Woher weiß ich, wie gut ich als Designer bin?

Für mich sehen meine Entwürfe zumindest für einige Monate gut aus. Anderen aber nicht so sehr. Ich möchte freiberuflich arbeiten, aber ich möchte kein schlechter Designer sein. Wie finde ich heraus, ob mein Logo / meine Website / meine Visitenkarte / mein Hintergrund gut sind, und wenn nicht, was ist daran schlecht?

Dieses alte Zitat des US-amerikanischen Senders Ira Glass bringt es wirklich gut auf den Punkt. Es ist etwas, von dem ich glaube, dass es für jeden kreativen Beruf gilt:

Das sagt niemand Anfängern, ich wünschte, jemand würde es mir sagen. Jeder von uns, der kreative Arbeit leistet, macht mit, weil wir einen guten Geschmack haben. Aber da ist diese Lücke. In den ersten paar Jahren, in denen du Sachen machst, ist es einfach nicht so gut. Es versucht gut zu sein, es hat Potenzial, aber es ist nicht. Aber Ihr Geschmack, das, was Sie ins Spiel gebracht hat, ist immer noch mörderisch. Und dein Geschmack ist der Grund, warum dich deine Arbeit enttäuscht.

Viele Menschen kommen nie über diese Phase hinaus, sie geben auf. Die meisten Menschen, die ich kenne und die interessante, kreative Arbeit leisten, haben dies jahrelang durchgemacht. Wir wissen, dass unsere Arbeit nicht das Besondere hat, das wir wollen. Das machen wir alle durch. Und wenn Sie gerade erst anfangen oder sich noch in dieser Phase befinden, müssen Sie wissen, dass es normal ist, und das Wichtigste, was Sie tun können, ist, viel Arbeit zu leisten.

Setzen Sie sich eine Frist, damit Sie jede Woche eine Geschichte beenden. Nur durch das Durchlaufen eines Arbeitsvolumens können Sie diese Lücke schließen, und Ihre Arbeit wird so gut sein wie Ihre Ambitionen. Und ich habe länger gebraucht, um herauszufinden, wie das geht, als jeder andere, den ich jemals getroffen habe. Es wird eine Weile dauern. Es ist normal, eine Weile zu dauern. Du musst dich nur durchkämpfen.

Sich in Konflikt mit deiner eigenen Arbeit zu fühlen, ist gesund - es ist ein Zeichen für hohe Standards und dafür, dich selbst voranzutreiben.

Für Sie klingt es so, als ob es nicht jene Monate sind, in denen Ihnen Ihre Arbeit nicht so gut gefällt, dass Sie sich Sorgen machen sollten. Sich selbst zu schieben ist normal und gesund. Mit allem, was Sie produzieren, zufrieden zu sein, ist kein Zeichen dafür, ein guter Designer zu sein - im Gegenteil. Vielleicht gehen Sie in den Monaten, in denen Sie vollkommen zufrieden sind, zu sparsam mit Ihrer Arbeit um.

Es ist sehr schwer , Ihre eigenen Fähigkeiten zu beurteilen, weil es gesund ist und normale haben eine gewisse Unzufriedenheit mit Ihrer Fähigkeit , aus immer etwas höher Ihre Fähigkeit bekommt etwas höher jedes Mal Ziel - was Web - Comic - Cyanide & Happiness „Der Schöpfer Fluch“ genannt :

... und es ist ziemlich ordentlich, weil es die Leute immer besser macht - wenn Sie es nicht haben, könnten Sie stagnieren. Es ist einfacher, mit der ständigen Frustration umzugehen, wenn man weiß, dass es das Beste ist ... (oder zumindest, das sage ich mir immer wieder).

Wenn Sie Diagramme mögen, ist hier eine andere ordentliche Illustration, vom Maler Marc Dalessio . Offensichtlich ist es nicht wissenschaftlich ... aber es passt perfekt zu meiner Erfahrung mit allen Arten der Fähigkeitsentwicklung, und nach den Kommentaren und dem viralen Image zu urteilen, hat es auch bei vielen anderen Anklang gefunden.

Notieren Sie sich die Perioden nach Ihrer Besserung, in denen Sie glauben, besser zu sein als Sie wirklich sind. dann merkst du langsam, dass du noch nicht so gut bist, deine kritischen Fähigkeiten verbessern sich, du wirst frustriert und es ist während dieser Frustration, dass Verbesserungen beginnen.

