Wie passen die über 11 Stufen des Dynamikbereichs einer modernen DSLR in die 10 Stufen des Zonensystems?

Adams 'Zonensystem verwendet 10 Zonen, wobei die erste Zone rein weiß und die letzte Zone rein schwarz ist. Der Abstand zwischen jeder Zone beträgt eine Blende / 1 EV. Wenn Sie also in Zone 0 einen Schwarzton einstellen und die Belichtung um 10 Blendenstufen erhöhen, sollte Schwarz reinweiß sein.

Wie wirkt sich das auf das Zonensystem aus, wenn moderne DSLRs mehr als 11 Stufen des Dynamikbereichs aufnehmen können? Sicherlich benötigt ein Sensor mit mehr als 10 Dynamikbereichen von reinem Weiß bis zu reinem Schwarz ein Zonensystem mit mehr Zonen?

Ich bin nicht an einer Debatte darüber interessiert, ob das Zonensystem in der digitalen Fotografie nützlich ist, aber ich habe viel neues Material gesehen und gelesen, das entweder die traditionelle Version des Zonensystems oder vereinfachte Versionen mit weniger Zonen erklärt.

Diese Beschreibung repräsentiert nur die "Grundeinstellung" oder "N" -Belichtung des Zonensystems.

Die Idee, dass sich das Zonensystem um 10 Belichtungsstufen dreht, ist eine enorme Vereinfachung. Es gibt tatsächlich 10 (oder tatsächlich 11) "Zonen" oder Haupttonwerte im Druck, die von effektiv unbelichtetem weißem Papier (in Zone X) bis zum D _max des Papiers in Zone 0 reichen .

Die "N" -Belichtung entspricht einer Belichtungs- und Entwicklungskombination, die diese Tonzonen auf Papier Nr. 2 mit ungefähr 1 EV / Belichtungsschritt pro Tonzone mit einem der Zone V entsprechenden Spotmeterwert wiedergibt.

Normalerweise würde man durch Testen zu mehreren anderen Kombinationen von Belichtung und Entwicklung gelangen, um die Tonabweichung zu erweitern oder zu komprimieren. Wieder war es das Ziel des Spiels, einen vorhersehbaren Grunddruck (ohne auszuweichen oder zu brennen) auf Papier Nr. 2 zu erhalten, um so viele Variablen wie möglich zu eliminieren. Eine "N-3" -Kombination würde beispielsweise 13 Blenden mit einem Kontrastbereich erfassen, der beim Drucken als diese zehn Tonzonen wiedergegeben würde. Ein "N + 2" würde 8 Stopps des szenischen Dynamikbereichs auf die gleichen 10 Zonen verteilen. In der Praxis war N-3 oder N-2 oft die Grenze des Films. Der Versuch, den Kontrast zu verringern, würde die Antwortkurve auf eine komische Art und Weise verändern und Ihnen kein wirklich druckfähiges Bild hinterlassen (obwohl es möglich wäre, das Negativ zu scannen und die Kurve mit modernen digitalen Verfahren zu korrigieren).

Außerhalb der "N" -Belichtung hätten Sie die für die Platzierung von Tönen (außer Zone V) erforderlichen Kompensationen herausgefunden. Wenn Sie einen detaillierten Schattenbereich in Zone III platzieren möchten, müssen Sie die punktuelle Belichtung nicht unbedingt um zwei Stufen verringern. Möglicherweise waren es eineinhalb Stopps für eine N + 1 oder drei Stopps für eine N-3.

Dies gilt natürlich in erster Linie für Blattfilme, bei denen Sie jedes Bild einzeln belichten und entwickeln können. Ein Rollfilm-Shooter, der das Zonensystem verwendet, schießt normalerweise auf N-1 oder N-2, um sicher zu gehen, und verarbeitet dann die Kontrastbereichsschwankungen mit verschiedenen Papiersorten oder kontrastvariablem Papier. (Erhöhen des Kontrasts beim Drucken ist trivial. Wenn Sie versuchen, den Kontrast stark zu verringern, werden Sie in die Schulter und in die Zehen der Reaktionskurve geraten und haben matschige Schatten und Lichter.)

