Verwenden Sie Vektoren / Grafiken in Designs?

Ich suche einen kleinen Rat, hoffentlich kann mir jemand einen anbieten.

Ich arbeite derzeit in Marketing / Grafikdesign. Ich habe keinen Abschluss in Grafikdesign, sondern einen Abschluss in Werbung (was sehr designintensiv war), also habe ich die Universität mit guten Designfähigkeiten verlassen. In meinem aktuellen Job mache ich sehr grundlegende Dinge wie Mail-Shots, Website-Grafiken, Broschüren, Broschüren usw., bei denen die Verwendung von Stock-Fotografie und Bildern in Ordnung ist, a) aus Zeitgründen und b) weil wir offensichtlich nichts verkaufen .

Ich würde gerne anfangen, Dinge wie Einladungen, Ankündigungen und Hochzeitsbriefpapier zu entwerfen. Viele meiner Freunde und Kollegen beglückwünschen mich zu meinem Auge für Design, gute Raumnutzung und Bilder usw., wenn ich für sie entwerfe. Wenn ich für mich oder Freunde entwerfe, verwende ich natürlich alles, was zur Hand ist. Manchmal verwende ich kostenlose Vektor-Packs (von komplizierten Strudeln / Blumen oder Silhouetten von Geburtstagstorten oder einigen Baby-Vektoren, um eine Babyparty-Karte zu verbessern) und manchmal kaufe ich sogar einige Off-Orte wie Shutterstock. Ein Freund wollte eine Geburtstagskarte für seine Freundin, auf der eine Schreibmaschine stand (da sie Schriftstellerin ist), und ich machte eine schöne Karte mit einer Zeichnung einer Vintage-Schreibmaschine als Fokus mit guter Typografie.

Ohne diese Ressourcen zu nutzen, befürchte ich, dass meine Fähigkeiten sehr begrenzt sind. Ich bin sehr gut mit Farbe, Layout und Typografie. Und sehr gut darin, Formulierungen und schöne, einzigartige Ideen zu finden. Aber ich kann nicht zeichnen, um mein Leben zu retten, und ich kann definitiv keine eigenen Vektoren erstellen (zumindest keine brillanten - ich habe nur begrenzte Kenntnisse im Umgang mit Illustratoren).

Meine Frage ist, bin ich nicht dazu geeignet, meine Designs online zu verkaufen, da ich mich zu sehr auf Bilder verlasse, um Designs zusammenzuführen? Ich liebe es absolut, aber wenn ich Grafiken herausnehmen würde, die ich nicht selbst entworfen habe, befürchte ich, dass ich nur Typografie und Farbe nutzen kann. Muss ich unbedingt zeichnen lernen? Wäre es besser, diese Fähigkeiten zu erlernen, bevor ich überhaupt versuche, Einladungen zum Verkauf zu entwerfen? Oder ist die Verwendung von Standardgrafiken in Ordnung? Ich bin mir nicht ganz sicher, was in der Branche akzeptabel ist. Manchmal sehe ich auf Etsy Läden, die Karten mit Standardgrafiken / -vektoren verkaufen, und frage mich, ob sie die Originalkünstler sind oder nicht.

Vielen Dank für Ihre Hilfe / Ratschläge. Sehr neugierig auf Ihre Antworten.

Ist es akzeptabel, Lagermaterialien für das Design zu verwenden?

Ja, das ist völlig akzeptabel. Stellen Sie sicher, dass Sie die Lizenzvereinbarung befolgen, aber ansonsten haben.

Stellen Sie sich das so vor: Helvetica, eine der am häufigsten verwendeten Schriftarten der Welt, wurde von keinem der aktuellen Designer entworfen, die sie verwenden. Max Miedinger, der Designer, ist 1980 verstorben. Die meisten Schriftarten wurden tatsächlich von jemand anderem entworfen, aber wir verwenden sie immer noch. Gute Designer werden sie im Rahmen ihrer genehmigten Lizenzvereinbarungen verwenden. Zusätzlich: Warum sollte ein Designer eine Schrift kaufen wollen, anstatt kostenlose zu verwenden? . Warum sollten Sie also anders über die Fotografie oder Illustration eines anderen denken? Stellt ein Produzent eines Films keine Schauspieler, Quellen-Soundtracks und alle möglichen anderen Dinge ein?

Einige sind auf ein oder sogar zwei Dinge spezialisiert. Nur wenige in mehr als das. Wenn überhaupt, würde ich sagen, dass es großartig ist, dass Sie anerkennen, was Ihre Stärke (Zusammensetzung) und was Ihre Schwäche ist (Abbildung).

Bin ich nicht dazu geeignet, meine Designs online zu verkaufen?

