Mir ist aufgefallen, dass ich bei einigen Landschaftsfotos die Tiefe und das Eintauchen spüre, ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, nur das wahre Gefühl, dass das Foto nicht wirklich flach ist.
Andere Fotos sehen eher flach aus, obwohl wir erkennen können, dass sich ein Objekt hinter dem anderen befindet und die Schatten bestehen bleiben, aber es sieht für mich einfach nicht so "effektiv" aus.
Ich würde mich freuen zu erfahren, ob die Fotos etwas Besonderes enthalten, vielleicht eine spezielle Technik oder etwas anderes, das ich noch nicht erforscht habe. Ich habe einige zufällige Beispiele aus dem Internet mitgebracht, um zu demonstrieren, was ich meine.
Beispiele für Fotos, bei denen ich die Tiefe spüren kann:
Und hier sind Beispiele, die mit dem gleichen Objektiv wie Bild 1 und 3 aufgenommen wurden, aber nicht das gleiche Gefühl für mich haben:
Das fünfte Foto ist nicht die Landschaft, und es ist vielleicht nicht das beste Beispiel am Ende des Tages, aber die Szene hat meiner Meinung nach nur ein "Potenzial", aber das eigentliche Foto vermisst das Tiefengefühl für mich.
Antworten:
Beginnen wir damit, sie einfach mit 1 - 6 zu nummerieren, um sie leichter nachschlagen zu können ...
Persönlich würde ich insgesamt 5 reduzieren, da es keinen der Aspekte hat, die wir suchen.
2 ist ein bisschen naiv und erreicht viele seiner verwendbaren Aspekte möglicherweise fast zufällig. Da es jedoch einige davon erreicht, sollten wir dies berücksichtigen.
1 bis 3 haben alle ein Element im Vordergrund, das weich und unscharf ist, aber nicht unbedingt ablenkt. Es bildet nur einen Rahmen für den Rest des Bildes.
4 bis 6 nicht, obwohl 4 am nächsten kommt dazu gehört auch ein wenig.
1-3 haben auch ein weiches Element in der Ferne, Nebel / Atmosphäre / Dunst, was der Ferne ein echtes Gefühl von Ferne verleiht .
4 & 6 wurden an sehr klaren Tagen geschossen und obwohl 6 in Bezug auf die Entfernung zu diesem Berg mit 3 konkurrieren könnte, ist es immer noch etwas knackig, diesen Sinn zu vermitteln - es gibt auch nichts, was den Blick auf das Meer lenkt Berg, es ist nur "da".
Möglicherweise spielt auch die Farbkorrektur eine Rolle.
Obwohl 1 ein wenig antiquarisch wirkt, sind die ersten 3 ziemlich naturalistisch. Ich bin versucht zu denken, wenn 1 & 2 nicht nebeneinander stünden, würden 2 nicht ganz so blau aussehen .
4 sieht aus wie eine Postkarte aus den 1970er Jahren, viel zu viel Punsch in den Grüns & 6 fühlt sich ein bisschen zu druckvoll an.
Wenn Sie bedenken, dass der Betrachter auf eine Reise durch die interessanten Aspekte eines Bildes mitgenommen wird, ist ein Teil der Überlegung, wie einfach diese Reise ist. Was soll ich mir zuerst ansehen? wo das Auge als nächstes gezeichnet wird; was bringt dich dazu, die Reise fortzusetzen ...
Persönlich denke ich, 1 & 3 haben alle Aspekte, die Ihr Gefühl von Distanz & Tiefe geben. Sie führen beide ganz natürlich durch die verschiedenen Elemente. 2 ist ähnlich, aber weniger definiert, fühlt sich fast so an, als hätte es durch Zufall erreicht.
4 wurde auf einen Zentimeter seines Lebens geschärft und überstochen, was es überhaupt nicht begünstigt, imo. Obwohl es eindeutig Vordergrund und Hintergrund hat, tut es nichts, um Sie von einem zum anderen zu ziehen. Der See blockiert fast den Übergang, anstatt ihn zu lenken. Es hat auch einen Mond am Himmel, was vermutlich der Grund dafür ist, dass die genaue Schussrichtung gewählt wurde, aber weil Sie nichts dorthin führt und es zu klein ist, um es anfangs wirklich zu bemerken, wird es nur zu einer Ablenkung, zu einem Fleck.
6 ist nur ein bisschen vage in dem, was Sie sehen sollen. Die Entfernung beträgt nur 3 Flugzeuge, Gras, Bäume und ferne Berge.
Verwenden Sie einfach zwei der Bilder, um schnell das Gefühl einer "Reise" durch ihre Tiefe zu vermitteln ...
Dieser zieht dich einfach von vorne nach hinten oder von hinten nach vorne durch - noch bevor du anfängst, auf den Himmel und den Linseneffekt zu achten.
