Wie kann man entscheiden, ob ein Porträt in Farbe oder Schwarzweiß sein soll? Mir geht es besonders um Porträts im "Headshot" -Stil, die hauptsächlich das Gesicht des Motivs zeigen.

Auf welcher Grundlage sollte entschieden werden, ob ein Porträt in Farbe oder in Schwarzweiß sein soll?

Es gibt viele Faktoren, die bei dieser Entscheidung berücksichtigt werden könnten. Ich werde sie in drei Bereiche gruppieren: Film, Abstraktion und Zeit und Zeitlosigkeit. Es gibt mit ziemlicher Sicherheit andere, aber ich denke, das trifft die Höhepunkte.

Film

Sie könnten im 21. Jahrhundert mit Film drehen.

Jedes unterschiedliche Filmmaterial hat einen anderen Charakter, und dieser bestimmte Charakter könnte Ihnen gefallen. Auf die Details der verfügbaren Filme einzugehen, ist ein ganz eigener großer Artikel - und ehrlich gesagt, über mein Fachwissen hinaus - und ich werde dies nur als einen Punkt belassen, der ohne weitere Ausweitung in Betracht gezogen werden muss.

Oder Sie entwickeln sich zu Hause und machen zu Hause viel einfacher Schwarzweiß als Farbe. (Die Schlussfolgerung zu Wie entwickle ich einen Farbnegativfilm (C41) zu Hause? Ist effektiv "wirtschaftlich nicht machbar".) Das würde natürlich die Entscheidung erleichtern.

Möglicherweise interessieren Sie sich auch für ein bestimmtes Papier- oder Druckverfahren - diese beiden Verfahren haben jeweils ihre eigenen Merkmale. Vielleicht möchten Sie Platin-Palladium-Drucke herstellen , die einen unverwechselbaren warmen Look und einen sehr großen Bereich von dunkel bis hell aufweisen.

Aber wenn Sie digital fotografieren oder wenn das oben Genannte sonst kein großer Faktor ist, gibt es ...

Abstraktion

Jede Fotografie beinhaltet von Natur aus ein gewisses Maß an Abstraktion. Eine dreidimensionale Szene wird flach gerendert und ein Moment aus dem Fluss und der Bewegung der Zeit extrahiert. Schwarz und Weiß ist eine weitere Ebene, auf der das, was normalerweise ein wichtiger Teil unserer visuellen Wahrnehmung ist, abgeschnitten wird.

Insbesondere in Schwarzweiß werden Formen und Kontraste betont - die Form von etwas kann leicht wichtiger werden als das, was es ist . Dasselbe gilt für einfache, helle (und normalerweise von Menschen geschaffene) Farben, aber Schwarzweiß reduziert die Dinge wirklich. Bei extremen menschlichen Motiven kann dies zu einer Körperlandschaftsfotografie werden - normalerweise nicht zu den Kopf-, Gesichts- und Halsfotos , an denen Sie interessiert sind. Sie sollten jedoch überlegen, ob Sie Bilder machen möchten, bei denen die Form wichtiger ist als das eigentliche Motiv. oder zumindest betont.

Zumindest kann diese Abstraktion einfach verwendet werden, um einen ablenkend bunten Hintergrund hervorzuheben . Für formelle oder semi-formelle Porträts ist es ideal, vor der Aufnahme zu berücksichtigen , und hoffentlich die Situation besser zu arrangieren, aber ... manchmal nicht möglich oder manchmal zu spät. In jedem Fall kann dies das Gegenteil von oben bewirken: Betonen Sie Ihr Motiv mit weniger Sorgfalt für die Umgebung.

Dies kann auch als Krücke verwendet werden - möglicherweise ist der Weißabgleich aufgrund einer gemischten Beleuchtung durcheinander, und durch einfaches Entfernen der Farbe wird das Problem ausgeblendet. Es ist häufig der Fall, dass stark überbelichtete oder stark unterbelichtete Bilder, die in einen akzeptablen Bereich verschoben wurden, in Schwarzweiß besser erscheinen, da Artefakte (Chroma-Rauschen, verfärbte Glanzlichter) ausgeblendet sind und der Zuschauer eher ein Schwarzweißbild erwartet eine absichtliche grafische Komposition.

