Wie schafft man den Dave Hill-Effekt für Porträts / Action-Aufnahmen?

Inspiriert von der Frage hier von sebastian.b und der Antwort auf die nachfolgende Meta-Frage . Ich möchte fragen, wie man einen bestimmten Fotoeffekt erzielt.

Es mag mehr Fotografen geben, die das schaffen, aber ich kenne zwei spezifische. Der erste ist der wundervolle Fotograf Dave Hill . Ich weiß, dass er viele Nachbearbeitungen durchführt, und sein Talent geht über eine kurze Liste von Tipps hinaus, die ich von einer Website lernen kann, aber ich denke, es gibt etwas, das ich hoffentlich verstehen kann.

Was ist der Dave Hill-Effekt? Ich habe Leute darüber reden hören, aber was ist es eigentlich und wie erreicht man es?

und

Auf seiner Webseite verleihen die "Nerd Ad" -, "Allen Robinson" - und "Jon Heder" -Schüsse den Motiven einen bestimmten Hautton / Sättigung. Im Allgemeinen sind seine Porträtaufnahmen erstaunlich. Das Detail und die Textur mystifizieren mich. Wie kann ich dieses unheimliche Gefühl abziehen?

Jetzt ist der zweite Fotograf Skylove von Flikr. Seine Aufnahmen sind auch sehr beeindruckend.

Wieder verwendet er etwas schwarze Magie, um den Hautton erstaunlich zu machen. Seine Motive sehen unwirklich aus, und ich liebe es. Drei spezifische Beispiele sind Energie , Entdeckung , König zu besiegen . Wenn er die Energie betrachtet, jenseits der absolut phänomenalen Idee für die Aufnahme und Ausführung, und sich nur auf das Thema konzentriert, hat er diesen gipsgrauen Look und seine Haut sieht wunderbar aus. Ähnliches gilt für die anderen Aufnahmen, die ich verlinkt habe.

Einige Ideen, die ich hatte, die dazu beitragen könnten, sind HDR oder möglicherweise nur phänomenale Beleuchtungskonfigurationen. Ich habe mir die Videos auf Dave Hills Website angesehen, aber sie bringen mich nur zum Nachdenken, sodass er seine Seele an Mephistopheles verkaufte.

Ich würde mich über Vorschläge freuen, wie diese Ergebnisse erzielt werden können, oder sogar über eine Richtung, die in diese Richtung weist.

Vielen Dank!

Auf die Beleuchtung kommt es an!

Die meisten Leute scheinen zu glauben, dass alles im Laden erledigt ist, aber eine Menge Arbeit fließt in das eigentliche Setup. Viele der angeblichen "Dave Hill-Look" -Imitationen haben gerade ein Tonemapping im HDR-Stil verwendet, und die Ergebnisse sind nicht mit der Arbeit von Dave Hill vergleichbar . Vergleichen Sie dies:

http://www.flickr.com/search/?q=dave%20hill%20look&w=all

mit diesem:

http://www.davehillphoto.com/

Überhaupt keine Ähnlichkeit! Ja, in Daves Arbeit steckt viel Postproduktion, aber man muss sich mit der Beleuchtung auseinandersetzen, um den gleichen Look zu erzielen. Hier ist ein Beispiel, das zeigt, was nur mit Beleuchtung möglich ist . Das erste Bild ist direkt aus der Kamera:

... das zweite Bild ist das endgültige Bild nach Photoshop, hauptsächlich Sättigung, Kontrast und ein wenig Hochpassfilter in einer Überlagerungsmischungsebene. Ich hätte darauf hinweisen sollen, dass ich nicht den Dave Hill-Look haben wollte, sondern nur herumspielen und sehen wollte, was mit dem Thema (dem Sänger in einer Ska-Band) funktioniert. Ich hätte mehr in der Post tun können, um Dave's Bildern ein wenig näher zu kommen.

Der Schlüssel zum Look ist skulptiertes Licht . Dies bedeutet, dass große Lichtquellen in schrägen Winkeln auf das Motiv gerichtet werden. Ich benutzte zwei quadratische Softboxen aus nächster Nähe und einen bloßen Blitz für das Haarlicht. So wurden die Lichter platziert:

Die Softboxen wurden zur Maximierung der Weichheit des Lichts sehr nahe herangezogen und in Richtung der Kamera abgewinkelt, um den Bildhauereffekt zu verstärken und das Gesicht schön abzufallen. Zwei "Gobos" wurden verwendet, um die Bildstörung zu stoppen (die schwarzen Linien im Diagramm). Dies ist unbedingt erforderlich, wenn Sie die Blitze in Richtung Kamera richten! Das Haarlicht auf der Rückseite war blank (dh kein Modifikator), um wirklich in Aarons Haar einzudringen und es zum Leuchten zu bringen. Da für ein unmodifiziertes Licht weniger Strom benötigt wird, habe ich das große Monolicht durch einen Blitz ersetzt.

