36 Bilder pro Rolle sind seit langem der vereinbarte Standard. Es ermöglicht, die maximale Anzahl von Bildern in einen Kanister zu passen und dennoch etwas Spiel zum sicheren Laden des Films zu haben, da die Ladetechnik nicht perfekt sein kann und auch der Abstand zwischen der geladenen Filmrolle und der Aufwickelspule stark variieren kann von einer Kamera zur anderen.
Aber zu verschiedenen Zeiten in der fotografischen Geschichte gab es (und einige sind noch verfügbar) Filmrollen mit weniger als 36 Bildern: insbesondere 8, 12, 20, 24 und 27. Was ist der Grund dafür, dass weniger als 36 Bilder in einer Rolle und enthalten sind? Welche anderen Frames-per-Roll-Optionen sind noch verfügbar oder gab es in der Vergangenheit?
Antworten:
Vor dem Rollfilm gab es einen Blattfilm.
Mit einem Blattfilm konnte ein Fotograf bestimmte Filme mit bestimmten Emulsionen für jede Aufnahme einzeln auswählen. Anwendbare Eigenschaften der Emulsion eines Films wären Empfindlichkeit / Filmgeschwindigkeit, Kornfeinheit, Farbreaktion / -ausgleich, Kontrast sowie das allgemeine "Aussehen", das verschiedene Filme bieten könnten.
Der Hauptvorteil des in eine lichtdichte Patrone geladenen Rollfilms ist die Geschwindigkeit, mit der aufeinanderfolgende Aufnahmen gemacht werden können, und die Bequemlichkeit, mehrere Aufnahmen in einem einzigen, kompakten, lichtdichten Behälter zu machen. Der Hauptnachteil des Rollfilms besteht darin, dass ein Fotograf für die gesamte Rolle in einer einzigen Emulsion eingeschlossen wird.
Natürlich gibt es verschiedene Techniken zum Entladen und späteren Nachladen von Rollfilmpatronen. Aber je nach Design der Kamera ist es bestenfalls ein königlicher Schmerz. Im schlimmsten Fall ist dies sehr problematisch und kann mit ziemlicher Sicherheit bedeuten, dass Teile einiger belichteter Bilder verloren gehen, wenn sie nicht korrekt ausgeführt werden.
Vor 1934, als Kodak die Einwegkassette einführte, musste jeder seinen eigenen Rollfilm auf Spulen oder Kassetten laden, die mit der Kamera geliefert wurden. Es wird gemunkelt, dass Oskar Barnack, der die treibende Kraft hinter der ersten 135er-Kamera auf dem Massenmarkt war - der ersten Leica, die 1924 von Ernst Leitz eingeführt wurde - die Länge von 36 Bildern auswählte, weil fünf Fuß die maximale Länge waren, die er mit einem Ende in seinem abwischen konnte linke Hand und wischen es mit der rechten Hand ab, ohne es in eine Halterung legen zu müssen.
Aus einer kurzen Geschichte der Fotografie - Teil 13: Die frühe Geschichte von Leica, Kurzfassung
Diese Filmrolle wurde 1941 in England hergestellt.
Vorinstallierte 36 Belichtungsrollen sind im Format 135 erhältlich, seit Kodak 1934 vorinstallierte Einwegkassetten einführte. Das passte damals in die Kassette. Kürzere "halbe Rollen" wurden mit 18 Bildern eingeführt, die bald auf 20 anstiegen. Bis etwa 1980 waren die beiden für die meisten 135 Filme verfügbaren Größen 20 und 36 Belichtungsrollen. Um 1980 wurde die 24-Belichtungsrolle eingeführt und schrittweise die 20-Belichtungsrolle ersetzt. Bei Negativfilmen ging es schneller als bei Positivfolien. Als ich Mitte der 1980er Jahre zur 35-mm-Fotografie kam, waren 24 Bilder für Negativfilme üblich, aber Diafilme wurden normalerweise immer noch in Rollen mit 20 Bildern verkauft. (Vorher hatte ich im quadratischen 126-Patronenformat und im winzigen 110-Patronenfilm gedreht.
Wenn Sie die Kamera sorgfältig geladen und die absolute Mindestmenge an Vorfach verwendet haben, erhalten Sie möglicherweise 39 Bilder aus einer 36-Schuss-Rolle. Ich habe routinemäßig 26 und gelegentlich 27 Bilder aus einer Standardrolle mit 24 Bildern erhalten. Mit späteren dünneren Filmsubstraten wurde es möglich, eine Länge von ca. 42-45 Bildern in eine Standard-135-Filmkassette zu passen, je nachdem, wie fest Sie bereit waren, sie zu rollen (was das Risiko eines Kratzens des Films beim Einrollen und Erhöhen erhöhte aus der Patrone).
Ilford produzierte einmal eine sehr dünne 72-Bilder-Variante von B & W 135 auf Polyesterbasis, die sich jedoch schrecklich kräuselte und nicht flach auf der Rückplatte der Kamera lag. Es waren auch spezielle Entwicklungsgeräte erforderlich, um die längere Länge zu bewältigen.
