Wie können intuitive Designentscheidungen verstärkt werden?

Ich bin kein professioneller Designer, das heißt, ich habe kein Grafikdesign oder ähnliches an einer Universität studiert. Ich wollte, aber die zahlreichen Klauseln erlaubten es nicht.

Andererseits mache ich Grafikdesign seit meinem 15. Lebensjahr. Und verglichen mit dem, was ich von anderen Leuten mit vergleichbarem Hintergrund sehe, geht es mir ganz gut.

Mein Problem: Während ich normalerweise das Gefühl habe, dass Dinge in einer bestimmten Weise platziert, gestaltet, angeordnet, getippt oder gefärbt werden müssen, habe ich absolut keine Ahnung, warum.

Was wäre die beste Möglichkeit für Leute wie mich, die Gründe für meine intuitiven Entscheidungen zu erfahren?

Da dies im Allgemeinen eine eher unerwünschte meinungsbasierte Frage ist, sollten die folgenden Punkte dafür sorgen, dass es sich um eine nette StackExchange-kompatible Frage handelt:

• Ich kann nur in meiner Freizeit lernen. Schlagen Sie kein Vollzeitstudium vor, wie das Studium an einer Universität. (Ich muss parallel arbeiten, um Geld zu verdienen, um meine Kinder zu ernähren, oder?)
• Ich lerne lieber mit zufälliger Geschwindigkeit, zB Dinge wiederholen, wenn ich es nicht verstehe. Und vielleicht mache ich 3 Wochen lang nichts, weil ich auf Geschäftsreise bin.
• Billiges oder kostenloses Lernen wird bevorzugt.
• Ich denke, es gibt bereits eine Liste guter Designbücher, also überspringen Sie diese.
• Anders als bei Büchern spielt die Art des Lernens keine Rolle.
• Am Ende der Lernphase sollte ich meinen Kollegen die Gründe nennen können, warum ich Dinge ändere, z
  • "hier nicht rot verwenden, weil es Gefahr bedeutet"
  • "Verwenden Sie nicht mehr als 3 verschiedene Schriftarten, weil ..."
  • "mach den Abstand gleich, weil ..."

Heute ist mein Grund "weil es hässlich aussieht", aber die Leute fühlen sich mit dieser Erklärung nicht so wohl.

An welche Lösung denke ich?

• Es ist ein Online-Training
• Es zeigt Designs und ich muss antworten, was ich ändern würde
• Die Website sagt mir, ob ich richtig bin. Wie ein Spiel vielleicht.
• Die Website gibt den Grund für die Richtigkeit an und enthält einen Link zum Lesen des theoretischen Hintergrunds. (Anfängermodus)
• Im nächsten Schritt muss ich auch den Grund nennen. (nächste Ebene)

Ich bin mir nicht sicher, ob so etwas (oder besser) existiert. Und da ich kein englischer Muttersprachler bin, habe ich keine Ahnung, welche Suchbegriffe ich verwenden müsste, um so etwas zu finden.

Es ist schwer, sich eine Website oder ein Spiel vorzustellen, die dies effektiv tun könnten. Selbst in der Schule scheint es nur "harte" Antworten (dh richtig oder falsch) für die offensichtlichsten Beispiele zu geben, und der Rest sind Kritiken von mehreren Personen, die aus mehreren Blickwinkeln sprechen.

Natürlich können sich diese sogar im Laufe der Zeit ändern, da gutes Design tendenziell auf kognitive Psychologie und soziale / gelernte Schemata zurückgeht. "Breaking the Grid" zum Beispiel mag in den 70er Jahren falsch gewesen sein, aber richtig in den 80er Jahren .

Persönlich habe ich am meisten gelernt, wenn ich erfahrene Designer gehört habe, die andere Arbeiten kritisieren oder ihre eigenen Arbeiten erklären. Es war definitiv ein Lernprozess, und der erste Schritt bestand nicht in der Annahme, dass die Mischung aus phantasievoll klingenden Wörtern nur eine vollständige BS war.

