Was muss ein Künstler wissen, der Grafikdesign lernen möchte?

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Es gibt eine (sehr beliebte) Frage , in der bereits Tipps und Ressourcen zum Erlernen des Grafikdesigns erörtert werden, die jedoch aus der Perspektive von Programmierern stammt, die in das Spiel einsteigen möchten.

Ich habe eine Freundin einer Freundin, die sich für Design interessiert, aber ihr Hintergrund ist Zeichnen und Kunst, nicht Design. Ich lerne dies einen Tag bevor ich die Arbeit einer Person sah, die sich für Design interessierte, aber mehr Kunsterfahrung hatte.

Ich erkannte, dass künstlerische Fähigkeiten einem Designer helfen können, aber wie hier diskutiert , ist es nicht notwendig.

Also, was sind einige Tipps und Ressourcen für einen Künstler, der sich mit Grafikdesign beschäftigen möchte? Hat hier jemand diesen Karriereweg eingeschlagen? Was mussten Sie lernen?

Brendan
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Antworten:

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Ich würde zögern zu sagen, dass fast jeder Grafikdesigner den von Ihnen angegebenen Karriereweg eingeschlagen hat. Die meisten beginnen mit einem künstlerischen Sinn und bauen dann darauf auf.

Es gibt einen wichtigen Unterschied zwischen "künstlerischem Können" oder Sinn und "Zeichnen", auf den sich Ihre verknüpfte Frage bezieht. Jeder erfolgreiche Designer muss über künstlerische Fähigkeiten oder einen Sinn verfügen . Man muss Licht, Raum, Farbe, Beziehung, Nähe, Gleichgewicht usw. verstehen. All dies sind künstlerische Fähigkeiten, auch wenn sie sich nicht speziell auf das Zeichnen beziehen.

Es gibt verschiedene Karrieren, die alle einen künstlerischen Sinn erfordern - Fotografie, Design, Architektur, Schreiben, Malen, Ingenieurwesen usw. So ziemlich alles Kreative erfordert eine Vorstellung davon, was mit der menschlichen Wahrnehmung funktioniert und was nicht. Dann gibt es je nach Fachgebiet technische Überlegungen zu lernen.

Aus der Sicht eines Künstlers, der seine Talente "kommerzialisieren" möchte, geht es darum , den Produktionsweg für jedes Feld zu lernen, in das er eintreten möchte . Wenn man zum Beispiel in das Möbeldesign einsteigen möchte, sind die besten Skizzen und Zeichnungen der Welt nicht gut, wenn die Möbel nicht wirklich gebaut werden können. Der Künstler muss etwas über Konstruktion oder physikalische Einschränkungen lernen und dann diese berücksichtigen.

Der gleiche Aspekt gilt für das Design. Eine gute Zeichenfähigkeit kann sehr hilfreich sein. Um ein Designer zu sein, müssen Sie jedoch die Produktionsmethoden für einen bestimmten Bereich kennen.

Wenn Sie sich mit Webdesign befassen , muss ein guter Designer verstehen, was mit Webbuilding möglich ist und was nicht. Ich habe immer gesagt, dass ein "Webdesigner", der nicht von Hand codieren kann, kein Webdesigner ist. Ich meine nicht komplexe .net- oder PHP-Anwendungen, aber grundlegendes Front-End-HTML, CSS und vielleicht jQuery sollten eine Voraussetzung für jede Person sein, die sich selbst als "Webdesigner" bezeichnet. Nur meine Meinung.

Wenn man bedenkt Print - Design muss man über den gesamten Druckprozess (Plattenherstellungs, Belichter, Strippen, Trennungen, etc.) lernen , um einen großen Druck Designer zu sein. Auch hier bedeuten alle hübschen Photoshop-Bilder der Welt nichts, wenn sie nicht genau reproduziert werden können. Zu diesem Zweck empfehle ich immer entweder grundlegende College-Kurse, die die Produktionsaspekte des Designs abdecken. Auch wenn es sich nur um ein paar Semester Community College handelt und nicht um einen vollen Abschluss. Umgekehrt lehrt ein Jahr in einer Druckerei die gleichen Aspekte. Ich meine nicht Kopierläden wie Kinkos, sondern Orte mit Druckmaschinen und Tinte.

