Unterscheidet sich die Anzahl der Aufnahmen zwischen Amateur und Profi dramatisch?

Vor kurzem bin ich auf eine Reise gegangen und habe ungefähr 400 Aufnahmen gemacht. Ich fand sie alle großartig und leider sind die meisten in den Müll gegangen und ungefähr 30 Bilder gelten als erstklassige Aufnahmen. Die anderen Aufnahmen hatten keinen guten Rahmen oder einige davon waren verschwommen und / oder zu dunkel (ich versuche, die Live-Ansicht überhaupt nicht zu verwenden und den MModus die meiste Zeit zu verwenden). Die Frage, die ich Profifotografen stelle, ist, ob ein Profi so viele Aufnahmen macht. Bin ich zu amateur Oder ist dies ein normaler Vorgang und sogar ein Profi wird viele seiner Aufnahmen in den Papierkorb werfen und ihnen einen Stern geben?

EDIT:
30 gute Aufnahmen aus meiner Amateur-Sicht sind Bilder wie die folgenden, die von mir aufgenommen wurden:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px. com / photo / 130531329 / Leben-im-goldenen-Herbst-von-Alireza-Hosaini

Ich war mal ein Profi, also kann ich das beantworten:

Das ist absolut normal; es ist sogar sehr gut!

Ich halte 30 gute Bilder von 400 für ein sehr gutes Ergebnis! Der wichtigste Punkt ist meiner Meinung nach, dass Sie Ihre Aufnahmen durchgehen und auswählen. Der "Reflexionsprozess" ist wichtig. Hier lernst du, gute Bilder zu machen. Dies ist, was die meisten Amateure nicht tun. Und das ist es, was dich von Amateuren unterscheidet. Es ist nicht so, ob Sie die Live-Ansicht oder den MModus verwenden. (Meine persönliche Meinung ist , zu verwenden , Live - View und PModus , wenn sie die besten Ergebnisse liefern .)

Lassen Sie mich eine Anekdote aus einem Besuch der photokina hinzufügen (Es war wahrscheinlich 1982 oder 1986): Es gab einen Fotografen, der seine Arbeiten präsentierte und sie waren wirklich gute Sachen. Ihm wurde die Frage gestellt, wie er es macht, um so viele gute Aufnahmen zu machen. Seine Antwort war:

Ich habe eine Wunderbox zu Hause. Ich kann in diese Kiste greifen und ein schlechtes Bild machen. Wieder kann ich in diese Kiste greifen und ein anderes schlechtes Bild bekommen. Wieder und wieder und wieder.
Diese Box enthält alle Bilder, die es nicht geschafft haben. Und diese Box ist normalerweise ziemlich voll.

Eine Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist der Stil des Fotografen, als den Sie sich gestalten. Einige Schulen machen mehr Bilder als andere und sehen unterschiedliche Erfolgsquoten.

• Schießen Sie Sport? Sie haben keine Kontrolle über die Handlung, also werden Sie wahrscheinlich sprühen und beten, bis Sie den perfekten Schuss bekommen. Sie können nur 1 verkaufbares Foto von 1000 erhalten.
• Schießen Sie auf der Straße? Dies kann getroffen oder verfehlt werden; Je nachdem, was Sie fotografieren, haben Sie möglicherweise die Kontrolle über alles. Außerdem experimentierst du viel. Sie werden vielleicht 10-50 von 1000 halten.
• Schießen Sie eine Hochzeit? Sie haben ein wenig Kontrolle über die Handlung, die Dinge sind langsamer und Sie können das Vorgehen vorwegnehmen. Ihr Kunde erwartet auch, ein Album mit Ihrer Arbeit zu füllen, sodass Sie mindestens 1000 nehmen müssen, um 100 Bewahrern eine Auswahl zu geben.
• Schießen Sie Landschaften? Auf gut Glück. 5-10 von 100 können es wert sein, behalten zu werden.
• Im Studio drehen? Sie kontrollieren alles, damit es keine Entschuldigung für Verschwendung gibt, es sei denn, Sie experimentieren. Sie können 100 nehmen und 10-30 behalten.
• Fotojournalist? Sie haben keine Zeit, um 1000 Bilder aufzunehmen oder sie später zu sortieren und nach Bewahrern zu suchen. Sie müssen Termine einhalten und einen Wettkampf gewinnen. Machen Sie es gleich beim ersten Versuch, oder Sie werden für eine weitere Nacht hungrig.

Oder Sie können sich vorstellen, ein Lomograph zu sein - machen Sie 1000 Fotos und überzeugen Sie sich selbst davon, dass alle Gewinner sind.

Es kommt auf den Amateur und den Profi an. Dies hängt auch von der Art der geleisteten Arbeit ab.

