Ist Ihnen klar, dass Menschen jahrelange akademische Studien oder teure Kurse an privaten Universitäten absolvieren, um all das zu lernen? Es ist sicherlich nichts, was du meistern wirst, wenn du dir ein paar Youtube-Videos ansiehst ...
Wenn Sie ernsthaft mit dem Filmemachen beginnen möchten, würde ich Ihnen empfehlen, einen Kurs zu belegen. Nicht unbedingt ein ausgewachsener Filmstudienabschluss, aber Sie könnten sich einige Crashkurse, einen Online-Kurs (keine Wiedergabeliste auf Youtube, sondern einen tatsächlichen, professionellen Online-Kurs) oder ähnliches ansehen. Mit einigen Recherchen finden Sie möglicherweise sogar einen kostenlosen Kurs (Google für Open Educational Resources (OER) , OpenCourseWare und Massive Open Online Courses (MOOC) oder beginnen Sie hier oder hier ).
Abgesehen davon, hier sind einige Tipps und Dinge, die ich Ihnen empfehlen würde, zu lernen (aus meiner bescheidenen, nicht professionellen Sicht):
Filme ansehen : Der beste Weg, um mehr über großartige Kamera- und Kompositionstechniken zu erfahren, ist das Ansehen von Filmen (mit Ansehen meine ich, dass Sie sich tatsächlich auf den Film konzentrieren und ihn nicht im Hintergrund laufen lassen, während Sie Ihre Steuern zahlen). Es gibt eine Liste der 100 besten Filme aller Zeiten (tatsächlich gibt es mehrere Listen; diese wurde vom American Film Institute zusammengestellt). Sehen Sie sich einige der Filme auf dieser Liste an. Sehen Sie auch nach, ob Sie eine weitere Liste der "Top X-Filme aller Zeiten" finden, die nicht von Amerikanern für Amerikaner zusammengestellt wurde.
Kamerawinkel : Unterschiedliche Kamerawinkel unterscheiden sich darin, welche Informationen und Emotionen sie vermitteln. Hier ist eine Liste , hier ist eine andere und dies ist auch eine Liste .
Bildzusammensetzung : Es gibt verschiedene Faustregeln und Richtlinien, die Ihnen bei der Anordnung der Themen Ihres Videos helfen. Dies ist der Teil, in dem Ihre fotografische Erfahrung meiner Meinung nach am wichtigsten ist. Hier ist eine kurze Zusammenfassung dieses Themas. Hier ist noch einer .
Videomontage : Mit der Montage fügen Sie alle Ihre Videos zusammen, lassen sie verbunden erscheinen und passen als Ganzes zusammen. Das ist sehr schwierig. Abgesehen von einigen allgemeinen Faustregeln (z. B. gibt es einige Kamerawinkel, die einfach nicht zueinander passen ) und einigen spezifischen Montagetechniken (z. B. Sprungschnitte ( historisches Beispiel ), Match-Schnitte ( historisches Beispiel ), Shot-Reverse-Shots und mehr), das werden Sie nur durch Übung lernen (und wieder Filme schauen. Hollywood-Filme sind in dieser Hinsicht übrigens in Ordnung. Hier ist eine großartige Montage von James Bond: Quantum of Troace ). Hier ist ein Video-Tutorial zum Erstellen einer Musikmontage . Hier sindeinige andere Tipps .
Dramaturgie: Wie man eine überzeugende Geschichte erzählt. Auch dies werden Sie nicht über Nacht lernen. Es gibt einige sehr grundlegende Story-Strukturen, die immer wieder wiederholt werden. Die häufigste davon ist die Hero's Journey (im Ernst, vier von fünf Filmen, die Sie jemals gesehen haben, folgen diesem Schema).
Wieder Filme schauen. Die Leute werden mir nicht zustimmen, aber ich denke, das beste Video, um Dramaturgie zu verstehen, ist das Filmlet 'Schwarzfahrer' von Pepe Danquart. Schau es dir auf Youtube mit englischen Untertiteln an (es ist nur 12 Minuten lang).
Farbe: Die Farbkorrektur in Filmen wird nicht nur verwendet, um bestimmte Emotionen zu vermitteln, sondern auch, um Sequenzen miteinander zu verknüpfen. Schauen Sie sich diese Website an . Lesen Sie dies über die Bedeutung verschiedener Farben und lesen Sie dann noch etwas weiter. Siehe auch meine Antwort auf Farbe in Filmen hier.
Dies sind nur die wichtigsten Teile der Medienästhetik in Bezug auf Film und Filmemachen. Darüber hinaus müssen Sie Ihre eigenen Nachforschungen anstellen. Einige andere Dinge, die Sie lernen sollten, sind die Konstruktion der Zeit (Google hilft Ihnen hier nicht weiter, hier geht es um die Beziehung zwischen erzählter und erzählender Zeit ), Genres , einige weitere Aspekte der Kamerawinkel und -perspektive , Kamerabewegungen , das Schreiben von Storyboards und Drehbüchernund mehr. Schauen Sie sich noch einmal an, welche (Online- oder Offline-) Kurse Sie vernünftigerweise belegen können. Lesen Sie neben Internetzusammenfassungen auch Bücher zu diesen Themen. Ich kann ein bestimmtes Buch momentan nicht wirklich empfehlen ... Suchen Sie nach einer allgemeinen Einführung in die Film- / Medienästhetik.
Es ist auch sehr wichtig, dass Sie etwas Übung bekommen . Egal, welche Rolle Sie in einer realen Filmproduktion spielen möchten (je kleiner eine Produktion, desto mehr Verantwortung liegt bei jedem Mitglied), keine Menge Theorie bereitet Sie auf alles vor, was Sie über das Filmen und Schneiden wissen müssen ( und möglicherweise handeln). Üben Sie also ein wenig!