Außerdem kann ich besser erklären, was gut oder schlecht ist, wenn ich über die kognitiven Aspekte des Designs lese. Wenn ich diese Grundlagen verstehe, kann ich allgemein darüber sprechen, wie ein Gestaltungselement in gängige visuelle Schemata passt (oder nicht passt). Meiner Meinung nach kommt es eher darauf an, Gefühle einfach zu kommunizieren, als die Designprinzipien vollständig zu verstehen, was meiner Meinung nach nur etwas Übung erfordert (basierend auf meiner Erfahrung).

In der Praxis beziehe ich mich oft auf eine visuelle Hierarchie der Elemente im Vergleich zur Intention der vollständigen Arbeit. Wenn zum Beispiel ein Logo zu nahe an anderen Elementen ist, kann ich sagen, dass es die Bedeutung des Logos im Vergleich zu den anderen Elementen verwechselt. Wenn mehrere verwandte Elemente ein seltsames Verhältnis zueinander haben, kann dies den kognitiven Effekt von Wiederholungen verringern und somit die Stärke oder den Einfluss eines Designs verringern.

Um es ein wenig zu abstrahieren, konzentrieren Sie sich zuerst auf die Absicht des Designs. Die Absicht wird am häufigsten durch eine visuelle Hierarchie kommuniziert, die wiederum auf kognitiven Schemata basiert, die wir als Menschen teilen (wie Rot bedeutet Gefahr usw.), oder auf physischen Einschränkungen (wie breite Absätze, die unsere Augen müde machen). Vergleichen Sie diese Absicht dann mit der Ausführung in Bezug auf visuelle Hilfsmittel wie Größe, Wiederholung, Proportionen oder Kontrast.

Mit diesem Ansatz werden die Bücher oder Blogs, die Sie lesen, zu Werkzeugen für die Kommunikation von Design und nicht nur für das Verständnis von Design. Sie könnten beispielsweise sagen, ein Textblock fühlt sich zu beschäftigt an, weil er in keinem Verhältnis zu anderen Elementen steht, und dann Bringhurst referenzieren , um zu erklären, warum dies in Ihrer Situation eine schlechte Sache ist.

Sie sind vielleicht kein Anfänger im Entwerfen, aber ich empfehle The Non Designers Design Book oft Leuten, die eine einfachere Art und Weise brauchen, über Design nachzudenken. Das Buch vereinfacht das Design in ein paar Kategorien mit einfachen Regeln, die befolgt werden müssen. Es macht gutes Design nicht großartig, aber es kann beleidigendes Design nicht beleidigend machen. In Ihrem Fall bietet es Ihnen möglicherweise eine einfache Möglichkeit, mit Nicht-Designern über Design zu sprechen.

Zuletzt ein Zitat, das ich als Prüfstein für die Bewertung meiner eigenen Entwürfe verwende. Es hilft auch bei der Tendenz von Nicht-Designern, Leerzeichen auszufüllen oder "das Logo zu vergrößern".

"Ein Designer weiß, dass er Perfektion erreicht hat, nicht wenn nichts mehr hinzuzufügen ist, sondern wenn nichts mehr wegzunehmen ist."

Antoine de Saint-Exupéry

Sicher, es mag anmaßend klingen, aber da es ein allgemeines Stereotyp (mentales Schema) gibt, dass gute Designer anmaßend sind, hilft es Ihnen vielleicht, jemanden zu überzeugen, ohne das Design tatsächlich erklären zu müssen. : p

Ich hoffe das hilft!

Das ist eine gute Frage! Es ist zwar breit, also erwarte , dass die Antworten genauso sind .

Wie können Sie den Grund für die intuitiven Entscheidungen, die Sie im Grafikdesign treffen, objektiv erklären?

Dies ist wahrscheinlich eine der tiefsten Fragen, die man zum Thema Grafikdesign stellen kann, und es bedarf einiger ernsthafter Überlegungen, um richtig zu antworten, was es zu einem großartigen Thema macht.

