Ist Schwarzweißfotografie noch sinnvoll?

Ich denke, zuerst lag es an einer Einschränkung der zu diesem Zeitpunkt vorhandenen Kameras, aber was halten Sie von Schwarzweißfotos mit den Farbkameras, die wir jetzt zur Verfügung haben?

Mit anderen Worten, was deutet ein Schwarz-Weiß-Foto im Gegensatz zum gleichen Farbbild an?

Ich denke, es gibt Motive und Aufnahmen, die in Schwarzweiß viel besser funktionieren als in Farbe. Es gibt andere, die das nicht tun.

Bei Bildern, bei denen die Farbe selbst ein Hauptbestandteil des Bildes ist (z. B. Regenbogen, Sonnenuntergänge), ist die Farbe grundsätzlich immer vorzuziehen.

In anderen Fällen kann ein monochromes Bild jedoch Ablenkungen beseitigen und die eigentliche Essenz der Aufnahme besser wiedergeben. Nur ein Beispiel: Ich finde, dass dies häufig auf Porträts zutrifft. Der größte Teil der Farbe in einem solchen Fall ist die Kleidung der Menschen, sodass Monochrom oft hilft, die Person über das, was sie tragen, hervorzuheben.

Machen die Fotos von Ansel Adams heute Sinn? Offensichtlich tun sie es. Es gibt nicht viele Fotografen, die Farbbilder des Yosemite-Tals so gut produzieren können wie Adams in B & W.

Die Wahl von B & W ist meist eher künstlerisch als technisch. Der in den Kommentaren zur Frage angegebene Link weist auf viele der Überlegungen hin.

Klar, und in manchen Kreisen ist es immer noch ziemlich beliebt. Ich habe gerade einen kurzen Überblick über die derzeit auf 1X.com ausgestellten Fotos gegeben , und auf dieser Seite befinden sich etwa ein Dutzend Schwarzweiß- (oder Schwarzweiß-) Fotos von insgesamt 32. Diese Leute bevorzugen in der Regel hochverarbeitete Fine Art-Fotos, aber das lässt vermuten, dass es genug Schwarzweiß-Fotografien gibt, die noch relevant sind.

Ein Unterschied zu B & W heute im Vergleich zu "damals" - Ich wette, dass die überwiegende Mehrheit dieser Fotos in Farbe (sehr wahrscheinlich RAW) aufgenommen und in B & W konvertiert wurde. Die leistungsstarke Verarbeitungssoftware wie Photoshop und Lightroom bietet Ihnen einige hervorragende Tools, mit denen Sie steuern können, wie Ihr Foto konvertiert wird.

Wenn ich S / W-Fotos sehe, die gut funktionieren, sind sie auf die eine oder andere Weise recht einfach - vielleicht haben sie ein einzelnes Motiv (z. B. eine Person) oder sie zeigen eine Szene, die von einer einzelnen Farbe dominiert wird (a Waldbild (alle Grüntöne). Gute Kandidaten haben auch viel Kontrast - dieser Kontrast kann auf dem Foto besser zur Geltung kommen, wenn die Farbe entfernt wird (überlegen Sie, wie die Farben in Ihrer Szene auf Schwarz, Weiß und Grau abgebildet werden können).

Ja definitiv. Die Leute haben ihren eigenen Grund, warum sie es tun. Ansel Adams war definitiv der Meister von B & W. Ein aktuelles Beispiel finden Sie in Chase Jarvis 'Seattle 100: http://s100.chasejarvis.com/

Persönlich konvertiere ich ein Bild in Schwarzweiß, wenn sich herausstellt, dass Farbe eher als Ablenkung empfunden wird oder nicht wirklich viel zum Thema des Bildes beiträgt.

Diese Frage ist getaggt mit "Geschichte", also etwas Geschichte -

Fotos müssen (natürlich) keine wörtlichen Szenenbilder sein. Viele Fotografen (Vergangenheit und Gegenwart) haben das Bild manipuliert, um ihre Gefühle für das Thema (oder andere Dinge) wiederzugeben.

Das Erstellen von Farbdrucken in der Dunkelkammer war vor der Digitalisierung (und tatsächlich vor der Bildbearbeitung auf einem Desktop-Computer - die die reine Digitalfotografie ein wenig vorzeichnet) mühsam und die Anzahl der Variablen, die Sie für die Verwendung einer begrenzten Anzahl von Werkzeugen steuern mussten Sie hatten die künstlerische Erforschung schwierig gemacht. Bei der herkömmlichen S / W-Filmfotografie gab es jedoch eine Vielzahl von Werkzeugen (Farbfilter auf dem Objektiv zum Ändern des Kontrasts, verschiedene Kontrastpapiere und alle anderen Dunkelkammertechniken) und eine begrenzte Anzahl von Variablen beim Drucken - Belichtung und Kontrast Kurve für Ihren einzelnen "Farbkanal" (grau).

