Warum verwandeln sich atemberaubende Ansichten in „langweilige“ Fotos und wie kann ich es besser machen?

Ich habe vor kurzem eine Canon 700D mit einem 18-135 IS-Objektiv gekauft, um in die Fotografie einzusteigen. Ich versuche mich zu verbessern, aber meine Fotos scheinen "langweilig" zu sein. Lassen Sie mich einige Beispiele nennen:

Ich habe diese heute genommen. Die Landschaft sieht atemberaubend aus, wenn man sie von der Autobahn aus betrachtet, aber das kann ich auf meinen Bildern überhaupt nicht wiedergeben. Irgendwelche Tipps für einen Anfänger? Sehen Sie etwas, das auf diesen Fotos offensichtlich falsch ist?

Sie können Ihre Bilder digital verbessern, indem Sie die Helligkeit erhöhen und den Kontrast anpassen. Sie können auch alle Teile des Bildes ausschneiden, die nicht zur beeindruckenden Natur des Bildes beitragen.

Nutzen Sie Winkel, um Attribute wie Größe und Abstand zu vermitteln. Die Verwendung der Perspektive kann auch dazu beitragen, Ihre Bilder zu beleben. Ich denke, die Hauptsorge ist, dass die Berge flach aussehen. Um dies zu beheben, kann die Auswahl einer neuen Position (in der Nähe der Autobahn) hilfreich sein. Wenn Sie die Berge dazu bringen können, über dem Bauwerk zu ragen, würde dies definitiv das flache Aussehen verbessern.

Der bewölkte Hintergrund trübt die Bilder, daher schlage ich vor, einfach an einem anderen Tag zu fotografieren. Warten Sie, bis es sonnig ist, um ein Foto zu machen.

Ausdruck ist ein weiterer Schlüsselbegriff in der Fotografie. Sie können Ihren Bildern Geschmack verleihen, indem Sie sie unter ungewöhnlichen Umständen aufnehmen, z. B. während eines Sturms oder eines Sonnenuntergangs. Das Erfassen der Stimmung wird dazu beitragen, das Interesse zu erhöhen.

Ihre Bilder sind schon großartig, seien Sie also nicht hart zu sich selbst :)

Die Sonne war direkt hinter Ihnen, so wie es früher auf den alten Kodak-Informationsblättern stand, die in jeder Schachtel Film enthalten waren. Am schlimmsten. Licht. Je. (Zumindest die meiste Zeit.)

Die Kamera hat nur ein Auge. Um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, braucht es Schatten, um gegen das Licht zu spielen. Hier haben Sie sehr wenig Schatten, um dem, was Sie sehen, Form zu geben. Bewegen Sie das Licht ein wenig zur Seite, und es gibt viele Elemente, insbesondere auf dem Schiff und den Containern, die Schatten werfen. Da Sie die Sonne physisch nicht bewegen können (und ich gehe davon aus, dass Sie nicht genug Blitzleistung und Lichtstärke haben, um die gesamte Landschaft zu beleuchten), müssen Sie sich bewegen. Oder warten Sie auf eine Tageszeit, zu der sich die Sonne in einem glücklicheren Winkel befindet, wenn Sie die beste (oder einzige) Sichtweise haben, die Sie erhalten können.

Die heutigen Kameras sind verdammt gut darin, eine Menge Dinge richtig zu machen und den Vorgang des Fotografierens zu vereinfachen. Aber es gibt zwei Dinge, die sie immer noch nicht tun können: Stellen Sie sicher, dass Sie vor interessanten Dingen stehen. und Schatten und Form schaffen, wo es keine gibt. Auf absehbare Zeit hat der Fotograf also noch zwei Jobs: Schauen Sie sich das Zeug an; und schau auf das Licht.

Ich denke, Stan hat es in Bezug auf Komposition und Licht am besten gesagt, aber ich werde versuchen, Ihre Bilder etwas genauer zu beschreiben.

Was versuchst du zu zeigen? Dies ist die wichtigste Frage, die Sie sich stellen müssen, bevor Sie auf den Auslöser klicken. Wenn Sie es nicht wissen oder nicht ansprechen, wissen es auch die Zuschauer nicht und das Bild sieht irgendwie "sinnlos" aus.

Ihr oberstes Bild ist ein gutes Beispiel dafür. Ist der Punkt die großartige Kulisse im Hintergrund, das Schiff im Vordergrund, die Wolken über der Kulisse, etwas anderes? Beachten Sie, dass 2/3 des Rahmens den Wolken gewidmet waren, aber sie scheinen nicht das zu sein, was Sie zu zeigen versuchen.