Ich werde dir keine Website oder Ressource geben, sondern es dir selbst erklären . Tatsächlich ist die Website, an die Sie denken, möglicherweise diejenige, auf der Sie gerade sind!

Bearbeiten: Der Umfang dieser Frage.

Nun, diese Frage ist zu weit gefasst, um in diesem Format vollständig beantwortet zu werden, aber da mir diese Art von Frage gefällt und die Community beschlossen hat, sie abzustimmen, anstatt sie zu schließen, werde ich eine Antwort mit Erläuterungen geben Einige Beispiele für objektives Nachdenken über intuitive Designentscheidungen.

Es liegt an Ihnen, diese Beispiele zu verwenden und das gleiche Denken auf andere Aspekte des Grafikdesigns anzuwenden.

Die Wissenschaft hinter Ihrer Fähigkeit als Designer

Tiefgründige Grafikdesign-Fragen wie diese werden oft als subjektiv abgetan, aber das stimmt nicht!

So wie die Wissenschaft bestimmt, wie der Verstand arbeitet, gibt es eine Wissenschaft für das Grafikdesign. Anstatt Zahlen und Formeln zu verwenden, studieren wir Künstler die Wissenschaft des Verstehens und der Vorhersage der visuellen und mentalen Interaktion des Betrachters mit (und der Reaktion auf) Design.

Objektive Erklärung und Verständnis von Grafikdesign

Hier sind die Punkte, auf die Sie sich konzentrieren müssen, um Ihre intuitiven Designentscheidungen und -fähigkeiten in eine objektive Perspektive zu bringen, damit Sie sie über den Rahmen von "Ich habe diese Form verwendet, weil sie sich richtig anfühlte" hinaus verstehen und erklären können.

- Schwerpunkt (e): Grafikdesign für jedes Medium, jede Form, jeden Stil und jeden Zweck dreht sich um den Erfolg des Designs, das Auge und den Verstand des Betrachters an die richtige (n) Stelle (n) zu lenken.

Eine gut geschriebene Erklärung des Schwerpunkts.

Eine kurze Zusammenfassung:

Unabhängig davon, ob dies durch Farbe, Fokus, Positionierung oder eine Kombination der drei Faktoren erreicht wird, ist das Konzept dasselbe: Es gibt einen oder mehrere bestimmte Bereiche auf einem Logo, einer Benutzeroberfläche, einer Anzeige oder einer Seite, die der Betrachter vor sich sehen soll schaut weg .

In dieser Antwort habe ich zum Beispiel den Inhalt so gestaltet, dass Ihre Vision auf den ersten Blick mit gruppierten, organisierten Informationen (Fokuspunkten) dargestellt wird, anstatt einfache, beabstandete Absätze zu verwenden, die Ihre Augen wahrscheinlich den Text langweilen lassen.

So wie Sie "intuitiv" eine bestimmte Schriftart, ein bestimmtes Symbol, einen bestimmten Abschnitt oder eine bestimmte Linienbreite in einem Bereich Ihres Designs verwenden, verwende ich Abstand und Schriftgröße, um Ihren Augen ein ausgewogenes visuelles Erscheinungsbild zu verleihen Inhalte, die Sie so interpretieren können, wie ich es möchte, anstatt darüber hinwegzuschleichen.

Dies ist eine einfache Demonstration der Wissenschaft, die das Auge und den Verstand des Betrachters auf die Art und Weise auf den Inhalt aufmerksam macht, wie Sie es als Künstler beabsichtigen.

Sie nehmen den Abstand, das Gleichgewicht und den Fokus auf, den Sie in Ihrem Entwurf sehen, und ändern ihn, bis Sie vorhersagen, dass der Betrachter Ihren Entwurf so sieht, wie Sie es beabsichtigen.

- Design Emotion: Die Absicht, die Emotionen des Benutzers durch Stimmungsdarstellung zu stimulieren.

Ein aufschlussreicher Artikel über die Verwendung von Emotionen im Design.