Einige Schützen arbeiten sehr methodisch und stellen den Tisch auf eine bestimmte Einstellung ein, bevor der Objektivdeckel überhaupt von der Kamera abgenommen wird. Sie dürfen nur eine Handvoll Aufnahmen machen. Andere Situationen erfordern eine liberalere Herangehensweise an die Anzahl der belichteten Bilder. Aber selbst dann kontrolliert der erfahrene Profi aktiv die Dinge, die er kontrollieren kann, so dass der Schuss getroffen wird, wenn der "entscheidende Moment" vor ihm liegt. Als oft behauptet wurde, dass seine Teams von weit mehr als ihrem gerechten Anteil an Glück profitierten, war ein berühmter amerikanischer College-Football-Trainer dafür bekannt, dass er sagte: "Glück ist das, was passiert, wenn Vorbereitung auf Gelegenheit trifft."

Der Profi verwirft Aufnahmen normalerweise nicht, weil sie so unsachgemäß belichtet sind, dass sie nicht gerettet werden können, oder weil sie aufgrund einer schlechten Kamerahandhabung oder einer schlechten Verwendung des AF-Systems der Kamera völlig verschwommen sind. Sie werden verworfen, weil sie nicht ganz so gut sind wie die Momentaufnahmen. Viele der Abwürfe des Profis können für einige Nicht-Profis gut genug sein, um sie in ihre Bewahrer aufzunehmen.

Der Profi weiß, wie er den AF für eine bestimmte Situation einrichtet, um die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, dass das AF-System auswählt, was er will, anstatt was er nicht will. Sicher, AF ist nicht perfekt und wird gelegentlich etwas fehlen. Die meisten falsch fokussierten Aufnahmen werden jedoch übersehen, da der Fotograf der Kamera ermöglicht, auf etwas anderes als das von ihm beabsichtigte Ziel zu fokussieren.

Der Profi kann die Situation ablesen und den besten Belichtungs- / Messmodus auswählen, um die Chancen zu maximieren, dass entweder das Messsystem der Kamera die gewünschte Belichtung liefert oder die manuell ausgewählte Belichtung korrekt ist.

Der Profi befindet sich an der besten Stelle, um die entscheidende Einstellung zu erhalten, indem er aktiv darüber nachdenkt, wie sich seine Position auf die Komposition auswirkt. Wenn es zum Beispiel um Sport geht, ahnt er, wohin die Action geht. Er wird nicht jedes Mal "schlagen", aber er wird öfter schlagen als jemand, der nur an der gleichen Stelle steht und hofft, dass die Aktion zu ihm kommt.

Wenn der Profi eine ikonische Aufnahme erhält, versteht er, wie er es geschafft hat, diese aufzunehmen, und kann diese Aufnahme konsistent reproduzieren, wenn sich dieselbe Situation ergibt. Oft beweist der Amateur, dass "selbst ein blindes Eichhörnchen ab und zu eine Nuss findet".

In all diesen Bereichen besteht der Hauptunterschied zwischen dem wahren Profi und dem weniger professionellen Amateur darin, aus Fehlern der Vergangenheit zu lernen und Strategien zu entwickeln, um die Hindernisse zu überwinden, die zu diesem Fehler geführt haben. Es sind die Lehren, die aus der Untersuchung der besten Arbeiten der Meister des Genres und der aktiven Analyse der Art und Weise, wie diese Bilder aufgenommen und produziert wurden, gezogen wurden. Es ist die aktive Planung, weit im Voraus, um eine bestimmte Vision zu verwirklichen.

Nehmen sich die meisten Amateure die Zeit und Mühe, um das Lernen von der Kamera zu entfernen, indem sie Artikel und Bücher von erfahrenen Profis lesen? (Abgesehen davon scheinen zu viele der Artikel, die ich im Internet sehe, von Leuten geschrieben zu sein, die mehr daran interessiert sind, als Autor von Internetfotografieartikeln bekannt zu werden, als als Produzent von Qualitätsfotos.) Verbringen die meisten Amateure so viel Zeit wie ein Profi eine Vielzahl von Motiven und Situationen aufnehmen, von denen viele nicht besonders begeistert sind? Verbringen die meisten Amateurfotografen viel Zeit nach der Selbstkritik und Überprüfung ihrer Arbeit, um sich ständig weiterzuentwickeln und zu verbessern?

Kann der Amateur all diese Dinge tun? Natürlich kann der Amateur! Aber die meisten nicht.

Es kommt wirklich darauf an. Worauf Sie sich beziehen, ist die Keeper Ratio. Es gibt keine Standardnummer, da diese davon abhängt, was Sie fotografieren und welche Qualität Sie behalten. Bei National Geographic wurde mir vor einigen Jahren gesagt, dass es ungefähr 100: 1 ist. Bedeutet 1 publikationswürdiges Bild für jeweils hundert aufgenommene Fotos.

Persönlich mag ich es nicht, so viele Bilder wegzuwerfen, aber ich lösche aggressiv. Was ich mit einer hohen Quote begonnen habe, ich habe mich bewusst bemüht, keine Fotos zu schießen, die nicht erhalten bleiben, indem ich versucht habe, sie vorab zu visualisieren und äußerst vorsichtig mit Komposition und Belichtung umzugehen. Im Laufe der Jahre konnte ich meine Torwartquote auf 8: 1 reduzieren. Auf meiner ersten Reise mit einer Digitalkamera war es über 300: 1. Ursprünglich hatte ich 6: 1 gehalten, aber das liegt daran, dass meine Standards ziemlich niedrig waren!

