Wie kann ich meine Fotos wirkungsvoller machen?

Da ich ein neuer Fotograf bin, habe ich mich für eine relativ günstige, benutzerfreundliche DSLR entschieden: die Canon Rebell T6 (EOS 1300D). Mit der Kamera habe ich auch die Standardobjektive 18-55 und 75-300 mm; und ich habe auch ein 50 mm f 1,8 Objektiv, das mir mein Onkel geschickt hat. Für meine Zwecke habe ich alles, was ich brauche. Ich habe jedoch das Gefühl, dass meinen Fotos der gewünschte Wow-Faktor fehlt. So vage es auch klingen mag, es hat mich wirklich gestört. Ich habe mit verschiedenen Einstellungen, Modellen und Kompositionen experimentiert, um herauszufinden, ob es einen Unterschied machen würde, aber nichts scheint zu funktionieren. Ich habe sogar versucht, die Farben und die Beleuchtung meiner Fotos in Photoshop stärker als sonst zu bearbeiten, aber es ist alles das Gleiche. Ich sehe andere Amateurfotografen in meinem Alter, die atemberaubende Fotos machen und fühle mich demotiviert. Hat jemand einen Rat?

Edit: Danke für die gründlichen und detaillierten Antworten, ich hatte nicht so viel Unterstützung erwartet.

Dies ist eine etwas indirekte Antwort, da sie eigentlich nichts Konkretes über Fotografie aussagt, aber es lohnt sich zu wissen, denke ich.

Beliebte Leute

Es gibt ein bekanntes Phänomen, von dem ich sicher bin, dass es einen Namen hat, der besagt, dass eine typische Person Menschen kennt, die populärer sind als sie. Dies scheint auf den ersten Blick merkwürdig, ist es aber nicht: Wenn eine typische Person beispielsweise n Personen kennt, weiß eine sehr beliebte Person möglicherweise, was 3 n Personen sagen. Die Statistiken zeigen dann, dass viele der Menschen, die die typische Person kennt, populärer sind als sie, einfach weil populäre Menschen so viel mehr Menschen kennen als sie. Und dies kann dazu führen, dass die Leute denken, dass die meisten Menschen, die sie kennen, sehr beliebt sind, auf irgendeine Weise versagen: Sie sind schlechter als der Durchschnitt, obwohl sie eigentlich nur durchschnittlich sind.

Beliebte Fotografien

Dasselbe passiert mit der Fotografie, nur noch schlimmer. Erstens sind die Fotos anderer Personen, die Sie sehen, in der Regel sehr beliebt, da Social Media auf diese Weise funktioniert. Zweitens sind die Fotos, die Sie von jemand anderem sehen, die Bilder, die ihnen am besten gefallen , weil sie die einzigen sind, die sie aufstellen. Aber Sie sehen alle Ihre Bilder, einschließlich der 90%, die einfach nicht sehr gut sind.

Jetzt arbeiten also drei Dinge gegen Sie:

• Sie sehen hauptsächlich Bilder und Fotografen, die viele Menschen mögen.
• und Sie sehen nur die allerbesten Bilder dieser Leute;
• und schließlich bist du ein Anfänger, also bist du wirklich noch nicht sehr gut.

Das Ergebnis ist, dass Sie am Ende glauben, dass alle Ihre Bilder Müll sind, und demotiviert werden, aufgeben und Zahnarzt werden oder so (nun können Sie sich sowieso eine sehr teure Kamera leisten, die Sie irgendwann leisten werden verkaufen und günstig kaufen: danke!).

Es gibt keine magische Lösung dafür, und insbesondere gibt es keine schnelle Lösung: Um in irgendetwas gut zu werden, braucht es Zeit. Hier ist ein Ansatz, der zumindest für einige Leute funktioniert.

Die 1C1L1T1Y-Struktur

1C1L. Wählen Sie zunächst eine Kamera und ein Objektiv aus: jeweils nur eines. Es spielt keine große Rolle, was Sie auswählen, aber Sie möchten möglicherweise über den nächsten Schritt informiert werden. Es ist erlaubt , zu kaufen , eine Kamera und / oder Objektiv in diesem Schritt, aber Sie können zusätzliche Punkte für nicht zu tun. (Ich persönlich wäre versucht, Ihre 50 mm gegen 35 mm zu tauschen und diese zu verwenden, aber Sie möchten dies möglicherweise nicht tun, und auf jeden Fall liegt es an Ihnen, was Sie tun).