Eine kurze Zusammenfassung:

Egal, ob Sie als Künstler einen Anime-Charakter entwerfen oder einfach einen abstrakten Schatteneffekt auf ein Symbol anwenden, Sie wirken so auf den Geist des Betrachters ein , dass er sich nach dem Betrachten (oder der Interaktion mit) des Designs auf eine bestimmte Weise fühlt .

Durch die Verwendung von lebendigem (oder Graustufen) Farbschemas oder porträtiert Charakter Aktivitäten , versuchen Sie den Betrachter zu veranlassen , eine bestimmte Emotion zu fühlen.

Indem Sie ein Dokument, ein Poster oder eine Antwort auf eine Grafikdesign-Frage mit dem richtigen Maß an visuellen Details entwerfen , versuchen Sie, den Betrachter visuell zufrieden zu stellen, während Sie die Informationen interpretieren, die er / sie aufnehmen soll.

Durch die Kombination dieses visuellen Inhalts mit einem bestimmten Farbschema und einer bestimmten Charakter- oder Benutzeroberflächenaktivität versuchen Sie schließlich, den Betrachter dazu zu bringen, bestimmte, komplexe Emotionen zu spüren und gleichzeitig visuell zufrieden zu bleiben, möglicherweise für die Dauer, die er / sie verbringen soll Betrachten eines Posters oder einer Anzeige (oder einer Fernsehsendung).

- Betreff: Die Wichtigkeit, das richtige Motiv zu verwenden, um die Aufmerksamkeit des Betrachters am richtigen Ort zu platzieren .

Eine eingehende Lektion über die Wichtigkeit der Themenschwerpunkte.

Eine kurze Zusammenfassung:

Wir können vorhersagen, wie eine bestimmte Benutzergruppe auf einen bestimmten Stil reagiert, wie er sich zu einer bestimmten Aktivität fühlt und wo seine Aufmerksamkeit während des gesamten Prozesses auf sich gezogen wird, aber alles wirkt sich als Modifikation auf den Kern des Designs aus: die Betreff.

Als Designer wählen Sie das Thema, das Sie vorhersagen, und veranlassen den Betrachter, sich auf das Thema zu konzentrieren , das Sie beabsichtigen.

Wenn es sich bei dem Betreff um die Wörter und das Logo einer Anzeige handelt, können Sie ein einfarbiges Feld mit Text als Betreff für Ihr Design verwenden. Wenn Sie möchten, dass der Betrachter bewegt wird, können Sie ein berührendes Bild oder einfach bewegte Wörter verwenden.

Ihre beabsichtigte Wirkung auf den Betrachter konzentriert sich auf das Thema, das Sie für das Design auswählen.

Die Zielzusammenfassung

Am Ende kann jede Entscheidung, die Sie bei der Gestaltung eines Objekts treffen, objektiv beobachtet und erklärt werden, indem Sie zwei Dinge betrachten:

• Wie soll meine Zielgruppe das Design fühlen und darauf reagieren?
• Was prognostiziere ich als Künstler, ist der beste Weg, um dieses Gefühl und diese Reaktion zu erreichen?

Wenn Sie diese beiden Fragen mit den oben erläuterten Aspekten des Designs kombinieren, können Sie Ihre Fähigkeiten als Künstler objektiv verstehen und verbessern.

Sie wollten wissen, wie Sie die intuitiven Entwurfsentscheidungen, die Sie treffen, verstehen, damit Sie sie erklären und auch verbessern können.

Das ist ein sehr gutes Ziel , und ich denke, wenn Sie diese Frage stellen, bewegen Sie sich bereits in die richtige Richtung.

Abschließend

Indem Sie sich auf den Schwerpunkt, die Stimmung und das Thema konzentrieren, können Sie den Zweck für jeden Aspekt Ihrer Entwurfsentscheidungen verstehen und erklären .

Dies sind nur einige der vielen wichtigen Bereiche des Designs. Wenn Sie diese jedoch erkennen, sind Sie auf dem besten Weg, besser zu verstehen, warum Sie die intuitiven Entscheidungen treffen, die Sie im Grafikdesign treffen.