Es ist nicht einfach, die eigenen Fähigkeiten objektiv einzuschätzen - Sie sind voreingenommen. Ein paar Fragen, die bei der objektiven Beurteilung helfen, lauten: "Sind meine Kunden (oder Chefs) glücklich, zahlen und empfehlen mich weiter?" und "Verbessere ich mich - sind meine Arbeit und meine Fähigkeiten wirklich besser als vor 3 Monaten?" . Wenn Sie noch keine Kunden oder eine gleichwertige Quelle für unparteiisches objektives Feedback haben oder wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mehr brauchen, lesen Sie einige der Vorschläge in der Antwort von Plainclothes .

Einige designspezifische Tipps, um sich und Ihre Arbeit besser einschätzen zu können:

• Suchen Sie nach Möglichkeiten, Ihre Arbeit mit neuen Augen zu betrachten. Nehmen Sie vorübergehende Änderungen vor, die bedeuten, dass Sie sie nicht als das erkennen , für das Sie stundenlang gearbeitet haben, und zwingen Sie Ihr Gehirn, sie ein wenig so zu verarbeiten, wie Sie es würden, wenn Sie sie sehen würden das erste Mal. Tricks beinhalten:

  • Konzentriere deine Augen nicht mehr
  • Im wahrsten Sinne des Wortes zurücktreten (oder herauszoomen, wenn Sie sich wie ich manchmal zu faul fühlen, um aufzustehen ... aber zurücktreten ist besser!)
  • Horizontal spiegeln (oder einen Spiegel verwenden, wenn es sich um eine physische Zeichnung handelt).
  • Ändern Sie den Farbton / die Beleuchtung drastisch.
  • Entfernen oder vereinfachen Sie die Farben.

  • Führen Sie es durch einen Photoshop-Effekt (oder wenn es sich um eine physische Zeichnung handelt, habe ich von Leuten gehört, die getöntes Glas verwenden)

    • Wenn es plötzlich unausgeglichen oder falsch aussieht, sobald Sie es sehen, ohne es zu erkennen, gibt es einen Fehler, den Sie vorher nicht gesehen haben, weil Sie sich daran gewöhnt hatten.
    • Erwarten Sie überrascht zu sein. Ich reagiere oft sofort wie "HEILIGE HÖLLE, die rechte Seite ist SO unausgeglichen und der Titel geht verloren und die Mitte ist viel zu beschäftigt und zu dunkel im Verhältnis zum gesamten Bild. Ist das wirklich mein Design? Es sah gut aus, vor Sekunden ... ". Dann machst du es rückgängig, konzentrierst deine Augen, setzt dich wieder usw. usw. und siehst, dass es die ganze Zeit wirklich so war. Und jetzt wissen Sie besser, wie Sie es verbessern können.
• Es gibt keine einfache Technik, um in der Lage zu sein, unparteiisch und emotional von der eigenen Arbeit losgelöst zu sein und sie dennoch zu verbessern. Sie müssen lediglich diese Art von Disziplin entwickeln, und es erfordert Zeit und Mühe (plus viele Erfahrungen, dazu gezwungen zu werden) bin und gehe von Ideen aus, die du liebst, von Kunden, die du nicht veröffentlichst, die ganze Zeit bis 10 Monate später. Das Beste, was ich je von einer Technik gewusst habe, um bei Bedarf einen schnellen Impuls für unparteiisches Denken zu erhalten, ist, sie beiseite zu legen, ein alternatives Konzept zu entwickeln und Ihre letzte Arbeit als den Rivalen zu behandeln, den Sie schlagen müssen .
• Zeigen Sie es Leuten, die nichts über das wissen, was Sie versuchen, und bitten Sie sie, Ihnen zu erklären, was sie sehen - wo ihre Augen zuerst fallen, wo sie als nächstes schauen, wie sie auf jedes Element reagieren. Geben Sie keine Hinweise oder Aufforderungen, suchen Sie nach Menschen, denen Sie vertrauen können, um brutal ehrlich zu sein, und ermutigen Sie sie, brutaler ehrlich zu sein. Erwarten Sie, die meiste Zeit überrascht zu sein, und erwarten Sie, dass die Leute anfänglich sagen: "Ja, ich verstehe, es ist gut", und dann langsam offenbaren, dass sie es tatsächlich anders interpretieren als Sie es wollten, und dass die Leute sich herausstellen vermisse oder missverstehe die letzten Dinge, die du erwarten würdest. Wenn Sie nicht so überrascht sind, beeinflussen Sie sie wahrscheinlich und / oder sie sind nicht brutal ehrlich genug.
• Tun Sie alles, was Lèse Majesté vorschlägt , um Ihr ästhetisches Auge zu verbessern, zu schärfen und frisch zu halten . ( Vielleicht sollten Sie bei Designwettbewerben aufpassen. Mit Ausnahme der besten ist das Feedback in der Regel schlecht. Wer gewinnt, ist in der Regel nahezu zufällig und sie sind in der Regel schrecklich ausbeuterisch . Aber wenn Sie an einem Wettbewerb nichts anderes zu tun haben.) Sonntagnachmittag, ich nehme an, ein paar mit geringen Erwartungen können nicht schaden)
• Lesen Sie die fantastische Antwort von DA01 und erfahren Sie, in welcher Phase Sie sich befinden und wie weit Sie in dieser Phase sind. Wenn Sie sich nicht genau an den schmerzhaften Übergang von Phase 2 zu Phase 3 erinnern, und selbst wenn Sie an diese seelenzerstörende Phase denken, schaudert es Sie nicht ein wenig (oder Sie lachen, wenn es vor Jahren genug war), sind Sie wahrscheinlich in Phase 1 oder 2. Es ist keine Schande, in Phase 2 zu sein, jeder macht es durch. Bleib einfach nicht dort.