Jeder gute Designer sollte nicht nur die Produktionsaspekte für eine bestimmte Richtung kennen, sondern auch ein Verständnis für Marketing haben . Es ist praktisch unmöglich, ein ästhetisch ansprechendes und funktionierendes Design zu erstellen, wenn ein Designer die Zielgruppe nicht versteht. Der Designer muss verstehen, was Frauen gegen Männer, Alt gegen Jung, Reich gegen Arbeiterklasse mehr gefällt. Dies alles fällt in die Psychologie des Verkaufs - zu wissen, welche Farben für Ihren Markt funktionieren, welche Schriftgrößen für den Markt verwendet werden sollen usw.

All das kann sozusagen "on the job" gelernt werden. Es ist jedoch nicht mehr sehr schwierig, Arbeitgeber zu finden, die bereit sind, Sie von Grund auf zu unterrichten. Jedes Jahr verlassen immer mehr junge Designer die Schule. Laut Fox Business steigt die Arbeitslosigkeit für Kunstabschlüsse regelmäßig an. Wenn diejenigen mit Abschlüssen, die nachweisen, dass sie die technischen Aspekte des Designs kennen, keine Beschäftigung finden, bedeutet dies einfach, dass diejenigen ohne Kunstabschluss in einen schwierigeren Kampf geraten. Ich würde sagen, dass zumindest ein Collegeist aufgrund der Popularität des Feldes im Allgemeinen zu einer Anforderung geworden. Es gibt kaum einen Grund, warum ein Arbeitgeber auf einen nicht diplomierten Designer "spielen" sollte, wenn 50 diplomierte Designer nach Jobs suchen. Natürlich kann ein wirklich herausragendes Portfolio die Erfahrung und die Grade in gewissem Maße überwiegen, aber es ist in keiner Weise eine Entweder-Oder-Situation. Nur wenige bekommen einen Job, der ausschließlich auf dem Portfolio basiert, egal wie schön es auch sein mag.

Wenn die Absicht besteht, von Anfang an einfach freiberuflich tätig zu sein, ist dies wahrscheinlich möglich, wenn die Erwartungen entsprechend festgelegt werden. Nur wenige werden jemals "reich" freiberuflich tätig. Aber es ist durchaus möglich, in vielen Fällen einen stabilen, anständigen Lebensunterhalt zu verdienen. Man müsste jedoch klein anfangen und Teilzeit am Design arbeiten, während man anderswo beschäftigt ist, um die Rechnungen zu bezahlen. Von dort aus geht es einfach darum, einen Stall fester Kunden zu finden und aufzubauen, die pünktlich bezahlen und für mehr zurückkehrenProjekte. Der Aufbau eines stabilen Kundenstamms kann Jahre dauern. Ich sage den Designern jedoch, dass ich mit ihnen spreche, wenn sie mindestens 8 Monate Lebenshaltungskosten gespart haben und regelmäßig mindestens 60% ihrer monatlichen Rechnungen durch Designarbeiten verdienen, ist es möglicherweise ein angemessener Zeitpunkt, sich mit freiberuflichen Tätigkeiten zu befassen Vollzeit.

Scott
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Gutes Grafikdesign ist GUTES INFORMATIONSDESIGN. Es geht darum, das Auge und die Aufmerksamkeit des Lesers / Verbrauchers auf den Weg zu lenken, dem er folgen soll. Ein gutes Grafikdesign ermöglicht es dem Verbraucher, die Informationen intuitiv und schnell selbst zusammenzufassen (dh die Journalismusregeln der "alten Schule"). Die Informationen werden in leicht konsumierbare und logische Einheiten aufgeteilt. Am wichtigsten ist, dass es das ästhetische Auge des Verbrauchers befriedigt und erfreut. Natürlich könnte diese Antwort für Kapitel und Kapitel weitergehen ...

dwoz
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Ich würde es wagen, dass ein guter Designer ein Element künstlerischer Fähigkeiten haben muss. Grafikdesign und bildende Kunst teilen eine Reihe von Elementen. Ich denke, um von der bildenden Kunst zum Grafikdesign zu wechseln, sind Komposition und Typografie die wichtigsten Dinge, die man lernen oder studieren muss, unabhängig davon, welcher Designdisziplin Ihr Freund folgt. Hier ist ein guter Anfang ...

stephencosh
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