Das wird jetzt etwas knifflig. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich um eine Wortwahl handelt oder was Sie tatsächlich tun möchten. Der Verkauf eines Designs unterscheidet sich vom Verkauf Ihrer Designdienstleistungen. Wenn Sie von jemandem beauftragt werden, eine Hochzeitskarte zu entwerfen, verwenden Sie lizenzierte Inhalte, um diese zu vervollständigen. Dies ist viel einfacher. Wenn Sie beispielsweise einen Kalender entwerfen möchten, der in großen Mengen auf einer Website verkauft werden soll, ist dies eine andere Art von Lizenz. Beide sind es wert, untersucht zu werden, seien Sie sich dessen bewusst. Es kommt normalerweise auf die Verwendung und die Menge des Laufs an.

Wenn dies Ihre Absicht ist (Verkauf des Designs), dann:
Niemand kann Ihnen sagen, ob Sie dies tun sollten oder nicht. In gewisser Hinsicht ist es eine Geschäftsentscheidung. Beginnen Sie mit ein oder zwei Artikelnummern (Produkten), verfolgen Sie die Gesamtkosten, wenn Sie lizenzierte Waren berücksichtigen, fügen Sie Ihren Stundenlohn, Ihre Ausrüstungskosten und einen gewissen Gewinn hinzu. Dann sehen Sie, ob es verkauft. Passen Sie die Preise an und gehen Sie von dort aus.

Im Allgemeinen können Sie umso profitabler sein, je mehr Sie alleine tun können. Genau wie ein Elektriker. Wenn Sie ein Elektriker auf niedrigem Niveau sind, der jemanden bezahlen muss, um die Wechselstromversorgung (Hochspannung) zu erledigen, verlieren Sie einen Teil des Gewinns. Wenn Sie sich für die AC selbst zertifizieren lassen, müssen Sie einen Subunternehmer weniger einstellen. Design ist nicht anders. Je mehr von der Produktionslinie Sie machen können, desto mehr Kostenkontrolle haben Sie.

Ein paar Punkte, die ich zu Ryans ausgezeichneter Zusammenfassung hinzufügen möchte:

Nichts hindert Sie daran, Artikel zu entwerfen und zu verkaufen, die ausschließlich aus Typografie, Layout und Farbe in einer atemberaubenden Komposition bestehen. Dies spielt nicht nur sofort Ihre Stärken aus, Sie werden auch feststellen, dass diese Art der selbst auferlegten "Begrenzung" Ihre kreativen Säfte auf ein völlig neues Niveau bringen kann. Wir leben seltsamerweise von Einschränkungen. Eine leere Leinwand, ein Blankoscheck und ein Design-Brief "Mach alles, was du willst" sind Albträume. (Na gut, nicht der Blankoscheck-Teil.)

Umfassen Sie Ihre Grenzen und nutzen Sie sie als Sprungbrett. Paula Scher, eine der Doyens des modernen Grafikdesigns, ist berühmt für ihre fantasievolle Verwendung von Typografie als Illustration, Typografie als Kunst. Sie erzählt die Geschichte, dass sie diesen Weg eingeschlagen hat, weil sie mit Letraset-Abriebbriefen hoffnungslos war. Sie brachen immer wieder auf sie ein und sie würde den Abstand falsch verstehen oder sie würden sich zu ihrer intensiven Frustration verformen. Ihre Designlehrerin schlug vor, stattdessen nur Buchstabenformen zu zeichnen (sie kann zeichnen!).

Angesichts der Lizenzierung hindert Sie auch nichts daran, Lagerteile in Ihren Designs zu verwenden. Meine Empfehlungen wären:

• Vermeiden Sie offensichtlich beliebte Gegenstände, insbesondere Fotos. Sie möchten nicht, dass das Heldenbild auf Ihrer Karte zum Verkauf auch auf 30 zufälligen Websites angezeigt wird, auf die Ihre potenziellen Kunden versehentlich stoßen. Dies ist weitaus wahrscheinlicher, wenn Sie auf der Aktienwebsite etwas mit der Bezeichnung "Smokin 'Hot" auswählen.

• Verwenden Sie Teile, nicht das Ganze, und / oder manipulieren Sie sie zum Teufel. Machen Sie kleine Dinge groß und große Dinge klein. Heftig ernten - anstatt eines ganzen Elefanten nur einen Fuß oder ein Auge verwenden. Bis Sie mit dem Umfärben, Zuschneiden, Ändern der Größe, Beunruhigen und anderweitigen Massieren eines Lagerartikels in Ihr einzigartiges Design fertig sind, haben Sie etwas Neues und Originelles geschaffen, das das Publikum, das gelegentlich einkauft (und sogar andere Designer) nicht erkennt, Lagerbestände enthält Kunst. Websites wie iStockPhoto enthalten Seiten mit Beispielen für ansonsten gewöhnliche Fotos, die in wirkungsvolle Designelemente umgewandelt werden.

