Wie höre ich auf, die gleiche Art von Foto aufzunehmen?

Wann immer ich ein Foto mache, scheine ich es genauso zu machen: kleine Schärfentiefe, sehr nah, aus einem Winkel. Obwohl ich diese Technik wirklich mag und (meiner Meinung nach) ziemlich einfach abzubekommen ist und sie gut aussehen lässt, ist sie nach einer Weile ziemlich langweilig und ich habe nicht das Gefühl, dass ich besser werde.

Ich bin ein Anfänger, aber ich würde mich über Tipps freuen, wie ich mich pushen könnte.

Beispiel meiner Fotos: https://flickr.com/freddie-poser Ich mache speziell Fotos wie "Eichel", die Berliner Schlösser, die Blumen, das Telefon, Stacheldraht, Skizzenbuch usw.

Wann immer ich ein Foto mache, scheine ich es genauso zu machen: kleine Schärfentiefe, sehr nah, aus einem Winkel.

Wie Jeff Daniels in The Newsroom sagt , besteht der erste Schritt bei der Lösung eines Problems darin, zu erkennen, dass es eines gibt. Sie haben diesen Schritt bereits getan. Ich mag die Fotos, die Sie gepostet haben, sehr, aber ich kann auch sehen, warum Sie das Gefühl haben, dass Ihre Fotografie stagniert. Es gibt eine feine Linie zwischen dem Finden Ihres Stils und dem Wiederholen.

Sie haben also bereits die Dinge identifiziert, die Sie normalerweise tun, und Sie haben beschlossen, aus Ihrer üblichen Form auszubrechen. Alles was übrig bleibt ist rauszugehen und etwas anderes zu tun. Wenn Sie normalerweise eine geringe Schärfentiefe anstreben, suchen Sie stattdessen nach Aufnahmen, bei denen Sie sowohl Vordergrund- als auch Hintergrundobjekte scharf halten können. Wenn Sie normalerweise aus der Nähe und in einem Winkel schießen, entscheiden Sie sich bewusst dafür, aus größerer Entfernung und geradeaus zu schießen. Wenn Sie normalerweise viel Farbe mögen, schauen Sie sich stattdessen die Form an und stellen Sie Ihre Kamera möglicherweise auf Schwarzweiß ein. Wenn Sie normalerweise niedrig schießen, stellen Sie sich eine Weile auf einen Stuhl oder einen Tritthocker.

Wählen Sie nicht nur das Gegenteil von dem, was Sie möchten, sondern wählen Sie auch einen Aspekt der Fotografie aus, den Sie nicht viel erforscht haben, und konzentrieren Sie sich (sozusagen) eine Weile darauf. Sie könnten beispielsweise bei Ihrem üblichen MO bleiben, aber für eine Weile mit der Aufnahme von Langzeitbelichtungsbildern beginnen. Oder bewegungsstoppende Kurzzeitbelichtungen. Spielen Sie mit Blitzlichtfotografie.

Ein anderer Weg: Wählen Sie etwas aus, das Sie bereits getan haben, aber bringen Sie es auf ein ganz neues (für Sie) Niveau. Zum Beispiel haben Sie die geringe Schärfentiefe, also holen Sie sich einen Satz Verlängerungsrohre und probieren Sie die Makrofotografie aus. Mit dem Aufnahmemakro erhalten Sie eine hauchdünne Schärfentiefe, wenn Sie möchten, aber es kann auch darüber nachdenken, wann Sie mehr DOF erhalten möchten.

Planen und führen Sie ein Projekt aus. Anstatt nur interessante Details zu finden, wählen Sie ein Motiv aus und zeichnen Sie eine Skizze eines Fotos, das Sie aufnehmen möchten, einschließlich Notizen zu Winkel, DOF, Farben usw. Machen Sie sich dann auf den Weg, um das Foto zu realisieren. Wenn Sie das Gefühl haben, es zu haben, wiederholen Sie es auf eine andere Weise.

Dies sind alles Vorschläge, die Ihnen helfen sollen, die Dinge durcheinander zu bringen, aber ich kann Ihnen nicht sagen, wie Ihr nächster Schritt aussehen soll. Sie sind der einzige, der wirklich eine Antwort finden kann, die zu Ihnen passt. Schieben Sie einfach Ihren persönlichen Umschlag weiter.

Wenn Sie die Angewohnheit haben, sich jedem neuen Motiv mit derselben Art von Aufnahme zu nähern, würde ich Ihnen raten, sich auf ein einzelnes Motiv zu beschränken und viel Zeit damit zu verbringen, jeden erdenklichen Blickwinkel auszuprobieren. Ich würde es weiter gehen als Fernandos Vorschlag, "Autos" oder "Hunde" zu bewegen und Zeit mit einem einzigen Thema zu verbringen. Eine Blume oder ein Hund. Variieren Sie Entfernung, Winkel, Brennweite und Schärfentiefe. Experimentieren Sie mit absichtlichen Kamerabewegungen oder machen Sie Schwarzweißaufnahmen.

