Was ist der Unterschied zwischen einem Amateur- und einem professionellen Camcorder?
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Es ist bekannt, dass professionelle Fotografen Spiegelreflexkameras verwenden und normale Benutzer Point & Shoot-Kameras verwenden. Welche Art von Kameras verwenden professionelle Videofilmer und was ist der Unterschied?
Diese Seite konzentriert sich auf die Fotografie, daher gibt es hier möglicherweise nicht genügend Videografen, um eine maßgebliche Antwort zu geben. Eine Sache, die ich sagen kann, ist, dass es gut dokumentiert ist, dass einige Fernsehsendungen mit DSLRs gefilmt wurden; Ich würde auch vorschlagen, dass Spiegelreflexkameras nicht nur für Profis geeignet sind.
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Aufgrund der Diskussion auf der Metaseite sind Fragen zu Kinematografie und Videogeräten nicht zum Thema. Empfehlen Sie dies geschlossen zu werden.
Ich sehe feige Leute, die Ihren Beitrag ablehnen, weil Sie im Abschnitt "Video" eine Frage zum Video gestellt haben. Also werde ich Sie abstimmen, um Ihnen zu helfen, Ihre Punkte zurückzunehmen.
@Altar: Ich denke, Sie verwechseln die Funktionsweise dieser Website und insbesondere den Tagging-Mechanismus. Es gibt keinen "Videobereich"; Nur ein Tag, den jemand erstellt hat. Das Vorhandensein (oder Fehlen) eines Tags hat nichts damit zu tun, ob eine Frage zum definierten Thema der Site passt. Siehe dazu meta.photo.stackexchange.com/questions/28/…
Antworten:
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Ich würde dies als nicht thematisch betrachten, da es sich um Videokameras handelt, nicht um Standbilder, aber dennoch verwenden viele Profis die rote Kameraserie:
Die Vorteile gegenüber Videokameras auf Verbraucherebene spiegeln den Unterschied zwischen DSLRs und Compacts deutlich wider:
Die Möglichkeit, Videos in Rohform aufzunehmen, beispielsweise im proprietären RecCode-Format. Dies erleichtert Kontrastanpassungen, Postproduktion und Sortierung.
Der Red One ist ein größerer Sensor und verfügt über einen Sensor ähnlicher Größe wie eine DSLR (gleiche Größe wie ein Super-35-Film). Dies ermöglicht eine bessere Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen und eine geringere Schärfentiefe.
Die Fähigkeit, Wechselobjektive zu haben.
Bilder mit höherer Auflösung (wiederum um auf das Rote zu verweisen, das mit 4k ausgegeben wird (4.096 x 2.304 Pixel, was mindestens viermal Full HD entspricht)).
Bessere Verarbeitungsqualität. Alle professionellen Werkzeuge sollten so gebaut sein, dass sie verpackt und in die ganze Welt geliefert werden können und zum ersten Mal vor Ort funktionieren.
Professionelle Videokameras bieten weitere Vorteile:
Höhere Frameraten für [echte] Zeitlupe 24fps -> 1000fps (einige Consumer-Kameras tun dies, aber nicht sehr gut)
Größerer Eingangsbereich für Mikrofone usw.
Größere Auswahl an Zubehör, HD-Ausgang für Live-Überwachung usw.
Aufnahme in mehrere Datenbanken, Festplatten, Flash-Speicher usw.
Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass Profis häufig Geräte mieten, da die Kameras mehr kosten als selbst die teuersten 35-mm-DSLRs, und sie normalerweise nur einen Teil des Jahres in intensiven Serien aufnehmen. Dies ermöglicht auch die Verwendung von Spezialkameras (wie der Phantom 1000fps-Kamera, die nur gemietet, nicht gekauft werden kann).
Es sei darauf hingewiesen, dass DSLRs, die Videos aufnehmen, viele der oben genannten Vorteile bieten, ihnen jedoch die Modularität und Flexibilität der Ausgabe fehlt, die Sie mit einer professionellen digitalen Filmkamera erhalten. Sie sind auch in Bezug auf die Aufnahmezeit begrenzt.
