Die New York School of Photography ist nicht besonders mit der bekannteren New York School of Abstract Expressionism verwandt. Obwohl es zeitliche (und natürlich räumliche) Überschneidungen gibt, begann die fotografische Bewegung früher und weist unterschiedliche Eigenschaften auf.
Die Michael Hoppen Gallery in London hatte 2008 eine Ausstellung der New York School und aus ihrer Beschreibung:
Zwischen den späten 1930er und den frühen 1960er Jahren definierte eine Gruppe junger Fotografen, die in New York City leben und arbeiten, die Straßenfotografie neu. Diese Gruppe von Künstlern wurde als The New York School bekannt.
Diese Fotografen dokumentierten die Nachkriegsenergie und das exotische Chaos von New York City, das sich von den Krisenjahren der Weltwirtschaftskrise und des Zweiten Weltkriegs bis zu den sozialen Turbulenzen der frühen siebziger Jahre entwickelte. Die meisten von ihnen arbeiteten an Zeitschriften, aber es war ihre persönliche Arbeit, die sie auszeichnete. Sie haben die Choreografie der Stadt von den Gehwegen der Innenstadt bis zur Intensität des Times Square, der Isolation und Eleganz der Architektur und der Masse der Menschheit auf Coney Island festgehalten. Viele der New York School identifizierten sich mit den Werten von Film Noir, stilvollen, zurückhaltenden Schwarz-Weiß-Bildern mit einer gewissen moralischen Ambiguität. Ihr Stil nutzte die Methoden des Dokumentarjournalismus, kleine Kameras, verfügbares Licht und ein Gefühl für die Flüchtigkeit und Offenheit, und dennoch lehnten sie die anekdotische Beschreibung des meisten Fotojournalismus ab.
Es gab auch eine Ausstellung mit dem Titel Auf der Straße: Die New Yorker Schule der Fotografen in den Jahren 2004-2005 im Phoenix Art Museum in Arizona, und ein Artikel zu dieser Ausstellung lautet teilweise:
New York - seine Straßen, Sehenswürdigkeiten, Menschen, Energie und sein urbaner Charme - steht im Mittelpunkt einer neuen Ausstellung, die vom Center for Creative Photography organisiert wird. [...] Straße: Die New York School of Photographers präsentiert Arbeiten von so bekannten Künstlern wie Diane Arbus, Roy de Carava, Robert Frank, Lee Friedländer, William Klein, Helen Levitt, Lisette Model, Weegee, Garry Winogrand und anderen lebte und arbeitete im 20. Jahrhundert in New York. Sie dokumentierten das Drama, die Turbulenzen, die Exotik und die Menschlichkeit dieser großen Metropole, wie sie sich in den entscheidenden Jahren von der Wirtschaftskrise der Depression bis zu den sozialen Unruhen der frühen siebziger Jahre entwickelte. [...]
Im Allgemeinen trotzig und nicht "ismisch", verraten Künstler der New York School eine existenzielle Haltung in ihrer Arbeit. Fotografen wie das berühmte Weegee haben den sozialen Realismus - eine Bemühung, die Stadt in stumpfen, menschlichen Begriffen zu beschreiben - ganz oben auf ihre Tagesordnung gesetzt. [...] [Frühere] Künstler geben in ihrer Arbeit das Versprechen der Stadt an, während die Fotografen, die später als "New York School" bezeichnet wurden, uns häufiger die Folgen, dh die Mängel dieses Versprechens, zeigen.
Darüber hinaus sammelt das Buch The New York School: Photographs, 1936-1963 , von Jane Livingston eine Reihe von Fotografien von 16 Fotografen, die mit der Schule verbunden sind, und die Kopie des Herausgebers lautet:
Die New York School of Photography bezieht sich auf eine lose definierte Gruppe von Fotografen, die in den 1930er, 1940er und 1950er Jahren in New York City lebten und arbeiteten und Einflüsse, Themen und stilistische Merkmale teilten. [...] Diese Fotografen, von denen viele auch für die damaligen Magazine arbeiteten, haben in ihrer persönlichen Arbeit als Straßenfotografen die Grenzen ihres Mediums erweitert. Als ihre Themen wählten sie die zufällige Choreografie von New Yorks Gehwegen, das Gedränge von Körpern an den Stränden von Coney Island und das Leuchten von Festivallichtern und Leuchtreklamen. Viele der Fotografen identifizierten sich mit dem Aussehen und den Werten von "film noir".
Im Allgemeinen erstreckte sich diese Gruppe über einen Zeitraum von 30 Jahren, ungefähr von den 1930er bis in die 1960er Jahre. Es ist eine Bewegung der Straßenfotografie , die zu einer stilisierten, aber sehr grobkörnigen Darstellung der Realität tendiert . Im Gegensatz zum reinen Fotojournalismus wirken Bilder aus der Schule oft mehrdeutig und geheimnisvoll . Natürlich scheint der Schwarz-Weiß- Film universell zu sein und passt zur Film Noir-Ästhetik , und vielleicht ist es kein Zufall, dass das Ende der Schule mit dem Aufstieg des Farbfilms in der Fotografie der Kunstwelt zusammenfällt, wie William Eggleston veranschaulicht .
Aus den drei oben genannten Quellen gehören zu den Fotografen in der Bewegung:
- Diane Arbus
- Richard Avedon
- Alexey Brodovitch
- Ted Croner
- Bruce Davidson
- Roy deCarava
- Don Donaghy
- Louis Faurer
- Lee Friedlander
- Robert Frank
- Sid Grossman
- William Klein
- Saul Leiter
- Leon Levinstein
- Helen Levitt
- Neil Libbert
- Lisette-Modell
- Louis Stettner
- David Vestal
- Weegee
- Garry Winogrand
Das sind viele wichtige Namen, und sie hatten eindeutig einen großen Einfluss auf die Fotografie (und insbesondere auf die Straßenfotografie). Wenn Sie jedoch die meisten Biografien von einer von ihnen lesen, finden Sie nicht immer Hinweise auf "die New York School" - es scheint, dass der Name und die Gruppierung eher ein rückwirkender Klassifikator sind, der von einigen Leuten verwendet wird, die Fotografie studieren und sammeln, als eine selbst identifizierte Bewegung (tatsächlich kann sie vom Verfasser des oben genannten Buches geprägt worden sein). Es gibt jedoch erhebliche Überschneidungen mit der Photo League , die als Vorläufer angesehen werden kann , wobei die New York School weniger politisch, sondern eher Teil der Kunstwelt ist .