In jedem Fall ist die Vorstellung, dass die Zonen des Zonensystems direkt den Belichtungsschritten in der Szene entsprechen, ein Missverständnis, das nur auf der Berücksichtigung der normalen Kombination aus "N" Belichtung und Entwicklung beruht. Es ist lediglich eine vorhersehbare Methode, "für die Schatten zu exponieren, für die Lichter zu entwickeln", mit einer möglichst linearen Antwortkurve. Die Zonen selbst beschreiben Werte im Druck und nicht in der Erfassung.

Der einzige wirkliche Unterschied bei der Übersetzung ins Digitale besteht darin, dass wir jetzt für die Lichter belichten und für die Schatten "entwickeln". Damit meine ich, dass Sie mit einer modernen Kamera mit einem relativ hohen dynamischen Erfassungsbereich die Schatten so ziemlich beliebig anheben oder ablegen können (und Sie können die Mitteltöne fast überall platzieren, wo Sie möchten), aber die wichtigen Highlights mit Details sind die eine Sache, die Sie absolut nicht loslassen können. Und ja, die besten modernen Kameras sind fast in der Lage, den gesamten Bereich des Besten zu erfassen, den Sie mit Filmen erreichen können (Modulo-Komprimierung von Tönen in Schulter und Zehen der Kurve; digital ist nahezu perfekt linear) über die ganze Kurve). Worum geht es im Zonensystem?

Die Einzelheiten werden sich aufgrund der höheren Kapazität moderner Kameras und typischer Anzeigegeräte unterscheiden (Ein guter LCD-Monitor hat einen etwas breiteren Dynamikbereich als die von Adams verwendeten und die von uns heute verwendeten Fotopapiere), aber das Grundkonzept bleibt das same: Teilen Sie den verfügbaren Dynamikbereich für Ihre Szene (innerhalb der Grenzen Ihres Aufnahmegeräts) so auf, dass Sie feststellen können, wie viel davon in den Bereich Ihres Anzeigemediums gedrückt werden kann, ohne dass es unnatürlich aussieht. Für das Fotografieren einer sehr kontrastreichen Szene in Adams 'Zeit bedeutete dies, ein Mittelformat-Schwarzweißnegativ mit einem nutzbaren Dynamikbereich von 14 Blenden zu erstellen.

Adams verwendete elf Zonen (0-10 einschließlich sind 11, nicht 10). Zone 0 repräsentiert die dunkelste Fähigkeit des Druckpapiers. Zone X war die leichteste Funktion des Druckpapiers. Beide Zonen 0 und X können eine unendliche Anzahl von Stopps oder EVs in der Szene enthalten. Die Zonen I bis IX waren gleichmäßig von tiefen Schatten bis zu Glanzlichtern beabstandet, wobei Zone V mittelgrau war. Zone I und Zone IX enthielten keine Textur, waren jedoch von reinem Schwarz und reinem Weiß zu unterscheiden. Nur die Zonen II bis VIII enthielten wahrnehmbare Details. Jede dieser Zonen entspricht jedoch nicht unbedingt 1 EV in der Szene. Dies ist wahrscheinlich der am meisten missverstandene Aspekt des Zonensystems. aus "Exposing for the Highlights" von Gisle Hannemyr:

In vielen Texten zum Zonensystem wird behauptet, dass der Unterschied zwischen benachbarten Zonen 1 EV (1 Blende) beträgt. Das ist nicht wahr. EVs und Blenden drücken den relativen Unterschied der in einer Szene vorhandenen Lichtpegel aus. Zonen drücken relative Unterschiede in der Dichte eines Fotodrucks aus, die möglicherweise genau die relativen Werte der Originalszene wiedergeben oder nicht.