Der Rote ist für viele Dinge brillant, aber es ist wichtig zu wissen, dass er unter Rolling-Shutter-Artefakten leidet und dass die Ausgabe ziemlich entsättigt ist.
Es scheint, dass ein Rolling Shutter bei hochauflösender Ausgabe unvermeidlich ist, obwohl Aufnahmen mit 100 Bildern pro Sekunde die Auswirkungen bis zu einem gewissen Grad abschwächen sollten. Ich denke, die meisten Leute, die einen Red One betreiben, planen sowieso, den Film zu bewerten, so dass eine entsättigte Ausgabe kein Problem darstellt, insbesondere wenn Sie REDCODE kurzschließen.
Diese Antwort ist alt und veraltet. Es könnte wahrscheinlich für sich allein stehen, wenn alle Erwähnungen von RED One entfernt würden, aber ich werde dem Autor die Möglichkeit geben, es zuerst zu aktualisieren.
Jason Conrad
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Einer der großen Unterschiede ist die manuelle Steuerung.
Bei vielen Consumer-Videokameras können Sie die automatische Steuerung einfacher Dinge wie Fokus und Belichtung (oder häufiger Belichtungskorrektur) nicht deaktivieren.
Ich denke, dass viele billige Video-Hardware sehr gut in der Lage wäre, klare und schöne bewegte Bilder aufzunehmen, wenn nur einer sie genauer steuern könnte.
In der Tat sind manuelle Steuerungen der Hauptunterschied. Aber je mehr Geld Sie ausgeben, desto besser wird die Hardware.
Mangold
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Ich mache selbst nicht viel auf dem Gebiet der Kinematographie, obwohl es ein Bereich ist, der mich interessiert und in den ich hoffentlich irgendwann in der Zukunft einbrechen werde. Ich bin in erster Linie Fotograf, und meine erste Videokamera wird wahrscheinlich eine Canon 5D Mark III sein (einmal veröffentlicht). Die Canon 5D Mark II war eine der ersten DSLRs, die Videofunktionen hinzufügte, und wurde mit den fortschrittlichen Objektiven kombiniert, die solchen Kameras zur Verfügung stehen können Sie einige dieser gepriesenen "kinematografischen" Effekte erzielen.
Da ich keine spezifischen Ratschläge geben kann (hoffentlich kann ein anderes Mitglied mehr nützliche Informationen beantworten als ich), kann ich einige sehr nützliche Links bereitstellen. Hier sind einige, die ich in den letzten Monaten selbst als hilfreich empfunden habe:
Interessanter Artikel mit Informationen darüber, wie Profis anfangen, sich für DSLR für Videos zu interessieren (insbesondere für die Canon 5D Mark II) und was im DSLR-Setup (Combocam) fehlt
Es ist erwähnenswert, dass ein Fachmann wie alle Werkzeuge das richtige Werkzeug für den Job verwendet.
Wenn Sie eine filmische Funktion wie die Rote drehen, ist dies ein großartiges Werkzeug für diesen Job. Wenn Sie jedoch Nachrichtenaufnahmen machen, sind Sie ein Idiot, wenn Sie eine Rote aufnehmen - sie wurde für die gleichzeitige Verwendung durch mehrere Personen entwickelt und ist durch manuelle Steuerung der Belichtung und Tiefe für die größtmögliche kreative Kontrolle des Bildes optimiert von Feld und Fokus; Eine ENG-Kamera (Electronic News Gathering) ist für eine Person konzipiert, die sich auf die Schulter legt und die Aufnahme in der Hitze des Augenblicks macht. Die automatischen Einstellungen erleichtern dies.
Ein professioneller Kameramann wählt das Werkzeug aus, das am besten zum Job passt. Drehst du als Teil einer Crew von Hunderten oder bist du es und der Regisseur? Wird das Ergebnis in Kinos oder auf YouTube zu sehen sein? Suchen Sie nach einem bestimmten Aussehen, z. B. einem flachen Fokus, oder benötigen Sie eine einfache Bedienung? Schnallst du es jemandem auf den Helm, wenn er aus einem Flugzeug springt? Möchten Sie Dokumentarfilmaufnahmen machen, während Sie sich zurückhalten? Ist Gewicht eine Überlegung, wenn Sie ein Gimbal oder eine Drohne verwenden?