Du wirst selbstverständlich deinen eigenen Stil entwickeln. Es ist eine unvermeidliche Folge davon, das zu tun, was du liebst, und es immer und immer wieder zu tun. Sie können genauso gut von Anfang an in eine einzigartige Richtung abheben.

Komm zurück und lass uns wissen, wo wir deine Sachen kaufen können ... :)

Mir ist klar, dass diese Frage vor einiger Zeit gestellt wurde, aber sie hat mich angesprochen und ich wollte mit einigen Einsichten antworten.

Ich bin auch Autodidakt und ich erinnere mich, wie verwirrend das alles für mich war. Es fiel mir schwer zu entscheiden, welche Fähigkeiten ich verbessern und welche auf der Strecke bleiben sollten.

Einige Jahre Berufserfahrung später werde ich sagen, dass es immer eine offene Frage ist. Meine kurze Antwort wäre, dass Sie keine Illustrationsfähigkeiten benötigen, um selbst als einer der besten Grafikdesigner der Welt zu gelten.

Längere Antwort : Es hängt ganz davon ab, wo Sie arbeiten möchten und welche Art von Designer Sie sein möchten. Denken Sie an die Tatsache, dass Sie kein professioneller Fotograf sein müssen, um Grafikdesigner zu werden, obwohl Fotografie oft der wichtigste Teil eines kommerziellen Designs ist.

Es ist jedoch sehr gut zu wissen, wie man Illustrator ziemlich kompliziert verwendet. Es ist gut zu wissen, wie man mit Linien und Vektoren sowie Kurven und Geometrie arbeitet. Ebenso ist es gut, über Fotografie und Beleuchtung Bescheid zu wissen. Mit beiden Dingen können Sie die Leistung steigern, insbesondere in Unternehmen mit kleinerem Budget, die es zu schätzen wissen, dass Sie kleine Fotoshootings durchführen und leiten.

Die meisten Designer wollen schließlich Art Direktoren werden, und Art Direktoren sind gut darin, Talente zu finden. Sie sollten also in der Lage sein, die Grundlagen zu verstehen, was einen Illustrator für ein Projekt richtig macht oder was einen Fotografen zu einem guten Partner macht. In welcher Beleuchtung und Umgebung sollten die Fotos aufgenommen werden? Welche Stilillustrationen passen gut zur Marke des Kunden?

Ich weiß, dass ich in meinem derzeitigen Job nicht in der Lage sein werde, großartige Illustrationen zu erstellen, und ich könnte mein Unternehmen wahrscheinlich davon überzeugen, Symbole zu kaufen, anstatt sie selbst herzustellen. Aber ich mag es, dass ich die Icons selbst machen kann. Das spart meinem Unternehmen Zeit und macht Spaß beim Entwerfen von Rasterlayouts.

Ich würde sagen, dass Sie einfach weiter an Ihrem Layout, Ihrer Farbe und Ihren Schreibfähigkeiten arbeiten müssen. Das sind die Dinge, die IMMER von einem professionellen Designer erwartet werden. Und in Ihrer Freizeit (auch während der Arbeit) sollten Sie daran arbeiten, Fotografie zu illustrieren und zu verstehen. Versuchen Sie für Ihr nächstes Unterfangen, ein Foto von beispielsweise einer Schreibmaschine oder einer Blume in Google-Bildern zu finden, es in den Illustrator einzufügen und es dann zu verfolgen. Probieren Sie das Stiftwerkzeug, das Bleistiftwerkzeug und den Pinsel aus. Bearbeiten Sie Ihre Zeilen so, wie Sie es möchten. Ich bin kein geborener Illustrator, aber ich kann Fotos nachzeichnen und dann genug herumspielen, um meine eigene professionelle Arbeit zu werden.

Ich glaube, die anderen Antworten haben das Lizenzproblem recht gut abgedeckt, daher werde ich ihren Rat nicht wiederholen. Ich rate Ihnen, jeden Tag zu zeichnen, sei es mit Papier und Bleistift / Stift oder mit Ihren Designwerkzeugen (z. B. Photoshop / Illustrator). Wenn Sie Ihren Computer verwenden möchten, empfehle ich dringend , ein Tablet und einen Stift zu erwerben.

Auch wenn Sie jetzt mit Ihrer Handarbeit nicht zufrieden sind, wird das tägliche Üben sie enorm verbessern. Und Sie werden einen Zeichenstil finden, den Sie mögen und der zu Ihnen passt, und hoffentlich finden es auch andere ansprechend und Ihre Zeichnungen / Designs werden sich verkaufen.