Oder wir können auf diese umge schauen Sie sich um: was tut Farbe Add auf ein Porträt? Insbesondere in Bezug auf Menschen und Porträts: Haut, Augen, Kleidung. Hat Ihr Motiv auffällige Augen, die sich von Kleidung, Hintergrund, Accessoires abheben oder diese ergänzen? Ohne Farbe müssen Sie die Form und Position der Augen und anderer Merkmale sorgfältig abwägen und sich auf Form und Kontrast verlassen, um den Fokus des Betrachters zu lenken.

Möchten Sie die reichen Farben ihrer Haut oder die Farbe ihrer Lippen zeigen? In Bezug auf Farben ist es wichtig, die Dinge so zu verstehen, dass sie auch über die große Bandbreite menschlicher Töne hinweg starke Erinnerungsfarben sind und kleine Veränderungen Ihrem Motiv nicht ähneln können - oder sogar in das unheimliche Tal und überhaupt nicht richtig menschlich.

Wenn Sie zu Schwarzweiß wechseln, haben Sie die Freiheit davon. Je nach Stimmung und Aussehen, das Sie vermitteln möchten, haben Sie einen weiten Spielraum, um von Low-Key zu High-Key zu wechseln. Auf diese Weise können Sie auch die relative Stärke verschiedener Farbkanäle anpassen - das digitale Äquivalent zu Schwarzweißaufnahmen mit einem Farbfilter. (Siehe auch: Welchen Farbfilter verwende ich für ein Schwarzweißporträt? ). Dies eröffnet eine Reihe von Möglichkeiten, die der Farbfotografie nicht offen stehen. Zum Beispiel können rote oder orangefarbene Filter Hautunreinheiten maskieren - obwohl sie auch dazu neigen, die Lippen zu verschwinden (daher möchten Sie möglicherweise ein blaues Make-up, um dies auszugleichen).

Endlich gibt es:

Zeit und Zeitlosigkeit

Fotografie ist als visuelle Kunst einzigartig, weil sie an moderne Technologie gebunden ist. Farbfilme waren erst Mitte des 20. Jahrhunderts kommerziell realisierbar und waren bis in die 1980er Jahre nicht wirklich die Wahl der Massen . Schwarzweiß ist also eine billige Möglichkeit, sich zurückzuziehen und ein Foto altmodisch erscheinen zu lassen .

Das klingt irgendwie lahm - und ich denke , dass es oft ist ... eine einfache „instagram Filter“ Wahl ohne wirkliche Gegenleistung. Aber es kann auch mehr sein. Farbe verankert uns in mehr als nur technischem Fortschritt - denken Sie an Avocadogrün und ernten Sie Gold aus den 1970er Jahren, Neons und Schwarz aus den 1980er Jahren, Blues und Erdtöne aus den 1990er Jahren ... Farbe ist Mode und Mode ist launisch. Das Schwarz-Weiß-Gehen befreit uns davon.

Darüber hinaus haben viele großartige Porträtfotografen im Laufe der Jahre wahlweise oder aufgrund der Zeit, in der sie gearbeitet haben, mit Schwarzweiß gearbeitet. Wenn Sie ihrem Aussehen und Stil nacheifern möchten (und Nachahmung ist nicht nur eine Schmeichelei, sondern auch eine starke Lerntechnik!), Wird einfach Schwarz-Weiß gegeben ... obwohl es für mich eine gute Übung ist, zu versuchen, das zu reproduzieren fühlen Sie sich wie ein Schwarz-Weiß-Porträt, das Sie stattdessen in Farbe mögen . (Was funktioniert? Was ist anders? Ist es wichtig?)