Ehrlich gesagt besteht der Unterschied zwischen "Pro" - und "Amateur" -Ausrüstung heutzutage darin, ob Sie dafür bezahlt werden oder nicht. Ich kenne einige Amateure mit 5D mk2s und einige ernsthafte Pro-Shooter mit 60ds.
Stimmen Sie den Kommentaren zur manuellen Steuerung vollständig zu. Aber auch ohne manuelle Steuerung und einen Anschein von Belichtungskorrektur können Sie erstaunliche Ergebnisse erzielen. Es geht nicht um die Ausrüstung, sondern darum zu beherrschen, was Sie in Ihren Händen haben, um die Geschichte zu erzählen.
Ich habe gerade die letzte Woche mit einem Audiorecorder verbracht, der weniger als 200 US-Dollar kostete, aber viel intuitiver war als der 600-Dollar-Recorder, den ich verwendet habe. Es gibt überhaupt keinen Unterschied im Klang. Erwähnen Sie das als Beispiel ... als Sie merkten, dass Sie nach Kameras fragten. Und um ehrlich zu sein, legen Sie Flip-Video-Material auf einen großen Monitor - es steht nicht auf ... aber hängen Sie nicht an "Pro" und Amateur "... lassen Sie sich auf Geschichten ein.
Antworten:
Ich würde dies als nicht thematisch betrachten, da es sich um Videokameras handelt, nicht um Standbilder, aber dennoch verwenden viele Profis die rote Kameraserie:
http://www.red.com/
Am beliebtesten ist der Rote:
(Quelle: redoneutah.com )
Die Vorteile gegenüber Videokameras auf Verbraucherebene spiegeln den Unterschied zwischen DSLRs und Compacts deutlich wider:
Die Möglichkeit, Videos in Rohform aufzunehmen, beispielsweise im proprietären RecCode-Format. Dies erleichtert Kontrastanpassungen, Postproduktion und Sortierung.
Der Red One ist ein größerer Sensor und verfügt über einen Sensor ähnlicher Größe wie eine DSLR (gleiche Größe wie ein Super-35-Film). Dies ermöglicht eine bessere Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen und eine geringere Schärfentiefe.
Die Fähigkeit, Wechselobjektive zu haben.
Bilder mit höherer Auflösung (wiederum um auf das Rote zu verweisen, das mit 4k ausgegeben wird (4.096 x 2.304 Pixel, was mindestens viermal Full HD entspricht)).
Bessere Verarbeitungsqualität. Alle professionellen Werkzeuge sollten so gebaut sein, dass sie verpackt und in die ganze Welt geliefert werden können und zum ersten Mal vor Ort funktionieren.
Professionelle Videokameras bieten weitere Vorteile:
Höhere Frameraten für [echte] Zeitlupe 24fps -> 1000fps (einige Consumer-Kameras tun dies, aber nicht sehr gut)
Größerer Eingangsbereich für Mikrofone usw.
Größere Auswahl an Zubehör, HD-Ausgang für Live-Überwachung usw.
Aufnahme in mehrere Datenbanken, Festplatten, Flash-Speicher usw.
Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass Profis häufig Geräte mieten, da die Kameras mehr kosten als selbst die teuersten 35-mm-DSLRs, und sie normalerweise nur einen Teil des Jahres in intensiven Serien aufnehmen. Dies ermöglicht auch die Verwendung von Spezialkameras (wie der Phantom 1000fps-Kamera, die nur gemietet, nicht gekauft werden kann).
Es sei darauf hingewiesen, dass DSLRs, die Videos aufnehmen, viele der oben genannten Vorteile bieten, ihnen jedoch die Modularität und Flexibilität der Ausgabe fehlt, die Sie mit einer professionellen digitalen Filmkamera erhalten. Sie sind auch in Bezug auf die Aufnahmezeit begrenzt.
quelle
Einer der großen Unterschiede ist die manuelle Steuerung.
Bei vielen Consumer-Videokameras können Sie die automatische Steuerung einfacher Dinge wie Fokus und Belichtung (oder häufiger Belichtungskorrektur) nicht deaktivieren.