1T. Wählen Sie nun ein Thema aus: etwas, von dem Sie Fotos machen möchten. Ein Thema könnte ‚Straße Fotos‘ oder ‚Makroaufnahmen von Moos in den Wänden‘ oder ‚Nachtclub Fotos‘ oder ‚verlassene Gebäude‘ sein: Es spielt keine Rolle, aber es sollte etwas , das man eigentlich sein will tun , und etwas , das Sie können tun - don Wählen Sie keine Straßenfotos aus, wenn Sie 100 Meilen von der nächsten Stadt entfernt wohnen!

1Y. Jetzt werden Sie ein Jahr lang mit dieser einen Kamera und diesem Objektiv Fotos zu diesem Thema machen, und Sie werden es auf eine ziemlich strukturierte Weise tun. Es muss kein Jahr sein, obwohl es mindestens ein Monat sein sollte. Sie dürfen Bilder aufnehmen, die nicht zu diesem Thema gehören und nicht mit dieser Kamera und diesem Objektiv. Sie müssen jedoch genau wissen, wann Sie nicht am Projekt arbeiten, und die Bilder anders katalogisieren. Aber auch hier erhalten Sie Bonuspunkte, wenn Sie nur am Projekt arbeiten.

Die Struktur. Sie sollten jeden Tag ein paar Bilder im Rahmen des Projekts aufnehmen (es muss nicht jeden Tag sein, aber es sollte auf jeden Fall häufiger als wöchentlich sein, und wenn das Projekt deutlich kürzer als ein Jahr ist, sollte es täglich sein). An jedem Tag (oder in jedem Zeitraum) sollten Sie nur wenige Bilder aufnehmen, die Sie sich genau ansehen können: Dies bedeutet wahrscheinlich nicht mehr als hundert (traditionell wäre dies eine einzelne 35-mm-Rolle gewesen, 36-39 Bilder, und das ist eine gute Zahl). Es hat keinen Sinn , so viele Bilder aufzunehmen, dass man sie nicht genau betrachten kann, weil man das tun muss.

Schauen Sie sich am Ende eines jeden Tages (Zeitraums) alle Bilder an, die Sie gemacht haben. Sie können sie aufrüsten, wenn Sie möchten, aber Sie müssen das nicht tun. Treffen Sie bewusste Entscheidungen darüber, welche Sie mögen und welche nicht, so weit Sie können: Versuchen Sie, bewusste Entscheidungen darüber zu treffen, warum Sie sie mögen und welche nicht. Es kann hilfreich sein, Notizen dazu zu schreiben. Wählen Sie die aus, die Ihnen am besten gefällt, erstellen Sie eine endgültige Version und legen Sie sie irgendwo ab. (In der Regel bedeutet dies: Erstellen Sie ein Kontaktblatt aus Ihrem Film, wählen Sie das Bild aus, das Ihnen am besten gefällt, und drucken Sie es so gut es geht. Legen Sie es in eine Schachtel.) Sobald Sie dies getan haben , sollten Sie sich weder die Bilder ansehen, die Sie nicht ausgewählt haben, noch die, die Sie während des Projekts erneut gemacht haben . Das ist wichtig.

Iteriere dies für ein Jahr (oder wie lange du es auch machst). Bleib einfach dran: Manchmal wird es langweilig und du wirst das Gefühl haben, dass du nicht weiterkommst, aber mach weiter. Betrachten Sie nicht die ausgewählten Bilder, die Sie zuvor im Projekt erstellt haben.

Führen Sie am Ende des Projekts zwei Schritte aus.

Holen Sie sich alle ausgewählten Bilder, und schauen sie, einer nach dem anderen, um . Sie werden (mit ziemlicher Sicherheit) feststellen, dass die früheren Abfälle und die späteren Abfälle immer besser sind. Möglicherweise finden Sie Dips & Peaks auf dem Weg, auf dem Sie in etwas hineingezogen wurden, das sich als Sackgasse herausstellte und dann Ihren Ausweg fand.