Wenn der Punkt das Schiff war, dann schenken Sie ihm mehr Aufmerksamkeit. Wenn der Punkt die großartige Kulisse im Hintergrund war, dann ist das Schiff im Vordergrund eine ernsthafte Ablenkung und eine Quelle der Verwirrung. Grand Scenery ist eines der schwierigsten Dinge, die man festhalten kann, da Tiefe, Skalierbarkeit und Überwältigung nur schwer in einem kleinen Rechteck darzustellen sind, das etwa 30 ° Ihres Sehvermögens einnimmt. Ein Schiff oder ein anderes bekanntes Objekt im Vordergrund kann den Rest skalieren, aber Sie können nicht zulassen, dass es zu Unordnung oder Ablenkung wird. Ein Schiff in der Ecke eines Bildes könnte der Größe eines großen Fjords eine Perspektive geben. Das hätte einen höheren und weiter entfernten Aussichtspunkt erforderlich gemacht, auf den Sie möglicherweise nicht zugreifen konnten. Manchmal ist es einfach nicht befriedigend.

Nicht alle Dinge, die Sie sehen, können in einem kleinen Rechteck festgehalten und vermittelt werden, um anderen die Gefühle zu vermitteln, die Sie beim Betrachten des Originals empfunden haben. Manchmal weiß eine gute Fotografie, wann sie weggehen muss. Aber in diesem digitalen Zeitalter von wiederaufladbaren Batterien und wiederbeschreibbaren Speicherkarten kann man manchmal versuchen, die Grenzen zu erkennen.

Hinzugefügt:

Um noch konkreter zu zeigen, wovon ich spreche, hier ein kleiner Ausschnitt aus Ihrem Top-Bild, der ein völlig anderes Gefühl hat als das Ganze:

Ich versuche dies als Beispiel zu zeigen, bei dem ein bekanntes Objekt im Vordergrund verwendet wird, um eine Skalierung für etwas Großes und Großartiges im Hintergrund bereitzustellen. Ästhetisch gesehen mag ich weder die Lichtmasten noch das Schiff, also hätte ich nach einem anderen Aussichtspunkt gesucht oder das Bild ganz übersprungen. Dies veranschaulicht jedoch immer noch das Konzept. Wir haben eine intuitive Vorstellung von der Größe des Schiffes. Die Berge, die in der Ferne deutlich entfernt sind, sich aber immer noch über diesem bekannten Objekt abzeichnen, erzeugen ein Maßstabsgefühl, das ohne den Vordergrundbezug nur schwer zu erfassen ist.

Ich habe auch die Farbbalance angepasst, um die weißen Teile des Schiffes weiß zu machen. Beachten Sie, dass der Schnee auf dem Berg dadurch etwas bläulich wird. Dies ist ein weiterer visueller Hinweis, den unser Gehirn verwendet, um etwas so weit entferntes zu interpretieren.

Hinzugefügt 2:

Ich sehe, du hast mit Stan über Schatten gesprochen. Sehen Sie sich in dem Ausschnitt Ihres oben veröffentlichten Bildes den Fuß des Berges oben und rechts neben dem mittleren Lichtmast im Bild an. Beachten Sie, wie der Berg Falten oder "Finger" hat, wenn er in Richtung der Küstenebene abflacht. Diese Formen sind kaum sichtbar, weil die Beleuchtung so gleichmäßig ist.

Wenn die Beleuchtung seitlich am Berg stärker gewesen wäre, würden die Falten und Erhöhungen dieser Finger stärker hervortreten und wahrscheinlich ein interessanteres Bild ergeben. Die Gipfel der Grate wären gut beleuchtet, und die Schluchten zwischen den Graten wären schattiger. Dies würde unserem Gehirn mehr Anhaltspunkte für die Dekodierung des inhärenten 2D-Bildes geben, um sich die ursprüngliche 3D-Szene vorzustellen. In vielen Fällen, und ich denke, in diesem Fall, würde dies zu einem "besseren" Bild für das führen, was Sie (glaube ich) zu zeigen versuchen.

Natürlich hatten Sie in diesem Fall keine Möglichkeit, das Licht zu steuern. Wie ich schon sagte, manchmal muss man einfach weggehen.

Wenn Sie regelmäßig Zugang zu diesem Bereich haben, versuchen Sie, dasselbe Bild an verschiedenen Tagen und zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Wetterbedingungen vom selben Standpunkt aus aufzunehmen. Hier geht es nicht darum, großartige Bilder zu machen, sondern um eine Übung, mit der Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie sich die Beleuchtung auf ein Bild auswirkt und bei welchen Lichtverhältnissen das Bild Ihrer Meinung nach besser aussieht.

Es gab bereits einige wirklich hervorragende Antworten, aber lassen Sie mich aus Anfängersicht einige zusätzliche Hinweise geben.

Erlernen Sie den technischen Teil. Sie haben eine DSLR gekauft, lernen Sie also, sie richtig zu verwenden. Wenn Sie sich nur Gedanken über die Komposition gemacht haben und auf Auto fotografieren möchten, haben Sie möglicherweise auch eine Point & Shoot-Kamera gekauft.

