Wie kann ich in der Standfotografie einen Effekt erzielen, der einem kinematografischen Effekt entspricht?

9

Ich weiß nicht, wie es erreicht wird oder wie es heißt, aber gelegentlich sehe ich in einem Film einen Effekt, bei dem die Perspektive der Szene so verändert wird, dass die weiter entfernten Objekte näher zu rücken scheinen, so dass das Gesamtbild Die Tiefe von nahen zu fernen Objekten wird stark reduziert. Währenddessen ist alles scharf.

Wie würde ich einen ähnlichen Effekt in der Standbildfotografie erzielen, so dass in einem Standbild beispielsweise ein Baum in seiner scheinbaren tatsächlichen Entfernung hinter einem Haus erscheint und in einer anderen Einstellung das Bild direkt hinter dem Haus, wodurch die Perspektive komprimiert wird?

Bis auf weiteres angehalten.
quelle

Antworten:

10

Dieser "teleskopische" Effekt wird erzielt, indem Sie Ihr Sichtfeld beibehalten und gleichzeitig Ihre Brennweite ändern. Dies wird als perspektivische Verzerrung bezeichnet . Sie sollten in der Lage sein, einen ähnlichen Effekt mit zwei Aufnahmen und einer Standardkamera zu erzielen. Ein Verständnis der Hintergrundkomprimierung wäre hier hilfreich, und zum Glück gab es eine andere Frage mit einer großartigen Antwort auf die kürzlich veröffentlichte Frage .

Im Allgemeinen ist dies ein Effekt der Anpassung der Hintergrundkomprimierung. Das Konzept ist relativ leicht zu verstehen, es kann jedoch eine angemessene Menge an Versuch und Irrtum erfordern, um es auf akzeptable Weise zu erreichen. Für Ihre erste Aufnahme benötigen Sie eine stärkere Hintergrundkomprimierung, wodurch der Hintergrund näher zu Ihnen kommt. Dies wird mit einer längeren Brennweite (engeres Sichtfeld) erreicht. Ihre zweite Aufnahme benötigt weniger Hintergrundkomprimierung, wodurch der Hintergrund weiter entfernt wird. Dies wird erreicht, indem beim zweiten Schuss zwei Dinge getan werden. Zu Beginn benötigen Sie eine kürzere Brennweite (breiteres Sichtfeld). Um Ihr Motiv in der Aufnahme gleich zu halten, müssen Sie sich jedoch Ihrem Motiv nähern.

Sie müssen ein wenig experimentieren, um den zweiten Schuss richtig zu machen. Insbesondere müssen Sie genau auf die Komposition Ihrer Szenen achten. Es wird sich in einigen Punkten ändern (größere Tiefe und mehr sichtbarer Hintergrund), in anderen muss es jedoch identisch bleiben. Es wird einige Zeit dauern, bis Ihre wichtigsten Vordergrundmotive so identisch wie möglich mit dem vorherigen Bild zusammengesetzt sind. Ich habe nur geringfügig mit diesem Effekt experimentiert und ihn nie perfektioniert, daher kann ich hier keine Tipps geben, die mir helfen könnten. Vielleicht bietet jemand anderes eine kostenlose Antwort an, die helfen kann.

Für einen solchen Effekt gibt es einige grundlegende mathematische Aspekte, und wenn Sie klug genug sind, kann dies Ihnen beim Komponieren Ihrer Szenen helfen. Die allgemeine Formel bei der Arbeit lautet wie folgt:

subjectDistance = widthOfScene / (2 * tan (AOV / 2))

Dies subjectDistanceist die Entfernung zum Motiv, die Sie mit dem angegebenen AOV(Blickwinkel oder Winkel bei einem bestimmten Sichtfeld) erkennen möchten. Dies widthOfSceneist die Breite der Szene, die fotografiert wird, und sollte im Allgemeinen im Voraus bekannt sein. Mit dieser Formel können Sie die Entfernungen berechnen, die Sie von Ihrem Motiv mit unterschiedlichen Brennweiten benötigen würden. Angenommen, Sie beginnen mit einer 135-mm-Porträtaufnahme einer Person mit komprimiertem Hintergrund und möchten am Ende eine 50-mm-Porträtaufnahme einer Person mit dekomprimiertem Hintergrund erhalten:

d_135 = 4' / (2 * tan(15/2))
d_135 = 4' / (2 * tan(7.5))
d_135 = 4' / (2 * 0.13165)
d_135 = 4' / 0.2633
d_135 = 15.2'

Beginnen Sie in einer Entfernung von 15' 2" @ 135mm,

d_50 = 4' / (2 * tan(39/2))
d_50 = 4' / (2 * tan(19.5))
d_50 = 4' / (2 * 0.35411)
d_50 = 4' / 0.7082
d_50 = 5.65'

In einem Abstand von 5' 8" @ 50mm.

Sie sollten in der Lage sein, den richtigen Abstand für eine Szene mit einer bestimmten Breite für jedes Sichtfeld zu ermitteln. Dies reicht immer noch nicht aus, um sicherzustellen, dass sich Ihr Motiv im Rahmen zwischen den beiden Aufnahmen nur sehr wenig bewegt. Sie müssen diesen Aspekt der Komposition immer noch manuell bearbeiten. Sobald Sie jedoch die Schussentfernung kennen, sollte die Lösung dieses Problems erheblich einfacher sein.

Blickwinkel Ressourcen:

jrista
quelle
1
Ich liebe diese Technik, wenn sie in Filmen verwendet wird. Ein Beispiel ist in LOTR - FOTR, wenn Frodo und der Rest auf diesem Weg sind, bevor der Wraith entlang reitet.
Nick Bedford
Bewegen sie in der Kinematographie tatsächlich gleichzeitig die Kamera? Ich gehe davon aus, dass Sie bei der Standfotografie die Objektive zwischen den Aufnahmen wechseln müssen, oder können Sie dies mit einem Objektiv tun? Wie machen sie das mit einem Objektiv in Filmen?
Bis auf weiteres angehalten.
1
@ Tennis: In der Kinematographie bewegen sie die Kamera, während sie die Brennweite ändern. Ich bin selbst kein Kameramann, daher weiß ich es nicht genau, aber ich glaube, dass sie tatsächlich spezielle Kamerageräte haben, die sich automatisch um Bewegungen und Änderungen der Brennweite kümmern.
jrista
@ Tennis: Sie bewegen die Kamera. Aus diesem Grund wird es als Dolly-Zoom (und eine Reihe anderer Namen) bezeichnet. Siehe en.wikipedia.org/wiki/Dolly_zoom und viele Youtube-Hits.
Roel Schroeven