Im Allgemeinen finde ich, dass die Selbsteinschätzung einer Person in Bezug auf ihre eigene Arbeit vier Phasen umfasst:

1) Ich weiß nichts. Ich sauge 2) Ich glaube, ich habe es herausgefunden! Ich rocke! 3) Moment mal, ich weiß jetzt genug, dass ich weiß, dass ich nicht viel weiß. Ich muss besser werden. 4) Ich bin jetzt ziemlich zuversichtlich in meiner Arbeit.

Die zweite Phase ist die gefährliche Phase ... wenn Sie genug wissen, um gefährlich zu sein, aber nicht genug wissen, um all das zu realisieren, was Sie falsch machen.

In der dritten Phase werden meines Erachtens die meisten Menschen den größten Teil ihrer Karriere verbringen. Es ist eine Bestätigung dafür, dass Sie viel wissen, aber noch viel zu lernen haben.

Ich denke mein Punkt ist, Phase 2 nicht mit Phase 4 zu verwechseln.;)

Wie weiß man, ob man gut ist oder nicht? Verdienst du deinen Lebensunterhalt mit dem, was du tust? Das ist ein Zeichen.

Ein weiterer Vorschlag wäre, Ihr Portfolio zu anderen Designfirmen zu bringen. Fragen Sie, ob Sie sich mit einigen Art Directors zusammensetzen könnten, um sie Ihr Portfolio überprüfen zu lassen und Feedback zu geben. Fragen Sie nach einem Peer Review.

Ein gutes ästhetisches Auge braucht ein wenig Erfahrung, um sich zu entwickeln. Und ein guter Designer zu sein, bedeutet auch, der Kritiker Nummer 1 zu sein (nicht der Fan Nummer 1, der viele schlechte Designer sind). Gute Designer sind Perfektionisten, genau wie jeder andere gute Künstler.

Es gibt keine einfache Möglichkeit, diese Dinge zu erreichen, aber eine sehr hilfreiche Methode besteht darin, sich in hochwertige Designs zu vertiefen:

• Abonnieren Sie Design-Feeds
• Besuchen Sie Design-Blogs
• Design-Vitrinen anzeigen
• Schauen Sie sich die Websites und Portfolios der Top-Agenturen an (es ist auch hilfreich, deren Blog-Einträge zu lesen, in denen sie ihren Prozess erläutern oder wie sie ein bestimmtes Projekt entwickelt haben).
• Werden Sie aktives Mitglied in Design-Communities wie Behance, Dribbble, FFFFound, ColourLovers usw.
• Sehen Sie sich Websites mit Vorlagen und Archivbildern an (z. B. GraphicRiver, iStockPhoto, Veer).

• Teilnahme an und / oder Prüfung von Designwettbewerben:

  • monatliche Wettbewerbe von Veer, iStockPhoto (auch Feast ist ein großartiges Programm von iStockPhoto, das fortgeschrittene Designer prüfen sollten)
  • Von Unternehmen gesponserte Wettbewerbe auf Websites wie Behance, deviantArt oder die Übermittlung Ihrer früheren Arbeiten an Design-Jahrbücher.