Gehen Sie durch (nicht zu schnell: Denken Sie daran, dass Menschen nicht in kurzer Zeit Tausende von Bildern aufnehmen können, also haben Sie), dass die Bilder nicht ausgewählt wurden, und prüfen Sie, ob Sie dieselben auswählen würden oder ob sich dort Dinge befinden Sie haben zu Beginn des Projekts noch nicht einmal gesehen: Die Chancen stehen gut, dass es welche gibt.

Wenn Sie sich Notizen gemacht haben, sehen Sie sich diese zusammen mit den entsprechenden Bildern an und entscheiden Sie, ob Sie mit Ihrem früheren Selbst einverstanden sind.

Einige Variationen

Wie ich oben beschrieben habe, habe ich Sie aufgefordert, am Ende des Projekts zurückzukehren und sich alle Ihre Fotos anzusehen, auch die, die Sie zuvor abgelehnt haben. So dürfen Sie entscheiden nicht nur , dass Sie jetzt nicht wie die Bilder , die Sie zuvor ausgewählt haben , aber zu entscheiden , dass Sie jetzt tun , wie einige , die Sie zuvor abgelehnt.

In den Kommentaren schlug @LightBender vor, dass Sie Ablehnungen stattdessen nicht erneut prüfen und nur Bilder berücksichtigen sollten, die Sie zuvor ausgewählt hatten. Das ist anders, aber es ist ein sehr guter Ansatz: Es bedeutet, dass Sie das Ablehnen eines Bildes als eine ernstere Angelegenheit behandeln müssen, da es eine Entscheidung ist, auf die Sie nicht zurückgreifen können. Welchen Ansatz Sie verwenden, hängt davon ab, wie Ihr Verstand funktioniert. @LightBender sagte über diesen Ansatz:

Ich habe diese Methode gewählt, als ich speziell angefangen habe, weil ich dazu neige, meine früheren Arbeiten neu zu bewerten. Jede hoch strukturierte Methode muss Kosten haben, und diese Kosten bedeuteten für mich, dass, sobald ich etwas abgelehnt hatte, es für immer verschwunden war. Dies konzentrierte meine Entscheidungen und zwang mich, jedes Bild genauer zu bewerten. Ich werde bemerken, dass ich diese Methode nur für die aktive berufliche Entwicklung verwendet habe. Die Regeln galten nicht für meine berufliche Arbeit.

Und ich denke, das ist ein sehr guter Kommentar.

Dieser Ansatz wird Sie nicht zu einem brillanten Fotografen machen, aber die Chancen stehen gut, dass Sie ein besserer Fotograf sind, und er wird Ihnen auch dabei helfen, festzustellen, dass Sie sich im Laufe der Zeit verbessern . Schließlich kann es Ihnen helfen, herauszufinden, wovon Sie tatsächlich Bilder machen möchten.

Schließlich wird dieser Ansatz von Mike Johnston aus verschiedenen Ideen gestohlen, der es sehr wert ist, über dieses und viele andere Themen gelesen zu werden (im Ernst: Lesen Sie seinen Blog, es lohnt sich). Siehe insbesondere seinen Artikel zum Leica-Jahr und verwandte Artikel. Es muss nicht unbedingt eine Leica sein . Insbesondere in meiner Version des Projekts wird dringend empfohlen, die Ausrüstung zu verwenden, die Sie besitzen.

(Diese Antwort wurde auch dank Kommentaren von mindestens @Mast & @LightBender deutlich verbessert: Danke.)

Fühle dich nicht demotiviert

Fotografie ist eine komplizierte Angelegenheit. Wäre dies nicht der Fall, gäbe es diese Website mangels Fragen nicht.
Du bist neu in der Fotografie und machst dich immer noch mit vielen Konzepten vertraut. Beim Aufnehmen von Fotos ist viel zu beachten, und alle Einstellungen, Lichtverhältnisse und alles andere, was beim Aufnehmen von Fotos zum Tragen kommt, können überwältigend sein, was zu verwirrenden Fotos führen kann.
Die Menschen, mit denen Sie sich vergleichen, kennen möglicherweise ihre Kamera besser und können so „bessere“ Bilder aufnehmen. Abgesehen davon wagen sie sich vielleicht unabsichtlich in interessante Szenarien und Szenen - in einem solchen Fall ist es schwierig, Ihre Arbeit mit denen anderer zu vergleichen.

