Komposition ist ein großartiges Werkzeug, um einen visuellen Fluss oder Rhythmus zu erzeugen, der das Auge des Betrachters führt und es durch Ihre Inhalte führt. Es ist wichtig, darüber nachzudenken, wie Ihre Benutzer mit Ihren Inhalten interagieren sollen. Sie möchten wahrscheinlich, dass Benutzer den Text lesen, der sie zum Kauf Ihres Produkts überzeugt, bevor sie beispielsweise die Schaltfläche "Jetzt kaufen" sehen.

Einige offensichtliche Elemente, die zur Erstellung eines visuellen Flusses beitragen, sind Pfeile, Linien und Perspektiven. Gewicht, Positionierung, Abstand und Farbe können ebenfalls verwendet werden, um einen visuellen Fluss und Rhythmus zu erzeugen.

Welche Überlegungen sollten angestellt werden und welche spezifischen Techniken können verwendet werden, um einen visuellen Fluss und Rhythmus im Design zu erzeugen?

Einige Beispiele:

Die Antwort auf diese Frage könnte eine Masterarbeit sein. Betrachten Sie meine Antwort daher eher als eine Meinung als als eine technische Antwort.

Designs, wenn es um Anzeigen, Poster, Buchumschläge usw. geht, sind direkte Nachrichten, die in eine Designkomposition eingewickelt sind. Die gemeinsamen Elemente aller Kompositionen sind Typografie, visuelle Sprache, Schriftsprache und ihre Richtung. Wenn es um typografische Sprache geht, sprechen wir stillschweigend über "Richtungen", und Richtungen geben uns "Momente". Wir gehen bei jedem typografischen Design davon aus, dass sich das Auge von links nach rechts und von oben nach unten bewegt. Dies ist der grundlegende Augenmoment für jede visuelle typografische Komposition, und einige nennen ihn "Lesemuster".

Wir haben also bereits einen Anfang in unserer Komposition basierend auf "Lesemuster", wo die Zuschauer es natürlich verfolgen. Text und einige Grafiken führen dazu, dass wir ganz oben / links beginnen und ganz unten / rechts enden. Weiter in dieser Antwort werde ich es die TL / RB-Regel oder das grundlegende Lesemuster nennen, als ob ich eine Zeitungsspalte lese. Dies ist die grundlegende Richtung.

Kompositionen mit einigen Stilen, Farben und visuellen Gestaltungselementen können gegen die Regel verstoßen, z. B. Schriftstärken, Farben, Stil, Verwendung von Pfeilen, Proportionen usw. Alle möglichen Kompositionen, die Sie erwähnt haben, sind Regelbrecher, aber jede beginnt mit der Regel. Damit meine ich, wenn wir beabsichtigen, die TL / RB-Regel (Basic Reading Pattern) mit einigen Stilen zu brechen, erstellen wir tatsächlich kleine "Sätze" innerhalb der gesamten Nachricht, die wir dem Betrachter übermitteln möchten. Mit anderen Worten, wir beginnen unsere Komposition an jeder Position im Design und geben dem Betrachter eine eigene Reise und erleben das Verstehen unserer gesamten Botschaft gemäß unserer Komposition und basierend auf der "Kultur" des Betrachters.

Wenn wir uns entschließen, die Aufmerksamkeit des Benutzers auf sich zu ziehen und ihn durch unser Design so umzuleiten, wie wir es möchten, komponieren wir tatsächlich eine visuelle Sprache, die das Gewissen des Betrachters anspricht und ihm genügend Zeit gibt, um den Rest unserer Nachricht mithilfe der Basis- und Standard-TL / aufzunehmen. RB Regel und basierend auf ihrer Kultur.