Eine Verbesserung ergibt sich aus der Übung Ihrer Fähigkeit, die Reaktion eines Benutzers auf ein bestimmtes Design vorherzusagen , und vor allem aus Ihrer Fähigkeit als Künstler, dieses Design auf ein Medium abzulegen, wie Sie es sich vorgestellt haben.

In den angegebenen Quellen finden Sie ein umfassenderes Verständnis dieser Aspekte Ihrer intuitiven Entwurfsentscheidungen, wenn Sie Zeit haben. Wenn nicht, sollten Sie zumindest die Möglichkeit haben, einige Aspekte Ihrer Entwurfsentscheidungen so zu reflektieren, dass Sie daraus lernen und sie erklären können.

Viele interessante Ideen hier, aber vielleicht nicht, was die OP erhofft hatte. Insbesondere bittet @ThomasW um ein interaktives Quiz-Trainingstool, mit dem er die richtigen und falschen Antworten auf Entwurfsfragen lernen kann.

Natürlich gibt es eine inhärente Einschränkung für einen solchen Lernansatz: Entwurfsentscheidungen haben normalerweise keine einfachen richtigen und falschen Antworten.

Ein bisschen googeln hat jedoch eine Reihe von Websites gefunden, auf denen Grafikdesign-Tests in verschiedenen Tiefen- und Detailstufen angeboten werden. Ich habe keines dieser Konzepte ausreichend untersucht, um es zu unterstützen, aber es kann Ihnen dabei helfen, Ihr Designvokabular zu entwickeln und Ihr Vertrauen in Ihre intuitiven Entscheidungen zu stärken.

• http://www.andyrutledge.com/creativity-is-not-design-test-2.php
• http://www.bumsniffingdogs.com/shermanstudios/flash/graphicdesigniq.pdf
• http://www.funnelbrain.com/contentpage.php?name=graphic-design
• http://www.graphic-design.com/DTG/Design/test/index.html
• http://desktoppub.about.com/od/tests/

Damit könnten Sie anfangen, aber was dann?

Designbücher, Blogs und Websites sind wichtig, damit Sie das Vokabular entwickeln und Ihre Ideen effektiv kommunizieren können. Sie können jedoch nur dann darauf vertrauen, dass ein Design richtig ist oder nicht, wenn Sie überlegen, wie die Menschen darauf reagieren. Verstehen sie die Informationen, die Sie vermitteln möchten? Fühlen sie die Emotionen, die Sie hervorrufen wollen?

Es gibt eine riesige Branche, in der Benutzer Designs testen. Und während ein Großteil davon von den Marketing- und Designfirmen, die die Forschung betreiben, vertraulich behandelt wird, gibt es in der akademischen und populären Literatur auch eine Menge. Zu berücksichtigende Suchbegriffe sind "Fokusgruppen", "Marktforschung", "Usability-Tests" und "A / B-Tests" sowie Suchbegriffe, die für jeden Aspekt des Designs relevant sind, an dem Sie interessiert sind. Für Webdesign das Nielson Die Norman Group veröffentlicht viele kostenlose Berichte über die Ergebnisse ihrer Benutzertests.

Führen Sie darüber hinaus Ihre eigenen Tests durch - von Ihren eigenen Designs oder von Designs, die Sie sehen und die Sie entweder mögen oder nicht mögen und die nicht definieren können, warum. Die Antwort von @HostileFork schlägt einige gute Ansätze vor, um Ihre Designinstinkte mit den Reaktionen anderer Leute zu vergleichen. Mir gefällt auch die Art und Weise, wie sich dieser Blog-Beitrag (eigentlich ein Buchauszug) dem nähert, was der Autor "Schnelle und schmutzige Usability-Tests" nennt.