Üben, üben, üben (oder schießen, schießen, schießen)

Das Aufnehmen besserer Fotos geschieht nicht aus heiterem Himmel. Sie müssen viel üben . Das heißt, schießen , so oft wie möglich, und schieben sich nehmen gute Fotos, drücken Sie nicht den Auslöser für die Sake Ihr Foto Graf von upping.
Nehmen Sie zusätzlich im manuellen Modus auf. Warum? Das Aufnahmehandbuch hilft Ihnen dabei, das Konzept der Fotografie zu verstehen: Erfahren Sie, wie Licht, Blende, Verschlusszeit, ISO, DOF usw. miteinander verknüpft sind.

Licht ist Ihr Motiv, die Kamera ist Ihr Werkzeug. Das Erlernen der Verwendung von Licht in Ihren Fotos ist der Schlüssel, da Fotografie wörtlich übersetzt wird, um mit Licht zu zeichnen.
Sie können versuchen, in Schwarzweiß aufzunehmen, um den Farbfaktor zu beseitigen. Das Aufnehmen von Farben ist viel schwieriger als das Aufnehmen in Schwarzweiß. Neben der Berücksichtigung von Farbtönen müssen Sie beim Aufnehmen von Farben auch den Weißabgleich und die Übereinstimmung der Farben in Ihrem Foto verstehen und überprüfen und dem Foto hinzufügen.

Sobald Sie sich mit diesen Grundlagen vertraut gemacht haben, beginnen Sie vielleicht, Ihren Lieblingsstil von Fotos aufzunehmen und selbst einen Stil zu entwickeln. Das braucht Zeit, also fühle dich nicht demotiviert . Motivieren Sie zum Schießen, Experimentieren, Entdecken und Lernen *.

Feedback anfordern

Eine der Tücken bei der Herstellung von Gegenständen (Fotos oder Töpferwaren) ist, dass keine ehrlichen Rückmeldungen eingehen. Von Natur aus betrachten sich die Menschen im Allgemeinen als größer, besser und schlauer als ihre Altersgenossen [1]. Übermäßiges Vertrauen in die Selbstwirksamkeit kann dazu führen, dass Sie Ihre eigene Leistung überschätzen [2,3], und Sie könnten denken, dass Sie in der Materie eines Fachs weiter fortgeschritten sind, als Sie es wirklich sind [4]. Ehrliches Feedback von einer anderen Partei zu erhalten, ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit neu zu bewerten und Ihnen dabei zu helfen, die Qualität Ihrer Arbeit zu verbessern. Wenn keine Rückmeldungen eingehen oder diese unehrlich positiv sind, kann es sein, dass Sie in einem Erfolgserlebnis stecken bleiben und das Fortschrittsbedürfnis zum Erliegen bringen. Suchen Sie nach Freunden oder Foren im Internet, um ehrliches Feedback zu erhalten. Es kann weh tun, aber am Ende ist es das wert.

* Apropos Lernen, ein Fotokurs kann für Sie von Vorteil sein. Ich kann Nick Carver persönlich empfehlen, der nicht nur ein klarer Lehrer, sondern auch ein großartiger, witziger Fotograf ist. Er hat vor kurzem einen langen Kurs zur Belichtungsmessung veröffentlicht, mit einer kleinen Anzahl von kostenlosen Videos .

Viel Glück!

Quellen
[1]: Green, SK, & Gross, AE „Eigennützige Vorurteile bei impliziten Bewertungen.“, Bulletin für Persönlichkeits- und Sozialpsychologie 5. 214-217.
[2]: Pajares, F. "Selbstwirksamkeitsüberzeugungen und mathematische Problemlösung für begabte Schüler". Contemporary Educational Psychology 21 (1996): 325-344.
[3]: Stone, DN „Überbewusstsein bei anfänglichen Selbstwirksamkeitsurteilen: Auswirkungen auf Entscheidungsprozesse und Leistung.“ Organisationsverhalten und menschliche Entscheidungsprozesse 59 (1994): 452-474.
[4]: Rozenblit, L, & Keil, F. „Die missverstandenen Grenzen der Volkswissenschaft: eine Illusion erklärender Tiefe.“ Cognitive Science 92 (2002) 1-42.