• Lernen Sie, richtig zu belichten. Eine gute Belichtung ist einfach zu erreichen, sobald Sie wissen, wie es geht (je nach Situation relativ einfach). Im Grunde geht es darum, das Histogramm zu "korrigieren" oder für die Lichter zu belichten. Vergessen Sie die automatischen Modi und lernen Sie, vollständig manuell zu belichten.
• Lernen Sie, Ihre Fotos richtig zu entwickeln. Es gibt einige wirklich gute Video-Tutorials, mit denen Sie Ihre Fotos entwickeln können. Wenn Sie richtig belichten, sieht das Foto wahrscheinlich nicht gut aus, wenn Sie es auf dem Display sehen (und das ist in Ordnung, weil Sie sich sowieso nur um das Histogramm sorgen). Sie möchten in der Lage sein, das korrekt belichtete, aber nicht kontrastreiche Foto in ein geeignetes Endprodukt umzuwandeln, das dem, was Sie beim Aufnehmen des Fotos sahen, besser ähnelt.
• Informieren Sie sich über die unterschiedlichen Ergebnisse beim Ändern der Blende in Abhängigkeit von Verschlusszeit und DOF und darüber, wie sich der Effekt auf dem Foto ändert (bei guter Belichtung).

Dies ist der technische Teil. Das Erlernen der Grundtheorie sollte nicht lange dauern (ein paar Stunden im Internet sollten ausreichen). Dann gehen Sie aus und üben, bis Sie es richtig verstanden haben.

Wenn Sie erst einmal gelernt haben, richtig zu belichten, können Sie kontrastreiche Bilder erhalten, die das Auge einfangen (in Bezug auf Farben und Kontrast), aber möglicherweise nicht das übertragen, was Sie wollten, oder möglicherweise nicht das widerspiegeln, was Sie dabei empfunden haben Moment.

Fokus auf Komposition Licht ist wichtig und Sie müssen es auf jeden Fall verstehen, ABER Sie können großartige Bilder mit fast jedem Licht aufnehmen, solange die Komposition stimmt und Sie verstehen, was Sie mit der Kamera tun. Versuchen Sie also, anstatt nur Bilder zu machen, sich auf das zu übertragene zu konzentrieren und die verschiedenen Methoden zu erlernen. Möchte ich das Motiv vom Hintergrund isolieren? Wie werde ich den Vordergrund mit dem Hintergrund in Beziehung setzen? Bin ich auf der Suche nach einem kühlen, weichen Ton oder einem sehr dynamischen Foto? Fangen Sie klein an, mit ein paar Elementen auf dem Foto und versuchen Sie, damit zu komponieren (und in diesem Sinne finde ich Landschaft mit Weitwinkelobjektiven sehr schwierig, da Sie viele Elemente ausbalancieren müssen). Erweitern Sie dann, um weitere Elemente in Ihre Komposition aufzunehmen.

Versuchen Sie, Ihre Fotos zu beschreiben Beim Fotografieren geht es für mich darum, im Betrachter (und in sich selbst) ein Gefühl zu erzeugen. Es muss kein intensives Gefühl sein, sondern nur das Bild an sich ist nichts. Ein sehr gut belichtetes Bild mit tollen Farben und Kontrasten hat nichts zu bedeuten, wenn es kein Gefühl vermittelt. In diesem Sinne versuche ich bei der Auswahl immer, das Foto so zu beschreiben, dass es mit dem übereinstimmt, was ich empfunden habe oder zu vermitteln versuche. Auch wenn der Betrachter dies nicht glaubt, hilft es bei meiner Auswahl, es vorher und nachher zu tun.

• Es hilft mir, mich auf die Komposition zu konzentrieren, um zu überlegen, was ich übertragen möchte, bevor ich das Bild aufnehme.
• Es hilft mir, danach auszuwählen und zu verwerfen. Wenn ich das Foto nicht beschreiben kann, ist es es wahrscheinlich nicht wert.

Lernen Sie das Licht Erfahren Sie, was Sie über das Licht und die verschiedenen "Arten" von Licht können. Cenital vs lateral vs Gegenlicht. Stark gegen weiches Licht und wie sich die unterschiedliche Beleuchtung auf das Endergebnis auswirkt. Ihre Augen können eine unglaubliche Menge an Informationen erfassen, der Kamerasensor jedoch nicht. Zum Beispiel lässt ein Frontlicht das Bild in der Regel flach erscheinen, was in den meisten Fällen nicht Ihren Vorstellungen entspricht. Das Verständnis des Lichts ist aus meiner Sicht eines der komplexesten Themen und eines, das auf lange Sicht wirklich wichtig und absolut notwendig ist, aber nicht das Wichtigste, um zuerst zu lernen. Nicht, weil es nicht wichtig ist, sondern weil Sie, wenn Sie genügend Aufnahmen machen, jede Art von Lichtverhältnissen bekommen und trotzdem daraus lernen.

Ich stimme den meisten Antworten hier zu. Gleichzeitig handelt es sich bei Ihrer Frage um eine Variation des alltäglichen "Wie kann ich dieses Bild zum Platzen bringen". In der Regel heißt das «bitte Kontrast erhöhen». Hier ist ein kurzer Versuch zu erklären, was das bedeutet.