  • HOW / PRINT, die jährlichen Wettbewerbe von AIGA

    Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie die Einreichung und den Kauf der Design-Jahrbücher unterbrechen oder sich die Gewinner ansehen, wenn Marketingorganisationen Auszeichnungen für die besten Marketing- / Fundraising-Artikel vergeben - normalerweise haben sie diese für verschiedene Kategorien, wie Direktwerbung, Microsites, Broschüren, Branding etc.

  • T-Shirt Designwettbewerbe von Threadless, Shirt.Woot, etc.

Das Ziel all dessen ist es, aus einer solipsistischen Denkweise herauszukommen, in der Sie nur Ihre eigenen Designs betrachten. Denn wenn Sie diese Art von Tunnelblick haben, haben Sie keinen objektiven Bezug, um Ihre eigene Arbeit zu beurteilen. Sie sehen nur Ihre eigenen Designs und hören, wie Ihre Kunden oder Freunde / Familienmitglieder kommentieren, wie großartig sie sind. Auf diese Weise werden Sie als Designer nur sehr wenig wachsen.

Wenn Sie sich andererseits nach außen und auf die besten Designer der Branche konzentrieren, können Sie immer sehen, wie weit Sie noch benötigen, um auf dem gleichen Niveau wie die erstklassigen Designstudios zu sein.

Indem Sie die ästhetischen Qualitäten professioneller Designs aufgreifen, beginnen Sie mit der Zeit, einige dieser Ästhetiken zu verinnerlichen und sie auf originelle und innovative Weise auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden. Das kommt aber nur, wenn Sie sehr hohe Ansprüche an sich selbst stellen.

Ihre Kunden werden es Ihnen sagen.

Mal zart, mal weniger.

Geh raus und mache Arbeit für die Leute und sieh, was sie sagen. Wenn Leute zurückkommen und ihre Kontakte vermitteln, bedeutet dies, dass sie Ihre Arbeit, Ihre Reaktionsfähigkeit und Ihren Preis mögen.

Mit der Zeit können Sie Ihre Raten steigern, wenn sich Ihr Unternehmen und Ihre Arbeit verbessern. Um ehrlich zu sein, haben die meisten Kunden einen schrecklichen Geschmack: Sie zahlen auch, wenn Sie ein schrecklicher Designer sind, solange Sie ihnen das geben, wonach sie suchen und ihre Verkäufe gut sind.

Wenn Sie wirklich die Perspektive eines Insiders wollen

Hören Sie lokale Designer / Firmen / Werbeagenturen ab und sehen Sie, ob sie ein paar Minuten brauchen, um sich mit Ihnen zu treffen. Einige Designer werden sich aus gutem Grund mit einheimischen Neulingen treffen. Andere suchen nur nach neuen Talenten. Du wirst den Unterschied erkennen können, wenn sie anfangen zu reden;)

Sie können Ihre Arbeit hier veröffentlichen und nach bestimmten Beratungsbereichen fragen. Dies ist eine Frage-und-Antwort-Seite, aber mit der richtigen Art von Frage sind die Leute bereit zu helfen .

Behance Portfolio Reviews sind ein gutes Format für strukturiertes Feedback. Das Face-to-Face-Format ist der beste Weg, um zu lernen. Sie sind eine Community für aufstrebende Designer in verschiedenen Bereichen. Wenn es einen in Ihrer Nähe gibt, probieren Sie es aus.

Wenn ich von anderen höre , ist dies meine beste Meinung, die andere mit Vor- und Nachteilen beantwortet haben. Sie können es in einem Blog einrichten, damit andere Designer es überprüfen können. Probieren Sie Behance und andere großartige Portfolio-Websites online aus.

In manchen Situationen ist es immer gut, mit dem Bauchgefühl umzugehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es auffallen wird. Gehen Sie das Risiko ein und sehen Sie, was passiert. So oder so lernst du, während du gehst.

Ich weiß nicht alles über das Entwerfen, aber ich weiß, dass Designer Risiken eingehen und ihren Kunden etwas anderes anbieten, an das die "anderen" nicht gedacht haben. Warum also nicht? Ich versuche tatsächlich einmal pro Woche ein Tutorial zu machen, um etwas Neues zu lernen. Ich hoffe, das hilft dir auf deiner Reise. Ich vermute, du kommst nie wirklich von der Suche ab, um gut in dem zu sein, was du tust. Du bleibst dabei.