Manche Menschen schießen eine enorme Menge von Bildern, Tausende pro Tag, um ihre Anzahl von Tierpflegern zu erhöhen. Ich würde es fürchten, so viele schreckliche Bilder durchsehen zu müssen, aber es ist eine gültige Strategie. Ich bevorzuge es, zwei perfekte Bilder pro Drehtag und ungefähr ein Dutzend Torhüter anzustreben.

Ihre Strategie sollte stark von Ihrem Thema beeinflusst werden. Je schneller sich ein Motiv bewegt, desto höher ist Ihr Verhältnis. Für Sport- und Modefotografien fotografieren Profis oft im Serienbildmodus, da winzige Bewegungen das Bild beschädigen oder beschädigen können: Augen nicht vollständig geöffnet, Schatten vorbeiziehend, seltsame Falten in der Kleidung, fehl am Platz usw. Zum Glück fotografiere ich Architektur und Landschaft Meistens ist es also völlig in Ordnung, jede Aufnahme mehrere Minuten lang zu komponieren, eine Feineinstellung vorzunehmen, auf die Ausrichtung der Elemente zu warten usw.

Als ich einen Film drehte (damals, als es nicht nur ein Film war, sondern ein Schwarzweißfilm). Da habe ich gelernt, dass es einfacher ist, aus einem guten Negativ ein gutes als aus einem schlechten Negativ zu machen. Deshalb fotografiere ich weniger, aber besser. weil ich meine eigenen Sachen entwickeln, kontaktieren, bearbeiten und drucken musste, und auch andere. Ich habe gelernt, selektiver zu schießen, und ich habe 30 von 36 Torhütern. Natürlich war es eine halb kontrollierte Situation. Wenn ich in einem Studio Produktfotos mache, bekomme ich 3 von 5 Punkten gut - aber dazu gehört auch die Belichtungsreihe. In Watkins Glen (Rennen) war ich ein absichtlicher Schütze und bekam 75% Torhüter. Denken Sie daran, nur weil es Aufnahmen gab, die ich damals nicht brauchte, konnten viele von ihnen später für die Archivfotografie verwendet werden.

Alles hängt von der Situation ab, in der Sie fotografieren. Der größte Teil meiner Erfahrung stammt aus dem Fotojournalismus und dem Wissen, was ich dem Herausgeber geben musste und wonach er suchte. Wenn Sie sich vorab vorstellen und wissen, was Sie fotografieren müssen, müssen Sie viel weniger fotografieren, als Sie denken. In einigen Sportarten können Sie vorab einstellen, messen und scharf stellen und warten, bis der Schuss zu Ihnen kommt. Die Abfolge der Ereignisse zu kennen, ist ebenfalls von entscheidender Bedeutung. Dies erspart unnötige Schüsse und erhöht die Anzahl der "Keeper". Denken Sie daran, dass manchmal ein Motorantrieb Ihre Bearbeitung beschleunigt und möglicherweise der "entscheidende Moment" zwischen den Aufnahmen 15 und 16 liegt. Lassen Sie die Kamera nicht entscheiden, was von Ihnen benötigt wird, SIE entscheiden, und Sie werden besser Fotograf.

Nach meiner Erfahrung gibt es zwei Arten von Schützen, diejenigen, die viel schießen, und diejenigen, die wie ein Wahnsinniger arbeiten, um einige gute zu finden, und diejenigen, die erheblich weniger schießen und einen hohen Prozentsatz an Bewahrern erhalten. Ich denke, Sie werden weniger schießen und bessere Aufnahmen machen - wie die Zeit weitergeht.

Seit 1975 belichte ich Filme und jetzt Pixel, um meine Rechnungen zu bezahlen. und habe mehr Fehler gemacht als die meisten, aber ich fotografiere auch weniger für mehr als je zuvor. Jeder Tag ist ein Geschenk. Sei dankbar.

Lassen Sie sich nicht sagen: "Ich wünschte, ich hätte eine Kamera". Hab eins und sei ein Fotograf. Auch ein Point & Shoot ist besser als keine Kamera. Aber lebe dein Leben auch nicht durch einen Sucher. (Entscheidungen, Entscheidungen ......).

Ich fotografiere entweder auf der Straße oder reise, selten etwas anderes. Ich habe genug Erfahrung damit, dass eine verpasste Scharfeinstellung oder Belichtung keine alltägliche Erfahrung ist, aber wenn ich zum Schießen ausgehe, ist meine mögliche Torwartquote wirklich niedrig, weil dieser vergängliche "Moment" mir oftmals entgeht. Wenn ich auf Reisen bin, nehme ich viel mit, aber viele davon sind "Erinnerungsfotos" - sie sind nicht gut genug, um sie wirklich zu zeigen, außer im Zusammenhang mit Geschichten.