Hören Sie, was die Leute darüber sagen, was sie tun oder nicht mögen und warum . Machen Sie es zu Ihrem eigenen interaktiven Live-Trainingsprogramm - sehen Sie, ob Sie vorhersagen können, was die Leute sagen oder welches Design sie bevorzugen. Ich bin zuversichtlich, dass dieser Ansatz, der im Laufe der Zeit beibehalten wurde, eine viel effektivere Methode zum Erlernen des Designs darstellt als die oben aufgeführten Multiple-Choice-Tests für Grafikdesigner.

Ich werde versuchen, einen Punkt anzusprechen (der sich ein wenig mit dem Punkt von @ JonathanTodd in Bezug auf "mentale Übertragung" überschneidet), obwohl ich mich kurz fassen werde:

Grafikdesign ist das Studium der visuellen Heuristik, die im Allgemeinen zu einer klaren Kommunikation beiträgt .

Wenn Sie ein Logo für eine Versicherungsgesellschaft erstellen und es den Menschen ohne den Namen zeigen, und sie vermuten, dass es für eine Eisdiele ist ... haben Sie nicht kommuniziert. Wenn es sich um ein Konzertplakat handelt, dessen Hauptzweck darin besteht, über eine Veranstaltung zu informieren, und niemand das Datum bemerkt (oder Sie vergessen haben, es ganz anzubringen), haben Sie nicht kommuniziert. Wenn Sie eine Beschilderung für ein Restaurant erstellen und niemand sie sieht oder sich daran erinnert, weil sie sich in visuellen Spam einfügt, können Sie nicht kommunizieren.

Bücher, Videos oder langwierige Internet-Blogs können Ihnen einige Heuristiken beibringen (oder behaupten, sie zu beibringen), die verwendet werden können, um der Kommunikation besser zu dienen. Aber am Ende des Tages werden sie nicht so gut sein, wie ein bestimmtes Design mit einem relevanten Publikum vor Ort zu testen. Sie wissen nie, wann etwas Seltsames, das Sie tun, darin besteht, bei Menschen einen psychologischen Haken zu finden und zu klicken .

Es bleibt einfach keine Zeit und kein Budget, um 20 Variationen an jedem Design vorzunehmen und die Leute darüber zu befragen. Egal wie viel Sie lernen, Sie werden immer aus der Intuition heraus arbeiten ... es wird nur zu einer Intuition, die zunehmend durch Erfahrung geprägt wird. Ich denke, dass Grafikdesigner zu selbstgefällig werden, wenn sie glauben, dass Designs, die ein paar simplen Regeln widersprechen, nicht effektiver sein können als ihre "richtigen" (aber möglicherweise langweiligen) Kreationen.

Wie zu wissen? Wie das Sprichwort sagt:

Q: "How do I avoid making mistakes?"
A: "By having experience."

Q: "How do I get experience?"
A: "By making mistakes."

Sie sagen, Sie haben bereits begonnen. Ich stimme zu, dass jede Arbeit, die Sie bereits geleistet haben, wahrscheinlich ein guter Ort ist, um nach Verbesserungsmöglichkeiten zu suchen. Überarbeiten Sie Ihre eigenen früheren Sachen ... wählen Sie eine Sache aus, die falsch ist, und beheben Sie sie. Erzählen Sie diese Geschichte über die Verbesserung und zeigen Sie sie anderen Designern und sehen Sie, ob sie glauben, Sie bellen den falschen Baum an. Tritt hier dem Chat bei und poste , was du hast.

Ich würde auch vorschlagen, sich daran zu gewöhnen, Ihre Entwürfe auf Ihrem Smartphone oder Tablet herumzutragen, damit Sie sie jederzeit zur Sprache bringen können, wenn jemand Interesse an einer Diskussion über Ihre Aktivitäten zeigt. Erwähnen Sie, dass Sie immer nach Feedback suchen und die Leute fragen, was sie denken. Nicht nur Grafikdesigner! Man möchte nicht in eine Echokammer des Groupthink geraten.