Ich denke, dass viele billige Video-Hardware sehr gut in der Lage wäre, klare und schöne bewegte Bilder aufzunehmen, wenn nur einer sie genauer steuern könnte.
Betrachten Sie als Beispiel, dass David Lynchs Inland Empire mit relativ preiswerten, aber gut steuerbaren DV-Kameras aufgenommen wurde und großartig aussieht.
quelle
Ich mache selbst nicht viel auf dem Gebiet der Kinematographie, obwohl es ein Bereich ist, der mich interessiert und in den ich hoffentlich irgendwann in der Zukunft einbrechen werde. Ich bin in erster Linie Fotograf, und meine erste Videokamera wird wahrscheinlich eine Canon 5D Mark III sein (einmal veröffentlicht). Die Canon 5D Mark II war eine der ersten DSLRs, die Videofunktionen hinzufügte, und wurde mit den fortschrittlichen Objektiven kombiniert, die solchen Kameras zur Verfügung stehen können Sie einige dieser gepriesenen "kinematografischen" Effekte erzielen.
Da ich keine spezifischen Ratschläge geben kann (hoffentlich kann ein anderes Mitglied mehr nützliche Informationen beantworten als ich), kann ich einige sehr nützliche Links bereitstellen. Hier sind einige, die ich in den letzten Monaten selbst als hilfreich empfunden habe:
quelle
Es ist erwähnenswert, dass ein Fachmann wie alle Werkzeuge das richtige Werkzeug für den Job verwendet.
Wenn Sie eine filmische Funktion wie die Rote drehen, ist dies ein großartiges Werkzeug für diesen Job. Wenn Sie jedoch Nachrichtenaufnahmen machen, sind Sie ein Idiot, wenn Sie eine Rote aufnehmen - sie wurde für die gleichzeitige Verwendung durch mehrere Personen entwickelt und ist durch manuelle Steuerung der Belichtung und Tiefe für die größtmögliche kreative Kontrolle des Bildes optimiert von Feld und Fokus; Eine ENG-Kamera (Electronic News Gathering) ist für eine Person konzipiert, die sich auf die Schulter legt und die Aufnahme in der Hitze des Augenblicks macht. Die automatischen Einstellungen erleichtern dies.
Ein professioneller Kameramann wählt das Werkzeug aus, das am besten zum Job passt. Drehst du als Teil einer Crew von Hunderten oder bist du es und der Regisseur? Wird das Ergebnis in Kinos oder auf YouTube zu sehen sein? Suchen Sie nach einem bestimmten Aussehen, z. B. einem flachen Fokus, oder benötigen Sie eine einfache Bedienung? Schnallst du es jemandem auf den Helm, wenn er aus einem Flugzeug springt? Möchten Sie Dokumentarfilmaufnahmen machen, während Sie sich zurückhalten? Ist Gewicht eine Überlegung, wenn Sie ein Gimbal oder eine Drohne verwenden?
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Ehrlich gesagt besteht der Unterschied zwischen "Pro" - und "Amateur" -Ausrüstung heutzutage darin, ob Sie dafür bezahlt werden oder nicht. Ich kenne einige Amateure mit 5D mk2s und einige ernsthafte Pro-Shooter mit 60ds.
Stimmen Sie den Kommentaren zur manuellen Steuerung vollständig zu. Aber auch ohne manuelle Steuerung und einen Anschein von Belichtungskorrektur können Sie erstaunliche Ergebnisse erzielen. Es geht nicht um die Ausrüstung, sondern darum zu beherrschen, was Sie in Ihren Händen haben, um die Geschichte zu erzählen.
Ich habe gerade die letzte Woche mit einem Audiorecorder verbracht, der weniger als 200 US-Dollar kostete, aber viel intuitiver war als der 600-Dollar-Recorder, den ich verwendet habe. Es gibt überhaupt keinen Unterschied im Klang. Erwähnen Sie das als Beispiel ... als Sie merkten, dass Sie nach Kameras fragten. Und um ehrlich zu sein, legen Sie Flip-Video-Material auf einen großen Monitor - es steht nicht auf ... aber hängen Sie nicht an "Pro" und Amateur "... lassen Sie sich auf Geschichten ein.
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