Ich würde zögern zu sagen, dass fast jeder Grafikdesigner den von Ihnen angegebenen Karriereweg eingeschlagen hat. Die meisten beginnen mit einem künstlerischen Sinn und bauen dann darauf auf.
Es gibt einen wichtigen Unterschied zwischen "künstlerischem Können" oder Sinn und "Zeichnen", auf den sich Ihre verknüpfte Frage bezieht. Jeder erfolgreiche Designer muss über künstlerische Fähigkeiten oder einen Sinn verfügen . Man muss Licht, Raum, Farbe, Beziehung, Nähe, Gleichgewicht usw. verstehen. All dies sind künstlerische Fähigkeiten, auch wenn sie sich nicht speziell auf das Zeichnen beziehen.
Es gibt verschiedene Karrieren, die alle einen künstlerischen Sinn erfordern - Fotografie, Design, Architektur, Schreiben, Malen, Ingenieurwesen usw. So ziemlich alles Kreative erfordert eine Vorstellung davon, was mit der menschlichen Wahrnehmung funktioniert und was nicht. Dann gibt es je nach Fachgebiet technische Überlegungen zu lernen.
Aus der Sicht eines Künstlers, der seine Talente "kommerzialisieren" möchte, geht es darum , den Produktionsweg für jedes Feld zu lernen, in das er eintreten möchte . Wenn man zum Beispiel in das Möbeldesign einsteigen möchte, sind die besten Skizzen und Zeichnungen der Welt nicht gut, wenn die Möbel nicht wirklich gebaut werden können. Der Künstler muss etwas über Konstruktion oder physikalische Einschränkungen lernen und dann diese berücksichtigen.
Der gleiche Aspekt gilt für das Design. Eine gute Zeichenfähigkeit kann sehr hilfreich sein. Um ein Designer zu sein, müssen Sie jedoch die Produktionsmethoden für einen bestimmten Bereich kennen.
Wenn Sie sich mit Webdesign befassen , muss ein guter Designer verstehen, was mit Webbuilding möglich ist und was nicht. Ich habe immer gesagt, dass ein "Webdesigner", der nicht von Hand codieren kann, kein Webdesigner ist. Ich meine nicht komplexe .net- oder PHP-Anwendungen, aber grundlegendes Front-End-HTML, CSS und vielleicht jQuery sollten eine Voraussetzung für jede Person sein, die sich selbst als "Webdesigner" bezeichnet. Nur meine Meinung.
Wenn man bedenkt Print - Design muss man über den gesamten Druckprozess (Plattenherstellungs, Belichter, Strippen, Trennungen, etc.) lernen , um einen großen Druck Designer zu sein. Auch hier bedeuten alle hübschen Photoshop-Bilder der Welt nichts, wenn sie nicht genau reproduziert werden können. Zu diesem Zweck empfehle ich immer entweder grundlegende College-Kurse, die die Produktionsaspekte des Designs abdecken. Auch wenn es sich nur um ein paar Semester Community College handelt und nicht um einen vollen Abschluss. Umgekehrt lehrt ein Jahr in einer Druckerei die gleichen Aspekte. Ich meine nicht Kopierläden wie Kinkos, sondern Orte mit Druckmaschinen und Tinte.
Jeder gute Designer sollte nicht nur die Produktionsaspekte für eine bestimmte Richtung kennen, sondern auch ein Verständnis für Marketing haben . Es ist praktisch unmöglich, ein ästhetisch ansprechendes und funktionierendes Design zu erstellen, wenn ein Designer die Zielgruppe nicht versteht. Der Designer muss verstehen, was Frauen gegen Männer, Alt gegen Jung, Reich gegen Arbeiterklasse mehr gefällt. Dies alles fällt in die Psychologie des Verkaufs - zu wissen, welche Farben für Ihren Markt funktionieren, welche Schriftgrößen für den Markt verwendet werden sollen usw.
All das kann sozusagen "on the job" gelernt werden. Es ist jedoch nicht mehr sehr schwierig, Arbeitgeber zu finden, die bereit sind, Sie von Grund auf zu unterrichten. Jedes Jahr verlassen immer mehr junge Designer die Schule. Laut Fox Business steigt die Arbeitslosigkeit für Kunstabschlüsse regelmäßig an. Wenn diejenigen mit Abschlüssen, die nachweisen, dass sie die technischen Aspekte des Designs kennen, keine Beschäftigung finden, bedeutet dies einfach, dass diejenigen ohne Kunstabschluss in einen schwierigeren Kampf geraten. Ich würde sagen, dass zumindest ein Collegeist aufgrund der Popularität des Feldes im Allgemeinen zu einer Anforderung geworden. Es gibt kaum einen Grund, warum ein Arbeitgeber auf einen nicht diplomierten Designer "spielen" sollte, wenn 50 diplomierte Designer nach Jobs suchen. Natürlich kann ein wirklich herausragendes Portfolio die Erfahrung und die Grade in gewissem Maße überwiegen, aber es ist in keiner Weise eine Entweder-Oder-Situation. Nur wenige bekommen einen Job, der ausschließlich auf dem Portfolio basiert, egal wie schön es auch sein mag.
Wenn die Absicht besteht, von Anfang an einfach freiberuflich tätig zu sein, ist dies wahrscheinlich möglich, wenn die Erwartungen entsprechend festgelegt werden. Nur wenige werden jemals "reich" freiberuflich tätig. Aber es ist durchaus möglich, in vielen Fällen einen stabilen, anständigen Lebensunterhalt zu verdienen. Man müsste jedoch klein anfangen und Teilzeit am Design arbeiten, während man anderswo beschäftigt ist, um die Rechnungen zu bezahlen. Von dort aus geht es einfach darum, einen Stall fester Kunden zu finden und aufzubauen, die pünktlich bezahlen und für mehr zurückkehrenProjekte. Der Aufbau eines stabilen Kundenstamms kann Jahre dauern. Ich sage den Designern jedoch, dass ich mit ihnen spreche, wenn sie mindestens 8 Monate Lebenshaltungskosten gespart haben und regelmäßig mindestens 60% ihrer monatlichen Rechnungen durch Designarbeiten verdienen, ist es möglicherweise ein angemessener Zeitpunkt, sich mit freiberuflichen Tätigkeiten zu befassen Vollzeit.