Die anderen Antworten finde ich wirklich toll, aber ich sagte zu tfb: Ich finde die Struktur toll . Ich wollte jedoch erwähnen, dass das Aufnehmen eines großartigen Bildes nur die halbe Miete ist. Bücher über Bücher wurden nur für die Schwarzweißverarbeitung in einer Dunkelkammer geschrieben. In einer RAW-Farbdatei und in Lightroom / Photoshop stehen Ihnen mindestens das 10-fache der in der Dunkelkammer verfügbaren Werkzeuge und Optionen zur Verfügung.

Ich mache aus diesem Kommentar eine Antwort:

Denken Sie zunächst daran, dass Fotografie eine Kunstform ist und die Kamera Ihr Werkzeug ist. Glaubst du, dass Picaso im Alter von 12 Jahren gut mit einem Pinsel umgehen konnte? Nein, wir müssen alle lernen!

Halten Sie die Analogie für einen Moment fest ... wer ist Ihrer Meinung nach der bessere Maler, derjenige, der "nur malt" oder derjenige, der Farben versteht, die Farbtheorie, wie sie sich mischen und spielen und wie die Menschen darauf reagieren?

Deine Farbe ist leicht. Sie müssen es verstehen, wie man es erfasst, wie man es modifiziert. Dies ist ein Prozess, dessen Erlernen einige Zeit in Anspruch nimmt !

Sie müssen sich mit der Belichtung, der Funktionsweise Ihrer Kamera, der Funktionsweise Ihrer Objektive und der Komposition vertraut machen, und das ist erst der Anfang!

Sehr, sehr wenige Bilder sind "direkt aus der Kamera". Je. Das Erscheinungsbild eines Schwarz-Weiß-Negativs beginnt bei der Auswahl des Films und wird mit der Entwicklung geändert. Anschließend können in der Dunkelkammer viele Transformationen vorgenommen werden. Gleiche w / Farbfilm.

Warum sollte man bei Digital etwas anderes erwarten? Sie müssen sich mit den verfügbaren Tools vertraut machen, damit Sie sie nach Belieben verwenden können. Weißabgleich, Farbton, Kontrast, Helligkeit, Farbton / Lum / Sat pro Farbe - allesamt als globale oder lokale Verbesserungen. Schärfen, verwischen. Und das sind nur die Grundlagen - irgendwann wechselt man von der Fotografie zur digitalen Kunst, aber das ist ein Semantikspiel, mit dem ich mich nicht beschäftige. Der Punkt ist, das Foto zu machen erfordert viel, aber das Produzieren eines Fotos erfordert so viel mehr!

Ich mag die 1C1L1T1Y-Struktur von tfb sehr - aber ich möchte Sie dazu ermutigen, etwas hinzuzufügen: :E ... oder unendliche Bearbeitung: Ändern Sie jede Woche oder jeden Monat Ihren Bearbeitungsstil. Zwingen Sie sich, Werkzeuge in der Kontrollleiste zu verwenden, mit denen Sie nicht vertraut sind. Im Gegensatz zum Rest der Übung werden Sie durch häufiges Ändern der Bearbeitungstechnik mehr wachsen. Sei nicht selbstgefällig oder faul (keine Filter!). Wählen Sie eine Stimmung, ein Thema oder einen Stil aus und wiederholen Sie ihn mit jedem Foto für die Woche / den Monat. Auf diese Weise erfahren Sie, wie diese Werkzeuge in Bezug auf das von Ihnen aufgenommene Bild funktionieren.