Jeder denkt, das Zonensystem handelt von "korrekter" Belichtung. Es ist nicht. Es geht darum, das Bild zu visualisieren, das zum Betrachten gewünscht wird, und dann durch den Prozess zurückzuverfolgen, um die Belichtung zu verwenden, die zum Erzeugen des gewünschten Bildes benötigt wird. Das Herzstück des Zonensystems für Adams, das mit einzeln entwickelbaren Negativblättern arbeitete, war die Möglichkeit, den Kontrastumfang des Negativs zu erweitern oder zu verringern, um den Kontrast zu erhöhen und kontrastschwachen Szenen mehr Wirkung zu verleihen oder den Kontrast zu verringern um Details in Lichtern und Schatten in kontrastreichen Szenen festzuhalten.

Wenn eine Szene mehr Blendenstufen erfasst (als sein Papier mit einer 1: 1-Entsprechung zwischen der Anzahl der EVs in der Szene und dem Tonwertbereich des Papiers unterscheiden könnte), zwischen den hellsten und dunkelsten Teilen der Szene, für die Adams Details beibehalten wollte Dann würde Adams den Kontrast verringern, indem er für eine kürzere Zeit entwickelt. Wenn eine Szene weniger Zwischenstopps als eine 1: 1-Entsprechung messen würde, würde er sich länger entwickeln.

Eine Sache, die viele Leute heutzutage vermissen, wenn sie Adams studieren, ist, dass er seine Zonen in Bezug auf den EV-Wert pro Zone angepasst hat, basierend auf dem Gesamtkontrast in der Szene. Er tat dies, indem er eine niedrigere oder höhere Berechnung für die Empfindlichkeit seines Films verwendete und dann kompensierte, wann er das Negativ entwickelte, um aus derselben Szene einen höheren oder niedrigeren Kontrast zu erhalten. Vielleicht ging ein Großteil davon in der Übersetzung verloren, als das Zonensystem für diejenigen angepasst wurde, die Rollfilme drehten, und daher nicht in der Lage war, jedes Einzelbild so zu entwickeln, wie Adams es mit seinen Negativblättern tat.

Glücklicherweise können wir im digitalen Zeitalter jede Belichtung wieder so individuell behandeln, wie es Adams und andere konnten. Wir können die geeignete Empfindlichkeit (ISO) für jede Aufnahme basierend auf den Anforderungen von Verschlusszeit und Blende auswählen und dann die Lichtkurven im Nachhinein anpassen, um den Kontrast zu steuern. Darüber hinaus können wir monochromen Bildern nachträglich Farbfilter hinzufügen und Anpassungen an Weißabgleich, selektiver Farbe und Sättigung vornehmen, die in der Vergangenheit für jede einzelne Aufnahme eine andere angepasste Filmemulsion erforderlich gemacht hätten!

Mit der Fähigkeit moderner Nachbearbeitungsanwendungen sind Sie nicht einmal durch den Dynamikbereich der Kamera eingeschränkt. Sie können auch mehrere Bilder, die mit unterschiedlichen Belichtungswerten belichtet wurden, zu einer Gleitkommadatei zusammenfassen und dann eine Tonzuordnung für die 7-10-Stopps vornehmen, die auf einem modernen LCD-Bildschirm angezeigt werden können. Wir haben verschiedene Methoden und verschiedene Namen für die verschiedenen Arten, wie wir dies tun können. Wir können unsere Datei sogar mit einem Softproof prüfen und sie bis auf etwa 6-7 (plus reines Schwarz und reines Weiß an beiden Enden) zusammendrücken, die auf physischen Ausdrucken reproduziert werden können.

Der Hauptunterschied zwischen der Aufnahme von Blattnegativen wie Adams und der Aufnahme von digitalen Dateien wie heute besteht darin, dass Adams "für die Schatten belichtet und für die Lichter entwickelt" wurde. Mit Digital belichten wir häufiger für die Highlights und entwickeln dann für die Schatten.