Ich werde Ihnen einige Zwischenfragen zukommen lassen, damit Sie diese Frage selbst beantworten können:

0. Grundkonzept

Vor allem muss Ihr Bild ein Ziel haben, einen Standpunkt, etwas zu sagen, zu zeigen, eine Kernidee. Fotografie ist ein Kommunikationsmedium, also muss man zuerst etwas haben, um zu kommunizieren. Sobald dies festgelegt ist, ist jede visuelle Entscheidung nur eine Frage der Erfüllung Ihrer Kernidee.

1. Was ist das Ziel Ihres Porträts?

Dokumentieren Sie? Drückst du dich aus? Wenn Sie an der wahren Realität festhalten möchten, bleiben Sie in Farbe. Wenn Sie sich selbst kreieren und ausdrücken, sind sowohl Farbe als auch Schwarzweiß möglich.

2. Was ist der Blickwinkel Ihres Porträts?

Ted Grant sagte: „Wenn Sie Menschen in Farbe fotografieren, fotografieren Sie deren Kleidung. Aber wenn Sie Menschen in Schwarzweiß fotografieren, fotografieren Sie ihre Seelen! “.

2.1. Darstellung oder Anregung?

Wie in anderen Antworten erwähnt, verleiht Farbe dem Bild Lebendigkeit, während B & W ein zeitloses Gefühl vermittelt und der Phantasie mehr Raum gibt (das Gehirn rekonstruiert die fehlenden Farben auf persönliche Weise). In gewisser Weise ist B & W wie das Lesen eines Buches und Farbe wie das Ansehen eines angepassten Films.

2.2. Bringt die Farbe etwas ins Bild?

Mein persönlicher Ansatz ist es, standardmäßig in Schwarzweiß zu fotografieren und zu Farbe zu wechseln, wenn die Farbe etwas hinzufügt. B & W vermittelt alle obligatorischen Informationen: Formen und Texturen. Farbe wird nicht benötigt, es ist ein Bonus.

Schlecht gewählte (oder gar nicht gewählte) Farben können das Auge ablenken und die Idee oder das Motiv des Bildes schwächen. Wenn es zu viele nicht übereinstimmende Farben oder übersättigte Farben gibt, ist dies eine gute Idee, um diese zu beseitigen.

Im Gegenteil, gut gewählte Farben können dem Bild eine weitere Dimension verleihen, eine Bedeutung hinzufügen und eine Stimmung einstellen. Roter Lippenstift verändert zum Beispiel sofort Ihre Wahrnehmung einer Frau. Denken Sie an Steve McCurrys Bilder von Indien ohne Farben, Sie verlieren viel…

3. Technische Einschränkungen und Beleuchtung

Farbfotografie funktioniert am besten, wenn der Kontrast zwischen Schatten und Lichtern moderat ist. Es ist wirklich schwierig, genaue Farben zu erhalten, wenn Sie einen tiefen Kontrast in der Postproduktion wiederherstellen müssen.

Im Gegenteil, B & W arbeitet am besten mit dramatischen und kontrastreichen Bildern. Das Ergebnis ist grafischer. Nehmen Sie ein gutes Farbfoto auf und schalten Sie es auf S / W um. Sie erhalten ein mattes graues Bild. Durch Hinzufügen von Kontrast zu Porträts in der Postproduktion wird auch der lokale Kontrast erhöht, sodass alle Hautfehlstellen ausgeblendet werden (es ist, als würden Sie sie schärfen).

Angesichts der erstaunlichen Softwaremöglichkeiten scheint das Hinzufügen oder Entfernen von Kontrasten keine große Sache zu sein. Es ist jedoch ein anderes Spiel, dies auf natürliche und subtile Weise zu tun, ohne Artefakte zu erzeugen. Das Festhalten an der Realität der Beleuchtung während der Belichtung ist daher immer noch der beste Weg, ein Foto zu verbessern, ohne es zu zerstören.

4. Was bevorzugst du?

Nach dem, was ich erwähnte, werden Sie immer noch viele Grauzonen vorfinden, in denen sowohl Farbe als auch Schwarzweiß funktionieren. Am wichtigsten ist also Ihr persönlicher Geschmack. Du bist der Künstler hier, du hast das Recht zu entscheiden.