Bei den meisten dieser Änderungen wird davon ausgegangen, dass Sie ein Tool wie Lightroom verwenden:

1. Erhöhte Belichtung und Kontrast.
2. Erhöhte Lebendigkeit.
3. Leicht angepasster Weißabgleich (etwas kühler).
4. Es wurde ein schrittweiser Filter für den Himmel hinzugefügt (um Klarheit, Sättigung und Zurückziehen von Glanzlichtern zu erzielen).
5. Es wurde eine Vignette hinzugefügt, um weitere Himmelsdetails wiederherzustellen.
6. Es wurde eine Pinseleinstellung hinzugefügt, die den Bergen mehr Klarheit verleiht (um etwas von diesem Dunst zu entfernen).

Die meisten neuen Fotografen sitzen im selben Boot. Holen Sie sich die gute Kamera und erwarten Sie, dass diese die eigentliche Arbeit der Fotografie leistet. Als würde ich Jimmi Hendrix 'Gitarre kaufen und mich fragen, warum ich immer noch nicht spielen kann. Wir waren alle auf einmal da.

Die Sprache der Fotografie wird hauptsächlich durch Komposition gesprochen. Ein gut geplanter Rahmen transportiert die Handlung zu Ihrer Szene. Studieren Sie das und verinnerlichen Sie es, so dass Ihre Kompositionen eine Selbstverständlichkeit sind. Lassen Sie sich dann von einigen Bildbearbeitungsexperten beraten und lernen Sie die Nachbearbeitung.

Schließlich können Ihre Bilder die Größe oder das vermitteln, was der Künstler über die Szene sagen möchte, die Sie für die Aufnahme ausgewählt haben.

Vor diesem Hintergrund sind Szenen wie die, die Sie aufgenommen haben, die am schwierigsten darzustellenden. Weitläufige Szenen, in denen das eine Auge das andere sieht und die Kamera das andere sieht, sollten sehr unterschiedlich behandelt werden. Mithilfe von HDR, das in Photoshop CC verarbeitet wurde, oder Ihrer bevorzugten HDR-Software können Sie diesem coolen Faktor näher kommen.

In einer Antwort wurde erwähnt, dass der bewölkte Hintergrund die Bilder trübt.

Ich bin anderer Meinung, ich denke, dass Wolken einem ansonsten uninteressanten Aspekt eines Bildes viel Charakter verleihen können. In diesem Fall "platzen" die Wolken nicht wirklich. Ein bisschen Verarbeitung mit einem Raw-Prozessor könnte dazu beitragen, dass in diesen Clouds etwas herauskommt. Insbesondere sehen sie so aus, als wären sie ziemlich launisch und dunkel, und dieses Gefühl scheint durch die JPG-Verarbeitung der Kamera verloren gegangen zu sein.

Ich kann nicht viel für Ihre knapp geschnittenen Bilder des Schiffes sagen, aber das erste Bild leidet unter zu viel Himmel und zu wenig Vordergrund. Dies ist eine Kompositionsfrage. Ich weiß nicht, was im Vordergrund war, aber wenn Sie das Bild so gerahmt hätten, dass die Oberseite des Krans knapp über der Oberseite des Bildes liegt, wäre der Himmel um 50% geringer (was kein besonders interessanter Aspekt ist) des Bildes, um zu rechtfertigen, 2/3 des Raumes zu haben, sogar mit den launischen Wolken).

Denken Sie daran, dass Sie die gesamte Szene einschließlich des Vordergrunds sehen konnten, und dies ist ein möglicher Aspekt des Bildes, der die gesamte Szene für Sie atemberaubend gemacht hat, aber das Bild nicht so sehr. Um etwas über ein Bild zu vermitteln, ist es wichtig, alle Aspekte der Szene in den Rahmen einzubeziehen, der den Anblick zu dem machte, was er war.

Ich mache natürlich einige Annahmen über die Art der Szene.

Die Verwendung einer DSLR ist kein magischer Schlüssel, um schöne Fotos zu erstellen. Sie könnten die beste Kamera der Welt verwenden, aber wenn Sie nicht über Komposition und Licht nachdenken, erhalten Sie (sehr hochwertige), aber nicht sehr interessante Bilder.

Wenn Sie sich ein wenig überlegen, was Sie einrahmen, können Sie mit einer Handykamera großartige Aufnahmen machen. Punkt ist ein großartiges Foto, das mehr vom Fotografen als von der Kamera geformt wird.