Wenn Sie die Farbe entfernen, für die Menschen ein gutes Gedächtnis haben, was "richtig" aussieht, haben Sie mehr Freiheit, sich von einer wörtlichen Erfassung der Szene zu entfernen.

In Bezug auf Farbe bevorzugten viele Menschen Folien anstelle von Drucken, aber es kann schwierig sein, eine Folie in einer Kunstgalerie aufzuhängen. So verlor die Farbe in der Kunstwelt an Bedeutung.

Post-digital gibt es wirklich keine Einschränkungen in Bezug auf das, was mit einem Farbbild gemacht werden kann, und die Leute haben einige erstaunliche Erkundungen mit HDR-Bildern durchgeführt, verschiedene Farbkanäle unabhängig voneinander auf verschiedene Arten manipuliert usw. All dies sind wichtige Ergänzungen des kreative Toolbox.

Aber die westliche Kultur hat eine lange Geschichte von Schwarzweißbildern, und es gibt immer noch Menschen, die sich dafür interessieren. Und manchmal kann eine selbst auferlegte Beschränkung Teil des kreativen Prozesses sein (wie Leute, die die JPG-Dateien direkt von der Kamera aus ohne Nachbearbeitung veröffentlichen).

Unter Digital ist es nicht sinnvoll, die Daten in Schwarzweiß zu erfassen . das heißt, auf diese Weise zu schießen.

Bei Filmen ist es normalerweise eine Entscheidung, wie das Bild aufgenommen werden soll: Sie können Schwarzweißfilme verwenden und in Schwarzweiß aufnehmen. Doch nicht unbedingt. Ein Farbnegativ kann zu Schwarzweißpapier verarbeitet werden. Da dies nicht dasselbe ist (Schwarzweißfilm hat seine eigenen Verhaltensweisen und Nuancen), muss ein Fall für die Aufnahme von Schwarzweißfilmen formuliert werden: Ein bestimmter Filmtyp erfasst ein Bild auf eine Weise, die nur dieser Filmtyp kann erfassen, und das ist ein Teil der Kunst.

Da eine Digitalkamera über einen Farbbildsensor verfügt, reduziert die Software der Kamera die RGB-Bilddaten auf Graustufen, wenn Schwarzweißaufnahmen möglich sind. Es ist wahrscheinlich besser, in Farbe zu fotografieren und dann die Kontrolle über den Algorithmus zu haben, um diese Konvertierung durchzuführen, als sie der Kamera-Firmware zu überlassen, es sei denn, sie dokumentiert, wie sie durchgeführt wird.

Die Umstellung auf Schwarzweiß ist eine heikle Angelegenheit. Die Hauptfrage lautet: Mit welchem ​​Farbmodell wird die Helligkeit eines Pixels bestimmt? Beispielsweise können wir RGB-Pixelwerte in den HSV-Farbraum konvertieren und dann den V-Kanal einfach als Graustufenbild verwenden. Dies ist jedoch nicht korrekt. Eine reine, gesättigte blaue Farbe ( #0000FFin einer üblichen RGB-Notation) ist dunkler als ein reines Rot ( #FF0000). Der V-Wert unter HSV ist jedoch der gleiche. Wenn die Konvertierung in Graustufen auf dem V von HSV basiert, wirkt sich die Farbe auf die Helligkeit in einer Weise aus, die in Bezug auf die menschliche Wahrnehmung falsch ist.

Eine gute Möglichkeit zur Konvertierung in Graustufen besteht darin, das Bild dem LAB-Farbraum zuzuordnen und den Helligkeitskanal als Quelle für die Graustufendaten zu verwenden. Natürlich nicht wörtlich, denn der L-Kanal ist logarithmisch. Vielmehr werden die A- und B-Kanäle in Grau umgewandelt, und die LAB-Werte werden in RGB umgewandelt. Der LAB-Farbraum berücksichtigt Helligkeitsunterschiede zwischen den Farben: Der L-Kanal wird entsprechend normiert.

Wenn ich großartige Schwarzweißbilder erzeugen wollte, würde ich mich nur dann auf die Kamera verlassen, wenn ich sicher wäre, dass die Konvertierung so erfolgt, dass die wahrgenommene Helligkeit von Farben richtig behandelt wird: entweder durch Verwendung dieses LAB-Farbraums oder z. basiert auf einer Funktion, die das Verhalten von Schwarzweißfilmen nachahmt (wie die Helligkeit durch die Farbe beeinflusst wird).