Schwarzweiß wird verwendet, um das Motiv des Bildes stärker zu fokussieren. Farbe lenkt unsere Augen vom Hauptzweck / Motiv des Fotos ab, da die Zapfen in der Netzhaut unserer Augen die verschiedenen Arten von Farben aus Reflexionen auffangen. In diesem Artikel erfahren Sie mehr darüber .

Als Fotograf können nur Sie wirklich eine Wahl treffen. Es gibt keine Schwarz-Weiß-Antwort (BOOM BOOM ... ich werde mich sehen ...)

Es gibt keine endgültige Regel; Bilder wie x müssen farbig sein, Bilder wie y müssen schwarzweiß sein.

Sie müssen sich jedes Foto der Reihe nach ansehen und sehen, was ich machen soll, was ich verlieren soll. Nehmen Sie sowohl das Thema als auch das Thema. Wenn es ein Schönheitsbild ist und sie fantastische tiefblaue Augen, flammrotes Haar, lila Lippen, metallischen Lidschatten haben. Das wird verloren gehen. Wenn es sich um einen älteren Mann mit einem Gesicht voller Falten und Fältchen handelt, der die Mine heruntergearbeitet hat, seitdem er laufen konnte, und das Bild handelt von DEM GESICHT dieses Mannes. Wenn Sie sich für s + w entscheiden (UND den Kontrast erhöhen. Niemals vergessen), werden diese verwitterten Merkmale wirklich zur Geltung kommen.

Eine weitere zu berücksichtigende Sache ist Ihr Bearbeitungsstil. Wenn alles andere Farbe oder Schwarzweiß ist und Sie plötzlich das Gegenteil tun, wie wird das aussehen?

Schließlich ist das "Ist dieses Bild besser in s / w oder Farbe" die Bastion unerfahrener Fotografen, die ihre Arbeit als "bearbeitet" ausgeben möchten. Von erfahrenen Leuten gehen die meisten schwarz und weiß, nur weil sie denken, "es ist künstlerisch" (wie bei Instagram "Filtern"), da es nicht das Originalbild ist. Überlegen Sie, warum es in beiden Fällen zuerst besser aussehen würde.

All dies ist jedoch null und nichtig, wenn Sie nur Monchrom-Filme drehen. Dann wurde die Entscheidung getroffen!

Die Hauptfrage, wie es bei jeder einzelnen Frage dazu der Fall ist, ist, ob die Farbe hilft oder behindert.

Zum Beispiel, wenn Sie eine Reihe von Corporate Headshots machen. Farbe könnte sehr gut behindern. Vielleicht sieht Jane in der Technik ein wenig sonnenverbrannt aus und Joe hat beschlossen, das Memo zu ignorieren und statt des Schwarzen einen blauen Anzug zu tragen. Aus Gründen der Einheitlichkeit können Sie gemeinsam mit dem Kunden entscheiden, dass Schwarzweiß einige dieser Probleme lösen und den Zweck besser erreichen kann.

Auf der anderen Seite, wenn Sie Porträtarbeiten für eine Make-up-Firma, eine Modelinie, das Model, dann die Farbe ihrer Augen, perfektes farbiges und aufgetragenes Make-up, ein bestimmtes Kleidungsstück oder Schmuckstück machen, könnte der Fokus sein und sollte in sein Farbe.

Dann gibt es noch viele andere Bereiche, in denen Sie als Fotograf wirklich gefragt sind. Aber die allgemeine Regel und Frage ist immer noch dieselbe - fügt Farbe etwas hinzu? Wenn nicht, lassen Sie es los.

Ich nehme an, Sie fragen nach Ihrem eigenen Kunstwerk, nicht nach kommerzieller Fotografie. Es gibt keine Regeln - entscheiden Sie nach Ihrem Geschmack und Ihrer Kreativität.

Schwarz-Weiß-Porträts können schön sein, aber sie lassen sich nicht gut mit Farben in einer Präsentation kombinieren - zumindest für meinen Geschmack.