Ich bin in keiner Weise ein Experte, aber ich habe einen kurzen Fotokurs besucht und es war sehr lehrreich. Es hat meine Aufnahmen wirklich massiv verändert. Ich würde so etwas empfehlen, aber die wichtigsten Dinge, die ich aus dem Unterricht mitgenommen habe, waren:

1. Komposition - Der Instinkt, den die meisten Menschen haben, besteht darin, das Motiv des Bildes in die Mitte des Rahmens zu setzen (denken Sie an Ihre Schulporträts usw.). Wenn Sie jedoch versuchen, ein Raster über Ihrem Bild abzubilden, das in Drittel (oder sogar Zehntel) unterteilt ist, und das Motiv außerhalb der Mitte, in einem der seitlichen Drittel oder in einer Ecke (vorausgesetzt, Ihr Hintergrund ist interessant), beginnen Ihre Bilder plötzlich etwas interessanter aussehen. Wenn Sie eine Landschaftsaufnahme machen, versuchen Sie, diese in Drittel zu unterteilen - Ihre erste Aufnahme besteht aus 2/3 Himmel und 1/3 Schiff - der Himmel ist für sich genommen nicht besonders interessant, aber wenn Sie den Rahmen ein wenig verschoben haben Es könnte anfangen, zum Leben zu erwachen.

2. Schatten . Graue flache Wolken sind für sich allein langweilig. Andererseits können ein paar Wolken am Himmel, während die Sonne aufgeht, für sehr interessantes Licht und Schatten sorgen. Das Entscheidende dabei ist, dass Sie nicht bei jedem Wetter und zu jeder Tageszeit ein interessantes Bild aus einer wunderschönen Landschaft erhalten. Wenn Sie wirklich beeindruckende Aufnahmen machen möchten, müssen Sie möglicherweise früher aufstehen (oder später aufbleiben, aber ich bin eher ein Morgenmensch)!

3. Die Schärfentiefe ist wichtig (vielleicht nicht so wichtig bei einer großen Landschaft wie dieser, aber dennoch). Erfahren Sie etwas über die Belichtung und was das Ändern der Blende (Blende) Ihrer Kamera bewirken kann. Sobald Sie gelernt (oder experimentiert) haben, schalten Sie Ihre Kamera automatisch aus und auf Blendenvariable und sagen Sie Ihrer Kamera, was Sie mitnehmen möchten, anstatt es Ihnen sagen zu lassen.

Und vor allem, seien Sie nicht niedergeschlagen - es sieht so aus, als ob Sie einige atemberaubende Landschaften in der Nähe fotografieren müssen. Beharrlich, lerne ein wenig und du hast ein großartiges Hobby gefunden.

Ich denke, Sie müssen sich entscheiden, ob Sie ein weitläufiges Landschaftsfoto mit einer Schiffsinfrastruktur als Detail aufnehmen oder ob Sie ein Foto des Containerschiffs und des Krans mit Bergen als Hintergrund aufnehmen. Sie können beides tun, jedoch nicht effektiv auf demselben Foto .

Wenn erstere, würde ich eine breitere Sichtweise vorschlagen, die die Industrieszene in eine Ecke drängt; Es ist ein Detail, also zentrieren Sie es nicht. Hier gilt der allgemeine Hinweis zur Landschaftsfotografie: Warten Sie auf gutes Licht (in der Regel morgens oder abends) und wenn möglich auf das richtige Wetter bei klarer Luft. Versuchen Sie es mit einem Polarisationsfilter, obwohl dies einen seltsamen ungleichmäßigen Effekt haben kann, wenn das Sichtfeld zu groß ist. Belichten Sie den Himmel und die Berge, und wie andere vorgeschlagen haben, können Sie einen leichten HDR-Effekt verwenden, um mehr Details zu erhalten (dies ist jedoch leicht zu übertreiben).

Wenn Sie stattdessen die Versandaktivität zur Geschichte des Fotos machen möchten, lautet das berühmte Zitat von Robert Capa Äpfeln: "Wenn Ihre Bilder nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug." Sogar in Ihrem Beispiel, in dem Sie weiter hineingezoomt haben, deutet die Perspektive darauf hin, dass Sie einen weiten Blick auf die Szene werfen. Um es interessanter zu machen, gehe so nah wie möglich heran. Lassen Sie den hoch aufragenden Kran und das Schiff fühlenals würde es über dir aufragen. Wählen Sie interessante Muster von Trägern und Balken aus und machen Sie diese zu einem Teil Ihrer Komposition. Wenn sich Personen in der Szene befinden, kann dies sowohl den Maßstab anzeigen als auch ein Gefühl für Aktivität erzeugen. Und wenn Sie die Berge in den Hintergrund rücken können, fügt dies eine weitere Dimension hinzu - Kontraste sind immer interessant. (Und HDR kann ein nützliches Werkzeug sein, um die Hintergrund- und Vordergrundbelichtung richtig einzustellen.)

Ich sagte , Sie können nicht beide auf einmal, aber Sie können Elemente kombinieren - vielleicht können Sie die Linien des Bohrturms wirken als Rahmen machen für eine der Spitzen, zum Beispiel - aber auch dann, hilft es , zu entscheiden , was Sie wollen im fokus stehen.