Ich denke, diese Reise ist komplexer als die, die ich gezeichnet habe, aber es würde wie ein Haufen zufälliger Kringel aussehen, wenn ich versuchen würde, die ganze Menge zu zeichnen.
Dieser hält dich immer wieder auf; Sie sind sich nicht sicher, wohin Sie als nächstes gehen sollen ...
Es gibt einen zusätzlichen Tiefenstich für den Betrachter und dies ist eine Tendenz zu einer Verschiebung des Farbtons in Richtung Blau in der extremen Entfernung, die durch Atmosphären / Dunst selbst an den klarsten Tagen verursacht wird.
Ich habe diese bis zuletzt verlassen, weil es einige Diskrepanzen in Ihren spezifischen Beispielen gibt und ich wollte nicht, dass sie Verwirrung stiften.
1 zeigt nur eine sehr geringe Verschiebung, da selbst die am weitesten entfernten Punkte des Bildes noch relativ nahe beieinander liegen, während sich alle anderen Hinweise zu seiner Tiefenwahrnehmung addieren.
3 ist das klarste Beispiel für die Verschiebung und meiner Meinung nach enthält dieses Beispiel insgesamt die größte Anzahl von Hinweisen.
6 hat die Verschiebung auf den Bergen, so dass dieser Hinweis sagt, dass der Berg weit weg ist, auch wenn einige der anderen Hinweise fehlen.
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Ohne weitere Details würde ich vorschlagen, dass der größte Unterschied in der Rahmung besteht - Ihre bevorzugten Samples haben anscheinend die Einbeziehung von Elementen in allen Vordergrund-, Mittel- und Hintergrundbereichen sorgfältig in Betracht gezogen, wo dies bei den weniger günstigen Samples nicht so offensichtlich war (Alle drei Regionen sind in den Beispielen noch vorhanden, wurden jedoch nicht so effektiv genutzt).
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Die Welt ist 3D, das Foto ist 2D. Das Gehirn braucht also Hinweise im 2D-Bild, dass die Dinge immer noch nicht flach sind. Genau wie wenn Sie eines Ihrer Augen blockieren und keine 3D-Sicht mehr haben, können Sie trotzdem feststellen, dass einige Dinge näher und weiter sind. Es gibt 3 Elemente, die Hinweise auf die Tiefe geben:
Für keines der von Ihnen gezeigten Fotos ist mehr als ein P & S-Gerät oder ein Mobiltelefon erforderlich. Die verwendete Technik ist die Komposition, die hauptsächlich von der Position des Betrachters, der Richtung des Fotos und dem Blickwinkel des Objektivs abhängt.
Die ersten 4 Fotos haben sehr offensichtliche Vordergrundelemente, deshalb sehen sie tief aus . Diese haben alle einen leicht erkennbaren Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Das letzte Foto ist ziemlich gleich, obwohl es einen weniger starken (meist flachen) Vordergrund hat, es immer noch einen Mittelgrund hat und die Berge den Hintergrund bilden.
Das fünfte Foto hat vor allem deshalb Tiefe, weil die Brücke nach hinten abfällt, was ein starkes Leitelement vom Vordergrund zum Mittelgrund ergibt. Schließlich verleiht der kleine Teil des Hauses mit dem führenden Pfad ihm einen deutlichen Hintergrund, und seine relative Größe sagt Ihrem Gehirn, dass es viel weiter entfernt ist, wodurch der Eindruck von Tiefe entsteht.
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Die Perspektive ist wichtig, um die Tiefe eines Bildes wahrzunehmen, aber Künstler werden ein paar Tricks anwenden, die Fotografen beachten sollten.
Die lineare Perspektive ist das, was Renaissancekünstler perfektioniert haben, wo aus Fluchtpunkten hervorgehende Führungslinien verwendet werden, um Einwände in einer logischen Reihenfolge und Skala zu platzieren. Das heißt, ein Objekt, das vor einem anderen identischen Objekt platziert wird, verdeckt es und erscheint größer.
Atmosphärische (auch Luft- oder Farb-) Perspektive beschreibt die Auswirkungen der Atmosphäre auf das Licht in einer Landschaft. Am offensichtlichsten wird dies als Reduzierung von Ton, Farbe und Detail in Objekten gesehen, die in der Ferne gesehen werden. Viele Landschaftsmaler werden das Grün der Landschaft im Hintergrund sehr blau machen, um dies hervorzuheben. Sie werden auch weniger Details hinzufügen und die Dinge verblassen lassen und an einen nebligen Tag denken.
Fotografen verwenden häufig UV-Filter, um die Trübung zu reduzieren. Dies kann jedoch eine Funktion sein, die die Tiefe hervorhebt, ebenso wie die Verwendung großer Blenden (kleine Blendenzahlen), um den Hintergrund leicht unscharf zu machen, solange Sie versuchen, eine starke Mitte hervorzuheben oder Vordergrundfunktion.
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