Sie können diesen Look billig mit ein paar Blitzlichtern nachbilden, aber Softboxen sind wichtig. Etwas wie eine Regenschirmbox ist eine gute Option, wenn Sie kleine Batterieblitze verwenden. Sie erzielen mit Regenschirmen einfach nicht den gleichen Effekt, da sie zu viel Licht aus den Seiten ausstrahlen, und es ist im Allgemeinen schwieriger, die Feinabstimmung vorzunehmen, da Sie keine scharfe Kante zum Licht erhalten. Das geschwungene Profil des Regenschirms macht es auch schwierig, näher zu kommen. Wenn Sie nah dran sind, werden Ihre Softboxen im Grunde genommen größer. Dave hätte riesige Oktoboxen in größerer Entfernung benutzt, um dem Modell mehr Platz zu geben, aber er wird mehr bezahlt als ich;)

Sie können tatsächlich Daves Setups in seinen Videos hinter den Kulissen sehen (die ich gerade in Ihrer Frage erwähnt habe!). Und ja, es gibt einige große Oktoboxen! http://www.davehillphoto.com/bts/

Hier ist ein weiteres Beispiel für denselben Look in einer Gruppenaufnahme, die ich für die Band Asking Alexandria gemacht habe. Da diesmal etwas mehr Postproduktion erforderlich ist (da Beleuchtungsgruppen viel schwieriger sind), werde ich Schritt für Schritt zeigen, mit welcher Art von Postproduktion Sie den Look an seine Grenzen bringen können.

Nach wie vor ist die Beleuchtung sehr wichtig. Ich habe ein sehr ähnliches Setup wie im vorherigen Beispiel verwendet, aber mit viel symmetrischeren Softboxen. Die Modelle standen in einem Dreiecksmuster, so dass das Licht alle traf. Das Haarlicht ist dieses Mal auch viel höher, da wir die Oberseite des Kopfes beleuchten und nicht durch die Haare von Personen scheinen (was in diesem Beispiel drei Haarlichter erforderlich gemacht hätte). Sie können den Lichtstand für das Haarlicht in der geraden Kameraeinstellung hinter dem Kerl auf der linken Seite sehen.

Hier ist das Bild nach der Raw-Konvertierung in Adobe Camera Raw, wo ich einen kleinen Teil des Transparenz-Schiebereglers hinzugefügt, den Schwarzpunkt hervorgehoben und einen Großteil des Fülllicht-Schiebereglers verwendet habe. Ich wollte keinen bestimmten Look haben, nur ein Bild mit Details und einem guten Tonwertumfang zum Arbeiten. Das Hintergrund-Durcheinander wurde durch eine manuelle Auswahl beseitigt. Beachten Sie auch, dass ich das Bild durch Hinzufügen von mehr Schwarz vergrößert habe. Ich hatte vor, dies zu tun, also habe ich das Original sehr eng geschnitten, um das Beste aus meinen Megapixeln zu machen.

Hier habe ich mit einer Verlaufsmaske einen kleinen Teil des Bodens in das Bild eingeblendet, um die Modelle zu erden und ein wenig weniger aussehen zu lassen, als ob sie im Weltall schweben!

Als nächstes habe ich mich für das Photomatix-Tonemapping-Plugin entschieden! Bei jeder Art von HDR-Arbeit ist Geschmack und Feinheit wichtig. Ich finde, der einfachste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, es so weit wie möglich zu schieben und es dann mit einer sehr geringen Deckkraft in das Original einzublenden, um etwas Realismus zu bewahren.

Hier wird die Opazität auf 30% reduziert. Ich habe es in der endgültigen Version sogar auf 15% gesenkt, da ich nur den Effekt zeigen wollte, die Details in den Beinen und Schuhen hervorzuheben, die verloren gingen, weil ich mich darauf konzentrierte, die Gesichter zu beleuchten (und keine hatte) Striplights zur Hand). Es ist auch ein guter Job mit den Haaren gemacht.

Hier ist ein Stück Widerstand für die Nachbearbeitung. Ich habe das Original dupliziert und einen Hochpassfilter angewendet (der kleine Details wie Rauschen entfernt) und große Tonwertänderungen hinterlässt. Die Ebene wird mit 30% wieder eingeblendet, wobei der Mischmodus auf Überlagerung eingestellt ist . Dies ist sehr wichtig, da es den Hochpass verstärkt, indem es die Lichter aufhellt und die Dunkelheit verdunkelt. Es fängt an zu schauen, wie ich es jetzt will.

Hier ist das endgültige Bild nach einigem Hin und Her; hier und da auszuweichen und zu brennen, und ein paar kleinere Farbkorrekturen (ich habe die Jeans von Cyan und Desaturated entfernt, um ein angenehmeres Aussehen zu erzielen). Entsättigte Hauttöne lassen diese Lichttechnik in fast allen Fällen besser aussehen. Schließlich wird die Größe des Bilds geändert und die Schärfe angewendet, sodass ein Bild übrig bleibt, das meines Erachtens den gewünschten Look anhand der bereitgestellten Beispiele einfängt.

Es ist erwähnenswert, dass Sie einen dunklen Ort benötigen , um dies zu erreichen. Andernfalls verlieren Sie die Kontrolle über das Licht und haben Schwierigkeiten, die tiefen Schatten zu erhalten, die für einen maximalen Kontrast erforderlich sind. Das erste Bild von Aaron wurde in einem Studio mit schwarzen Wänden aufgenommen. Wenn Sie jedoch keinen Zugang zu einem Studio haben, können Sie den gleichen Effekt in einem großen Raum erzielen. Die Größe ist wichtig, da das Licht, das von anderen Objekten reflektiert wird, mit der Größe der Entfernung (doppelter Abstand, 4x weniger Licht, das von den Wänden reflektiert wird) abfällt, bis zu dem Punkt, an dem es vom Motiv völlig überwältigt wird und Sie es erhalten ein schöner schwarzer Hintergrund. Wenn Sie einen großen Raum suchen, ist die Natur sehr praktisch!