Beleuchtung ist der Schlüssel. Wie bereits erwähnt, haben Sie Ihr Foto mit der Sonne mehr oder weniger direkt hinter sich aufgenommen. Was Sie beim Fotografieren über die Sonne beachten müssen, ist, dass sie die Farben trübt! Landschaftsfotos sind sehr abhängig von guter Beleuchtung: Ohne diese Beleuchtung werden die Farben langweilig und das Foto sieht, wie Sie bereits erwähnt haben, "flach" aus, da es keine Schatten gibt, wenn die Sonne hinter Ihnen ist. Versuchen Sie es zu einer anderen Tageszeit. Der späte Nachmittag und der frühe Morgen gelten normalerweise als ideale Zeit, um Naturfotos zu machen.

Ein Bild sollte eine Geschichte sein, auch Landschaften oder Stadtansichten. Wie eine große Fiktion entzieht sie sich ihrem wirklichen Interesse und ihrer Macht, indem sie ein wenig sagt, aber viel impliziert. Letztendlich ist es nur deshalb interessant, weil es als Auslöser oder Auslöser für etwas Subtiles, Störendes, Schönes, Erschreckendes, Ruhiges, Ernüchterndes, Erleuchtendes usw. innerhalb des Betrachters des Bildes selbst fungiert. Das macht ein Bild interessant. Suchen Sie in Ihrem Sucher nach der Erzählung, und Sie erhalten ein großartiges Bild.

Nun, ich gebe zunächst zu, dass ich kein Künstler oder Fotograf bin. Jedoch:

In der Kunst geht es hauptsächlich ums Sehen. Sie können schließlich Einwände erheben, die die meisten Menschen sehen können.

Aber es ist etwas anderes, sich selbst zu sehen und das Sehen so gut zu verstehen, dass Sie das Auge eines anderen Betrachters durch ein Bild führen, sein Auge erfreuen oder es überraschen können.

Ich erinnere mich, dass mein Vater (ein Kunstmajor) mir von einem Kunstunterricht erzählte, an dem er eines Tages plötzlich verstand, was der Kunstprofessor zu vermitteln versuchte. Dieser Professor versuchte ihnen beizubringen, wie man den Raum des Bildes aufteilt. Die visuelle Vorstellung "klickte" und von da an machte er es gut in dieser Klasse, wo einige andere Schüler es nie taten. Er hatte gelernt, eine visuelle Sprache zu sprechen, die ihm bis dahin verborgen geblieben war.

Die meisten visuellen Konzepte sind so.

Es ist eine Sache im alltäglichen Sinne zu sehen. Sie wissen, wann Ihre Augen Sie mit einer schönen Szene präsentieren. Es ist eine weitere Aufgabe, die Szene zu betrachten und sie in visuelle Komponenten zu zerlegen, die zusammenarbeiten und die Schönheit der Szene aufbauen.

Nach meiner Erfahrung "knallen" neue visuelle Konzepte und werden plötzlich sichtbar, wo sie vorher unsichtbar waren.

Der Punkt ist, je mehr Sie sehen können, desto mehr können Sie erkennen, wenn das Bild in Ihrem Rahmen auf eine Weise zusammengesetzt ist, die das Auge erfreut.

Komposition ist ein Beispiel für ein visuelles Konzept. Wenn Sie sich Raphaels Gemälde ansehen, können Sie sehen, dass er Ihre Augen gern führt, damit sie durch die Gemälde wandern. Seine Bilder von Maria mit Jesus und Johannes dem Täufer als Kleinkindern haben sehr prominente Kompositionen und sind gute Beispiele für das Konzept. Komposition wird auch in der Fotografie verwendet, da sie Teil der visuellen Sprache ist, die Menschen ansprechen kann, auch wenn sie nicht beschreiben können, warum.

Rhythmus ist nicht nur ein musikalisches Konzept, es gibt auch eine visuelle Vorstellung von Rhythmus, die bei vielen großartigen Bildern eine wichtige Rolle spielt. Es ist auch Teil der visuellen Sprache, die das Auge verwendet und die verwendet werden kann, um den Betrachter zu bewegen. Obwohl die meisten Zuschauer mit dem Ergebnis zufrieden sind, können sie möglicherweise nicht sagen, warum dieses Ergebnis sie über die Aussage hinaus beeindruckt hat, dass es hübsch war, ihnen gefiel oder es atemberaubend war, und möglicherweise hier oder da auf ein paar Dinge hinweisen dass sie wirklich mochten.

Es geht also darum, das Sehen zu lernen. Sofern Sie dies tun können, können Sie Ihre Bilder im Laufe der Zeit dramatisch verbessern. Oder welches künstlerische Medium auch immer Sie wählen.

Ich biete das nicht als jemand an, der behauptet, viel zu wissen. Ich fühle mich mit einem Bleistift wohler als mit einer Kamera und bin kein Künstler. Aber ich kann erkennen, wenn ich ein visuelles Konzept erlernt habe, und von diesem Punkt an kann ich sehen, dass es in den Werken vieler anderer besser als ich verwendet wird. Und sobald ich es sehe, kann ich versuchen, es in meine eigenen Bilder zu integrieren. Aber bis ich das tue, ist das unmöglich.