Es ist schwer zu sagen, wo der Benutzer seine Reise in meinem Design beginnen wird, aber ich kann ihn mit einigen auffälligen Stilen führen. Das ist nicht einfach, weil ich mit einer visuellen Sprache zu ihm spreche und davon ausgehe, dass er verstehen kann, was ich mit meinem Design sagen möchte, welche Botschaft ist, wo ich anfangen und wo ich enden soll und wie ich mein Design verstehe. Diese Sprache ist keine direkte Schriftsprache, was bedeutet, dass es keine gemeinsame Sprache ist, die direkt verstanden werden könnte. Deshalb nennen wir es "Designphilosophie". Abhängig von der Designer- und der Zuschauerkultur kann es sich um eine gemeinsame visuelle Sprache handeln oder auch nicht.

Ich spreche nicht nur mit meiner visuellen Sprache über mein Design mit Benutzern, sondern ich spreche eine visuelle Sprache, die der Benutzer möglicherweise auch gemäß der Benutzerkultur versteht. Mein Design und seine Kultur müssen sich im ersten Eindruck treffen.

Dies ist mein Konzept und ich könnte mehr reden, aber wie gesagt, es könnte eine Masterarbeit sein.

Das 'F'-Muster

Es gibt den bekannten Effekt des 'F'-Musters , bei dem die Leser die Seite von oben nach unten und von links nach rechts scannen und dabei mehr auf die linke als auf die rechte Seite achten, ungefähr in Form eines' F '. Dies wird durch Forschung und eine Reihe von wissenschaftlichen Studien gestützt.

Dies gilt hauptsächlich für textlastige Seiten mit minimalen grafischen Elementen. Sobald Sie große Teile des Körpertextes entfernen und Fokuselemente hinzufügen, verschwindet das Muster. Es ist jedoch etwas zu beachten.

Techniken zum Erstellen von Flow

Der Fluss und die Bewegung in Ihrem Design sollten während des gesamten Prozesses berücksichtigt werden. Zuerst müssen Sie verstehen, was Sie erreichen möchten. Denken Sie die ganze Zeit über an einen klaren Bewegungspfad durch das Design und gruppieren Sie zunächst verwandte Elemente und erstellen Sie eine eindeutige visuelle Hierarchie von Informationen. Sie können dann visuelle Hinweise verwenden, um den Fluss durch das Design zu lenken. Einige Elemente, die üblicherweise als visuelle Hinweise verwendet werden, umfassen Linien, Formen, Pfeile, Skalierung, Perspektive und Bilder.

Linien & Formen

Linien können verwendet werden, um Bewegungen auf verschiedene Arten zu lenken. Linien, die senkrecht zur Bewegungsrichtung stehen, wirken als Barriere, ändern die Richtung oder stoppen die Bewegung insgesamt. Richtungs- oder gestische Linien und Formen können Bewegung und Fluss erzeugen.

Vergleichen Sie diese Layouts mit unterschiedlichen Linien:

Komplexere Formen können auch verwendet werden, um den Fluss zu lenken:

Pfeile bedeuten Bewegung und Ihre Augen folgen natürlich der Pfeilrichtung. Daher ist es sinnvoll, Pfeile dorthin zu richten, wo jemand hinschauen soll. Vergleichen Sie diese Pfeile und zeigen Sie von da weg auf den Inhalt:

Visuelles Gewicht & Hierarchie

Größere Elemente ziehen natürlich das Auge an. Die Verwendung von Größe und Maßstab ist ein wichtiger Bestandteil bei der Erstellung einer visuellen Hierarchie, die das Auge durch das Design führt. Das Gruppieren verwandter Elemente und das Erstellen eines wahrgenommenen visuellen Gewichts mithilfe kontrastierender Schriftarten, Gewichte und Farben hilft dabei, die wichtigsten Informationen zu priorisieren.

Perspektive

Eine wahrgenommene Perspektive durch die Verwendung von diagonalen Linien und Maßstäben oder eine wörtliche Perspektive durch die Verwendung von Bildern ist eine andere Technik.

Die Augen

Das menschliche Gehirn erkennt Gesichter. Eine effektive Technik besteht darin, ein Motiv zu fotografieren oder zu illustrieren, dessen Sichtlinie auf Ihren Brennpunkt gerichtet ist.