Ich verstehe vollkommen, was du meinst. Ich habe meine Fotos immer schnell bearbeitet und dann hochgeladen, in der Hoffnung, sofortiges Feedback zu erhalten. Aber jetzt ist mir klar, dass ich mir Zeit für die Bearbeitung nehmen sollte, da es genauso wichtig ist wie das Schießen. Ich werde an beiden arbeiten, während ich die 1C1L1T1Y-Struktur in die Praxis umsetze - Ilham

Sie können sich auch zwischen Aufnahme und Bearbeitung Zeit lassen. Persönlich bin ich sehr hart zu mir selbst und gehe selten von einem Shooting weg, das mit meinen Erfassungen völlig zufrieden ist. Ich stelle die Bilder für ein paar Wochen ein und kehre dann zu ihnen zurück. Meistens stoße ich auf ein Bild, an das ich mich nicht erinnern kann, aber es fällt mir auf. Dies sind die, die ich bearbeite. Selbst dann bearbeite ich es normalerweise und komme ungefähr eine Woche später darauf zurück, um zu sehen, ob ich wirklich damit fertig bin und mit dem endgültigen Bild zufrieden bin.

Es ist wichtig, etwas mit "frischen Augen" zu betrachten - damit können Sie vorhandene Vorstellungen, Wahrnehmungen, Zweifel usw. loswerden und Ihre eigene Arbeit wirklich analysieren. Ich empfehle Ihnen dringend, Ihrem Prozess etwas Atempause zu geben.

Sehen lernen wird Wunder bewirken

Beginnen Sie mit einer kurzen Überprüfung Ihrer Arbeit.

Fragen Sie sich, während Sie die einzelnen Bilder nacheinander betrachten ...

• Haben Sie das Motiv des Bildes isoliert?
  Mir wurde gesagt, wenn meine Bilder nicht gut genug waren, war ich nicht nah genug.
• Erzählen Sie eine Geschichte oder zeigen Sie eine Beziehung, die zwischen oder zwischen den Elementen im Bild besteht?
• Zeigt die Platzierung der Elemente im Bild ein ästhetisch ansprechendes Verhältnis?

Jedes Bild verbessert sich, wenn Sie fortfahren ...

Fragen Sie sich, während Sie den Kamerasucher an Ihr Auge heben, um ein Bild aufzunehmen.

• Habe ich das Motiv des Bildes isoliert?
  Bin ich nah genug?
• Erzählt das Bild eine Geschichte oder zeigt es eine Beziehung, die zwischen oder unter den Elementen in meinem Bild besteht?
• Zeigt die Platzierung der Elemente im Bild ein ästhetisch ansprechendes Verhältnis?

Ja? Nimm das auf. Ihre Kamera ist ein Zeitmikroskop.

Viel Glück. Aber was noch wichtiger ist, viel Spaß !

Hast du das Sprichwort "Verkaufe das Brutzeln, nicht die Wurst" gehört? Okay, das hat nichts mit Fotografie zu tun, aber der Punkt ist, dass das Hauptthema oft nicht unbedingt so interessant ist. Sie müssen eine Auswahl treffen, welchen Aspekt davon Sie präsentieren möchten.

Anstatt also ein Bild von einem Gebäude zu machen, können Sie sich darauf konzentrieren, ein Muster in einer sich wiederholenden Struktur der Architektur hervorzuheben. Wenn Sie ein Foto von einem Kind machen, achten Sie möglicherweise darauf, ein Merkmal seiner durchscheinenden Haut zu erhalten, oder konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, die Überraschung des Kindes bei der Entdeckung eines Objekts einzufangen. Ein Foto eines Radrennens könnte die dramatischen Winkel zeigen, aus denen sich die Fahrer in eine Ecke lehnen. Alle diese "Unterthemen" helfen dabei, ein wenig mehr von der Geschichte zu erzählen.

Ich denke, der erste Schritt besteht darin, genau zu bewerten, welche Art von Fotos Sie gerne anschauen und selbst erstellen. Welchen Einfluss haben Bilder auf Sie und welchen Einfluss möchten Sie von Ihren Aufnahmen haben? Probieren Sie Online-Portfolios oder Harcopy-Bücher, Zeitschriften. Ich würde, wann immer möglich, nach den Büchern suchen, da dies eine eindringlichere Erfahrung zu diesem Thema ist. Das Lesen und Analysieren der Bilder hilft Ihnen dabei, den technischen und künstlerischen Ansatz, den Sie für IHREN Stil benötigen, besser zu verstehen. Auf dieser Grundlage entscheiden Sie, welche Ausrüstung Sie benötigen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Auch üben, üben, üben.