Drittelregel. Das allererste, was mir auffiel, war, dass alle Bilder zentriert waren. Ich würde etwas in den Goldenen Schnitt lesen . Es erklärt im Grunde, warum Dinge in der Natur als schön angesehen werden. Haben Sie sich auch mit HDR-Fotografie befasst? Grundsätzlich nehmen Sie 3 Fotos mit unterschiedlichen Belichtungseinstellungen auf (Sie sollten in der Lage sein, Ihre Kamera so einzustellen, dass dies automatisch erfolgt). Stellen Sie sicher, dass Sie das RAW-Format für Ihre Bilder verwenden. Dann mischen Sie die Bilder in einem Programm wie Photomatix , Oloneo oder Photoshop zusammen (wenn Sie sich Photoshop leisten können). Mit HDR-Software können Sie alle möglichen coolen Dinge erledigen. Der hdrsoft-Link gibt Ihnen einige Beispiele.

Ansonsten würde ich sagen, spiele einfach herum und mache viele Fotos mit verschiedenen Einstellungen und Kompositionen, bis du findest, was dir gefällt. Als ich mit der Immobilienfotografie angefangen habe, habe ich Hunderte von Fotos gemacht (hauptsächlich aus Angst, dass ich nicht ein gutes Foto aus der Menge bekommen würde). Jetzt kann ich normalerweise alles, was ich brauche, in einem Raum in 10 Bildern oder weniger bekommen .

Amateur's Meinung hier. Ich denke, Sie müssen mit diesen Bildern Epos vermitteln, und Epos wird durch ein Verhältnis von 2,35: 1 erreicht. Vergleichen Sie das Gute, das Schlechte und das Hässliche mit einer TV-Sitcom aus den 80er Jahren - der Sergio Leone-Film hat ein Seitenverhältnis von 2,35: 1 (Breitbildformat, so wie unsere Augen es sehen), während die TV-Sitcoms fast quadratisch waren. Diese besonderen Bilder schreien nach einer Breitbildkomposition. Die Ober- und Unterseite dieser Objekte in der Mitte sollte nicht die Ober- und Unterseite des Bildes erreichen. Oben und unten sollten 15-20% Platz sein ....

Beachten Sie zunächst, wie viel besser die Nahaufnahme ist als die Fernaufnahme. Sie haben ein Thema - die Struktur und Aktivität auf dem Schiff - die lebendigen Farben schaffen einen Fokus und der dunstige graue Hintergrund (atmosphärische Diffusion) tritt zurück. Sie haben viele irrelevante und nicht allzu interessante Details beseitigt. In beiden Fällen ist die Oberseite der Struktur jedoch auf die Kammlinie ausgerichtet, was verwirrend ist, und in dieser Hinsicht ist der mittlere Schuss besser. Es hat eine klare Struktur, die in den Hintergrund eintaucht und auch dann gut dokumentiert, wenn es nicht begeistert.

Zweitens werden viele vertikale und horizontale Elemente angezeigt, die eher zu einer statischen als zu einer dynamischen Komposition führen. Diese Berge mögen schön sein, aber die Kammlinie ist flach und bla und der Makrelenhimmel hat kein dominierendes Element, um das Auge anzuziehen. Sie fühlten ein Gefühl von Drama, aber Sie hatten keinen Standpunkt, der Ihnen die Diagonalen und organischen Formen geben würde, die es ausdrücken würden. Die flache Beleuchtung eliminiert Schatten und Tonwertabstufungen, die Ihrer Szene Dimension und taktile Qualität verleihen könnten.

Drittens setzt das Platzieren von Objekten mitten im Sucher eine Erwartung formaler Symmetrie in Gang, die Sie konsequent durchführen müssen, um ein wirkungsvolles Bild zu erhalten. Für das Gefühl und ein Gefühl von Dramatik bevorzugen Sie im Allgemeinen eine ausgeglichene Asymmetrie. Hier geht es nicht unbedingt um den Goldenen Schnitt oder die Drittelregel, sondern um ein Gefühl von Bewegung, das Sie direkt erfahren müssen, und hier ist das Zuschneidewerkzeug Ihr Freund. Ihre Bilder oben enthalten Dutzende kleiner Briefmarkenabschnitte, die viel direkter und interessanter sind als der gesamte Wachskugel, und es ist eine nützliche Übung, sie zu finden.

Viertens ist ein Anfänger, der es einfach hält, nicht dumm. Befindet sich Ihr Motiv im Vordergrund, benötigen Sie verschiedene Geräte, um den Hintergrund zu unterordnen - eine Ansicht, die verwirrende Details beseitigt, eine große Blende, durch die das Motiv unscharf wird, und so weiter. Wenn es der Hintergrund selbst ist, wie in einer Landschaft, möchten Sie ihn mit Vordergrundelementen überlagern, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Aber auch diese Vordergrundelemente müssen untergeordnet werden, indem sie normalerweise an den Bildrändern platziert oder im Schatten gehalten werden. So entsteht das, was französische Landschaftsmaler als Oculus bezeichnen.