Viele großvolumige Fotografen kauften ihre 135 Filme bis zum Ende der Filmära in großen Mengen und luden sie selbst in wiederaufladbare Kassetten. Natürlich musste dies in einer völlig dunklen Umgebung oder mit einem "Tageslichtlader" durchgeführt werden, der mit ungefähr 100 Fuß (ungefähr 800 Frames wert, abzüglich der Menge, die der Anführer für jede Rolle verwendet) in der Dunkelkammer gefüllt war und dann sein konnte Dient zum Laden von 135 Kassetten bei Tageslicht.
Einige der Leute, die kürzere Filmlängen bevorzugten:
8-10 Schuss 135 Film wurde oft als "Versicherungsvertreter" bezeichnet und 12 Schuss Rollen wurden manchmal als "Reporter Rollen" in kommerziellen Vertriebskanälen vermarktet. Obwohl in einigen Einzelhandelskanälen 8-10-12 Belichtungsrollen angeboten wurden, war dies ziemlich selten (abgesehen von gelegentlichen Werbegeschenken für Musterrollen in großen Fotofachgeschäften). Die meisten dieser sehr kurzen Brötchen wurden über kommerzielle Zulieferunternehmen verkauft.
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Nur meine Vorstellungen, aber einige Leute haben nicht so viele Bilder gemacht. Es könnte Wochen oder Monate dauern, bis 36 Expositionen erwartet werden. 24er-Rollen waren etwas billiger und weniger zu verarbeiten und dienten dem unmittelbaren Bedarf besser. Aus dem gleichen Grund könnten Sie im Supermarkt nur ein paar Tomaten anstelle eines Scheffels kaufen. Rollfilmkameras nahmen normalerweise nur etwa 12 Belichtungen auf.
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Der schwerste Käufer von Filmen war die Amateurfotografengemeinschaft. Sie kauften Filme in der Drogerie und gaben sie dort zurück. Dies war ein Kauf mit zwei Veranstaltungen. Dies verschleierte tendenziell die Gesamtkosten. In der Blütezeit der Schwarz-Weiß-Ära 1,00 USD für den Film, 1,00 USD für die Entwicklung der Rolle und 0,10 USD pro Druck. Die 35-mm-Kassette enthielt 20 Belichtungen, es waren jedoch 12 Belichtungsrollen vorhanden, die jedoch selten waren. Mit dem Aufkommen dünnerer Grundmaterialien waren Farb- und Schwarzweißrollen in 24- und 36-Belichtungskassetten erhältlich. Die meisten hielten den Film etwa ein Jahr lang in der Kamera. Farbnegativfilme kosteten etwa 3,00 USD pro Rolle, und die Entwicklung kostete 1,00 USD für den Film und 0,30 USD pro Druck. Die durchschnittliche Bestellung enthielt 18 gute Negative. Die Entwicklungskosten betrugen durchschnittlich 6,40 USD. Ich habe diese Ära aus erster Hand erlebt, 7 Labore betrieben, von denen jedes 20 entwickeln und drucken konnte. 000 Brötchen pro Tag. Die Antwort ist die Reaktion auf Marktbedürfnisse (immer).
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Das Erstellen von Bildern war teuer (Filmen, Entwickeln und Drucken), daher ist es für einen Tag oder ein kurzes Wochenende nicht sinnvoll, zu viele Bilder zu haben. Filme sollten auch relativ schnell entwickelt werden, bevor Sie genau den Tag vergessen haben, an dem Sie das Foto gemacht haben (zur Anmerkung "Tagging").
Die "Kultur" war anders, man machte ein Foto, um "für immer" zu bleiben, und 36 sind viele. Wenn man für eine Woche Urlaub 100 Fotos in ein Album legt, ist die Wahrscheinlichkeit, dass dieses Foto ein zweites Mal angesehen wird, sehr gering.
Zusätzlich wurde ISO "auf Film gesetzt". Wenn man also Innen- und Landschaftsfotografie machen wollte, gab es nur wenige Möglichkeiten: eine gute Ausrüstung mit sehr schnellem Shouter oder nur mittelmäßige Fotos. Hinweis: Abend- und Nachtfotos wurden aus diesem Grund auch selten (von Nichtfachleuten) gemacht.
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Als ich Schwarzweißfotografie lernte, war ich 6 Jahre alt. Mein Vater zeigte mir, wie man 12-Rahmen-Segmente aus einer 5-m-Rolle schneidet (in der völligen Dunkelheit eines Badezimmers mit Handtüchern, die unter den Türspalt gestopft sind, gegen einen Stock mit Kerben hält) und diese dann in den Kanister lädt . Wir machten ein paar Fotos, kamen nach Hause und entwickelten den resultierenden Film. Wenn es gute Bilder gäbe, würden wir Kontaktabzüge machen und vielleicht ein oder zwei vergrößern. Dies gab sofortiges Feedback - wenn Sie gerade die Grundlagen der Fotografie lernen und ein ungeduldiges kleines Kind sind, ist dies ein enormer Vorteil.
Natürlich haben wir alle Zeit und (etwas) Geld gespart - aber meistens war die Befriedigung, zu sehen, "was funktioniert und was nicht", mit einer kurzen Bearbeitungszeit, der Schlüssel.
Heutzutage sind wir es gewohnt, das Bild in dem Moment zu sehen, in dem wir es aufnehmen - und viele von uns sind dafür bessere Fotografen geworden. Aber vor den Tagen des "sofortigen" Feedbacks war Kurzfilm das nächstbeste.
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