Anders ausgedrückt: Sie müssen Ihre intuitiven Entwurfsentscheidungen nicht verstärken, wenn sie sich als richtig herausstellen. Fordern Sie sie nur heraus, wenn sie falsch sind. Um zu testen, ob sie korrekt sind oder nicht, müssen Sie Ihre Entwürfe freigeben.

@ Thomas, Danke, dass du so eine schöne Frage stellst .. :)

Sie können weder Geschmack noch Design unterrichten, Sie können nur die Möglichkeiten und die Geschichte zeigen und Erfahrungen austauschen.

Ich frage mich manchmal, ob keine Benutzeroberfläche die beste ist .

Denken Sie daran: "In Zeiten des Wandels sind es die Lernenden, die die Welt erben, während die Lernenden auf eine Welt, die es nicht mehr gibt, wunderbar vorbereitet sind."

Um die Grenzen zu überschreiten, müssen Sie wissen, wo sich die Kanten befinden.

„Design ist die Handlung, etwas Neues und Gewünschtes ins Leben zu rufen - eine proaktive Haltung, die problematische Situationen durch Design löst oder auflöst. Es ist eine Mischung aus Routine-, Anpassungs- und Designkompetenz, die für komplexe dynamische Situationen eingesetzt wird. “- Harold Nelson

Design ist eine Disziplin, die man managen kann.

Ein Framework, das in dir laufen sollte

Definieren Sie die Herausforderung:

Entwickeln Sie eine Reihe aussagekräftiger Fragen, um Möglichkeiten auszuloten und Innovationen umzusetzen.

Daten sammeln:

Erfahren Sie, wie Sie durch qualitative Forschung wie Beobachten und Geschichtenerzählen Daten sammeln, um die traditionellen Formen der Datenerfassung zu erweitern. Zu den Tools gehören Journey Mapping und Wertschöpfungskettenanalyse

Stellen Sie die Herausforderung neu auf und klären Sie sie:

Machen Sie Sinn für die Recherche, indem Sie Muster, Themen und größere Beziehungen zwischen den Informationen erkennen. Stellen Sie Annahmen in Frage und beleuchten Sie die Chancen, die sich im Markt verbergen.

Kunstvolle Reflexion:

Pflegen Sie Ihre Intuition und entwickeln Sie ästhetische Erkenntnisse. Die elegante Lösung überzeugt auf dem Markt. Visualisierung: Entwickeln Sie visuelle Denkfähigkeiten, um Bilder zu entschlüsseln und Ideen visuell zu kommunizieren. Visuelle Kompetenz überwindet die Grenzen der Sprache und aktiviert unsere Sinne. Zu den Tools gehören Mind Mapping, Skizzieren und Malen.

Ideate:

Lernen Sie sechs Tools zur Ideengenerierung, um Wahrnehmungsverschiebungen zu fördern, traditionelle Denkweisen zu verlassen und Ideen für Innovationen zu generieren, darunter SCAMPER, metaphorisches Denken, das Verbinden der Punkte und Edisons Erfindungstechniken.

Bewerten:

Identifizieren Sie die Kriterien, die Sie zur Bewertung von Ideen benötigen. die Unterscheidung zwischen kritisieren und kritisieren einer Idee lernen; Geben Sie Feedback, das die Kreativität fördert, anstatt sie zu zerstören.

Prototyp entwickeln:

Erstellen Sie eine visuell greifbare Darstellung Ihrer Idee und präsentieren Sie sie der Gruppe zur Rückmeldung. Erstellen Sie eine Machbarkeits- und eine Adoptionscheckliste, um die Leute an Bord zu bringen. Kunden-Co-Creation: Erkundung alternativer Futures mit Ihren internen und externen Kunden

Beurteilen:

Sammeln Sie Feedback vom Prototyp. Bewerten Sie die Ergebnisse und verfeinern Sie Ihr Projekt. Entwickeln Sie eine Reihe von Feedback-Fragen, um die benötigten Informationen zu erhalten. Bietet dies einen Mehrwert für den Kunden?

Implementieren:

Erstellen Sie einen Aktionsplan und testen Sie Ihr Design

Iterieren:

Bewerten Sie die Ergebnisse, ändern und verbessern Sie sie mithilfe dieses Frameworks.