Bleib dabei, bis du 10 oder 20 oder 50 interessante Aufnahmen hast. Es kann schwierig sein und einige Zeit dauern. Wenn Sie sich zwingen, sich an ein einzelnes Thema zu halten, müssen Sie erfinderisch sein.

Wählen Sie dann ein anderes Thema und wiederholen Sie.

Eine Sache, die mir half, neue Techniken und künstlerische Visionen zu entdecken, war, mich zu zwingen, nicht mehr über Dinge und Kontext nachzudenken und über Farbe , Form , Ton und ihre Beziehung zueinander nachzudenken . Dies führt Sie weg von der kreativen Dokumentarfotografie und hin zur eindrucksvollen abstrakten Fotografie. Sie können immer noch Dinge und Zusammenhänge fotografieren , aber sie können eher suggestiv als wörtlich sein.

Wenn Sie beispielsweise weiche Bilder mögen, versuchen Sie, ein Foto von "Cremigkeit" oder "Leichtigkeit" zu machen, anstatt von tatsächlichen cremigen oder hellen Motiven.

Hier scheint es um Disziplin zu gehen. Verpflichten Sie sich, sich jeden Monat einem neuen Stil der Fotografie zu nähern. Versuchen Sie im März Straßenfotografie. Im April Landschaft. Versuchen Sie im Mai, Ereignisse in Ihrer Stadt zu dokumentieren.

Das Auferlegen künstlicher Einschränkungen für sich selbst fördert die Kreativität, da Sie dadurch aus Ihrer Komfortzone herausgedrängt werden und ungewohnte Lösungen finden. Kaufen Sie ein 105-mm-Prime-Objektiv und verwenden Sie es nur eine Woche lang. Versuchen Sie, eine Woche lang für alles Bounce-Flash zu verwenden. Versuchen Sie, das beste Foto zu erhalten, das Sie nur aus Beton und Schatten erhalten können. Oder Wolken und Himmel. Stellen Sie alles auf ein Foto-Blog / Instagram. Wählen Sie jeden Tag einen anderen Buchstaben und fotografieren Sie etwas, das mit diesem Buchstaben beginnt. Wenn du wie ich bist, hast du wahrscheinlich Freunde, die so etwas auf Instagram oder 500px oder flickr oder so machen.

Entdecken Sie Flickr.com für verschiedene Ideen und Beispiele. Da Sie sagen, dass Sie ein Anfänger sind, kann es sich lohnen, ein oder zwei Bücher über Fotografie zu lesen. "Belichtung verstehen" und "Kreativ sehen lernen", beide von Bryan Peterson, könnten ein guter Anfang sein.

Im Moment sind die meisten Ihrer Fotos im Wesentlichen Stillleben- Bilder. Für Blumen ist es hübsch, aber irgendwie langweilig, für Stacheldraht ... es ist einfach langweilig.

Aber wie kann man das beheben? Nun, es gibt viele Möglichkeiten, in keiner wirklich bestimmten Reihenfolge.

1. Natur und Geduld. Warten Sie einen Moment, den es sich zu erfassen lohnt.

2. Requisiten. Was passiert, wenn Sie diese Blumen in eine Glasvase stellen? Eine Keramikvase? Was ist, wenn sie auf einem Stück Holz sind?

3. Menschen. Schwieriger, aber wenn Sie jemanden kennen oder bereit sind, Selbstporträts zu machen, was ist, wenn Sie die Blumen halten? Oder die Vase? Oder haben Sie die Blumen in Ihren Haaren? In der Tasche eines Blazers? Hinter dir? Vor Ihnen?

4. Geschichte. Jetzt das Schwierigste von allem - erzähle eine Geschichte mit deinem Foto. Zeigen Sie uns etwas Unerwartetes, das uns zum Gehen bringt. Wow, ich frage mich, was zu diesem Moment geführt hat und was direkt danach passiert ist.

Das technische Zeug sollte meiner Meinung nach zweitrangig sein. Ich möchte diesen Moment in der Zeit zeigen - wie mache ich das jetzt? Nicht ich möchte diese Blende oder dieses Objektiv verwenden, um diesen Artikel zu zeigen. Es ist ein subtiler Unterschied in der Denkweise, aber es macht den Unterschied, wie Sie sich der Fotografie nähern.

Auch wenn Sie Stillleben und Landschaft mögen, können Sie viel davon umsetzen. Warten Sie, bis ein Tier durch den Schuss rennt, die Wolken brechen, die Sonne auf diese erstaunliche Weise zuschlägt, ein Tornado herunterfällt ... was auch immer der Fall sein mag. Ein Feld ist nur ein Feld. Ein Feld mit einem Schwerpunkt ist besser. Ein Feld mit einem Schwerpunkt, der von einem massiven Tornado angefahren wird ... nun, das ist ein Moment, den es sich zu erfassen lohnt (und der das National Geographic-Foto des Jahres war ).