.

B Shaw
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Viele frühe Fotografen wurden von Konventionen in der Malerei beeinflusst, die einige hundert Jahre vor der Erfindung der Fotografie bestanden hatten (dies gilt für Adams und frühere Landschaftsmalerei). Zum Beispiel wurde die Fotografin Julia Margaret Cameron von der Malerei der frühen italienischen Renaissance beeinflusst, ebenso wie andere Fotografen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Cameron und andere präraffaelitische Maler und Fotografen stützten sich auf Inhalte aus einer Zeit, die eine Explosion der Porträtmalerei markierte: http://italianrenaissanceresources.com/units/unit-5/essays/portraiture-2/, was vermutlich teilweise auf den Aufstieg zurückzuführen war bestimmter Klassen innerhalb der Gesellschaft.

Viele der im 15. Jahrhundert in Italien und früher entwickelten Bildkonventionen existieren noch heute. Ich argumentiere also, dass die Erstellung einer Form, beispielsweise eines fotografischen Porträts, nicht einer einzelnen Person gehört, sondern als eine Konstruktion betrachtet werden sollte, die im Laufe der Zeit stattfindet und an der viele Menschen teilnehmen. Die Arbeit von Edward Curtis, Daguerre und Bresson ist sicherlich ein Teil davon, aber ich würde nicht sagen, dass sie die Form in einem Vakuum definiert haben.

Was den Einfluss angeht, denke ich nicht, dass Steichen eine schlechte Wahl ist als einer der vielen, die zur Definition des Mediums beigetragen haben. Ich möchte auch auf seine Ausstellung The Family of Man verweisen , die erstmals 1955 im MoMA gezeigt wurde. Ich glaube, es wurde von mehr Menschen gesehen als jede andere Kunstausstellung in der Geschichte und es gibt immer noch eine Version in Luxemburg http://en.wikipedia.org/wiki/The_Family_of_Man

Für Ideen, Theorie und die Geschichte der Fotografie ist Susan Sontags Buch On Photography ein guter Anfang. Im ersten Kapitel geht es um frühe Porträts.

moorej
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Ich stimme voll und ganz zu, dass frühe Fotografen unabhängig von ihrer Disziplin von noch früheren bildenden Künstlern beeinflusst wurden. Es ist heute noch wahr; Eines Tages hoffe ich, ein Landschaftsfoto zu machen, das wie ein Gemälde der Frederic Church aussehen würde.
B Shaw