Während das Lernen, ein guter Designer zu sein, Jahre dauert, können Nicht-Designer lernen, wie ein Designer zu denken und diese Fähigkeiten auf Führung und Innovation anzuwenden. Praktische Innovationsherausforderungen begleiten Sie durch einen Design-Denkprozess von Anfang bis Ende.

• Entwickeln Sie die 5 Entdeckungsfähigkeiten, die die DNA des Innovators ausmachen, und optimieren Sie Ihre Innovationsfähigkeit
• Untersuchen Sie die vier Hauptkräfte, die das Design formen, und 10 Arten von Designs, die Sie nutzen können
• Wie Sie sich intensiver mit Kunden verbinden, um Gestaltungsmöglichkeiten zu entdecken
• Verwandeln Sie Erkenntnisse und Daten in umsetzbare Ideen
• Entdecken Sie die von Designern verwendeten Tools und Fähigkeiten: Einfühlungsvermögen für Ihre Kunden, Ideenfindung, kritisches Denken, ästhetische Wissensweisen, Problemlösung, Rapid-Prototyping und Zusammenarbeit.
• Entwickeln Sie eine Vielzahl von Konzepten für Produkte, Dienstleistungen, Erfahrungen, Botschaften, Kanäle, Geschäftsmodelle oder Strategien.
• Erstellen und implementieren Sie neue Lösungen, die für Ihre Kunden einen Mehrwert schaffen, schneller und effektiver.
• Design Thinking for Innovation Strategy wird durch Beratung, Schulung, Seminare und Workshops angeboten.

Auch wenn Sie noch keine Ausbildung zum Designer gemacht haben, können Sie so denken. Sie können wie ein Designer denken und so gestalten, wie Sie es verwalten, führen, innovieren und kreieren. Aber wenn Sie lernen wollen, ein guter Designer zu sein, wird es Jahre dauern. Design beginnt mit der Festlegung eines geplanten Ziels. Sie entwerfen, wenn Sie eine Strategie entwerfen.

Denken Sie zunächst über den perfekten Designprozess nach. Sie können mit einem Problem beginnen. Überlegen Sie, wie Sie ein komplexes Problem lösen und vorteilhafte Lösungen für Kunden finden können.

Um zu sehen, ob es wirklich ein Problem gibt und ob es notwendig ist, es zu lösen, können Sie ein wenig recherchieren. Dann würden Sie anfangen, Inspiration und Ideen zu sammeln.

Basierend auf Ihrer Intuition oder Ihrem Fachwissen sind Sie qualifiziert, um Entwurfsentscheidungen zu treffen. Manchmal spielen persönliche Erfahrung und Intuition eine wichtige Rolle im Design.

Der Fokus eines Designers liegt nicht auf dem Problem, sondern auf der Lösung, um eine ideale Gelegenheit zu schaffen. Design Thinking stützt sich auf Vorstellungskraft, Urteilsvermögen, Intuition und umfassende Analyse, um die Möglichkeiten des Möglichen zu entdecken und die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, die dem Kunden zugute kommen.

Design ist ein kreativer Denkprozess , an dem das ganze Gehirn beteiligt ist.

Sie können lernen, kreativer zu sein, indem Sie an Kreativitäts-Workshops teilnehmen. Kreativitätsworkshops konzentrieren sich ausschließlich darauf, kreativen Künstlern dabei zu helfen, ihre eigene Vision zu erforschen, zu verstehen und in sie einzutauchen.

Alles, was Sie brauchen, ist eine Neugierde für den kreativen Prozess, der Wunsch, die Kraft Ihrer Vorstellungskraft zu erforschen und zu verbinden, und viel Neugier, an diesen Workshops teilzunehmen.

Es wird Übungen zur geführten Visualisierung und Sinneswahrnehmung geben, die Ihren Geist für kraftvolle neue Bilder und Ideen öffnen, die Designentscheidungen stärken.