Fünftens, sei ein Egomane. Hier geht es schließlich darum, was Sie wollen - wenn es nicht so wäre, hätte es keinen Sinn, es zu verfolgen. Was auch immer Sie im Sucher sehen, antworten Sie darauf: "Dieser Teil reizt mich, dieser Teil nicht." Was auch immer Ihre Antwort ist, handeln Sie darauf: Vergrößern oder Verkleinern, ändern Sie Ihre Sichtweise, warten Sie auf eine Änderung der Szene oder des Lichts, geben Sie angewidert auf und suchen Sie nach etwas anderem, um zu schießen. Es ist aufregend, tolle Bilder zu sehen und herauszufinden, wie die Großen es geschafft haben. Aber wenn es darum geht, den Auslöser zu betätigen, ist letztendlich alles, was Sie wirklich brauchen, Nerven.

Ich habe lange nicht mehr fotografiert. Es gibt jedoch eine einfache Regel, nach der alle Ihre Bilder zumindest durchgehend in Ordnung sind. Es heißt Drittelregel: Grundsätzlich teilen Sie den Rahmen in 9 gleich große Kästchen. Und stellen Sie sicher, dass der interessanteste Teil des Bildes auf einer der "Zeilen" landet. Oder vielleicht noch besser, eines der "Kreuze".

Alle Ihre Bilder "scheitern" bei diesem Test. Im ersten Fall ist der Kran zu weit in der Mitte und das Schiff zu niedrig. Im zweiten Fall ist die Bootskabine zu zentriert, ohne tatsächlich zentriert zu sein. So ist es auch mit dem dritten. (Das heißt, die beiden letzteren bewegen sich in die richtige Richtung)

Nun, das heißt, die Regel ist keine Magie. Aber es funktioniert, hauptsächlich aufgrund der Funktionsweise unserer Augen. Wir werfen einen kurzen Blick auf die Mitte eines Bildes und schießen dann zu den "Ecken" dieses mittleren Quadrats. Wenn wir etwas interessantes zum Anschauen finden, schauen wir es uns weiter an. Aber das Wichtigste ist, wir können nicht sagen, ob etwas interessant ist, bis wir uns auch andere Dinge angeschaut haben . Ein kurzer Blick in die Mitte des Bildes wird uns also niemals etwas Interessantes bieten, es sei denn, es gibt etwas weniger Interessantes, das es in einen "Kontext" bringt. Wenn Sie einen Slogan wollen, ist der erste Blick immer verschwendet. Sie möchten sicherstellen, dass der zweite Blick aufmerksamkeitsstark ist, indem Sie Dinge dort platzieren, wo sie Aufmerksamkeit erregen.

Eine Technik, die ich für meine Fotos verwende, ist folgende:

1. Öffnen Sie das RAW-Bild in Photoshop als Smart-Objekt.
2. Duplizieren Sie das Bild als RAW-Smart-Objekt.
3. Öffnen Sie die RAW-Einstellungen für das duplizierte Bild und stellen Sie es auf Graustufen ein.
4. Ändern Sie den Mischmodus in einen der folgenden Modi: Multiplizieren, Überlagern oder Weiches Licht. Spielen Sie mit den Füll- / Deckkraftprozentsätzen.

Als letztes stelle ich normalerweise den anfänglichen RAW-Bildkontrast auf ungefähr -50 und die Schatten auf +20 ein, bevor ich die obigen Schritte durchführe.

Endergebnis: Diese Technik wird verwendet, um visuell interessante Kontraste zu erzeugen, die meines Erachtens nicht einfach durch die Verwendung des Kontrastreglers entstehen.

Eine andere Sache, die ich gelegentlich mache, ist das Hinzufügen eines Ebenenfilters und am unteren Rand des Eigenschaftenfensters befinden sich die Felder "Ausgabepegel". Das Kästchen auf der linken Seite mit dem Wert Null steuert die Schwarzmenge im Bild. Ich experimentiere also damit, sie zwischen 5 und 20 zu ändern, um einen Teil des Schwarzes zu entfernen.

Dies ist einfach etwas, was ich in meinen Kunst- / Malkursen gelernt habe. Mir wurde immer gesagt, ich solle niemals schwarze Farbe verwenden und lieber mein eigenes Schwarz mischen, weil Schwarz im Allgemeinen ziemlich hart ist. Ich benutze diese Technik nur, wenn ich mich künstlerisch mit meinen Fotos beschäftige.

Dies ist ein gutes Beispiel für den Effekt, den das Entfernen eines Teils des Schwarzen hat: http://500px.com/photo/48018852

Ich werde eine Antwort auf eine gut beantwortete Frage hinzufügen, nicht weil die anderen falsch sind, sondern weil ich einen Teil hervorheben möchte. Versuchen Sie dieses Experiment.

• Besorgen Sie sich ein Pappröhrchen von einer gebrauchten Rolle Toilettenpapier.
• Finden Sie sich eine atemberaubende Aussicht, von der Spitze eines Berges oder so !!
• Halten Sie die Tube an ein Auge und schließen Sie ein anderes.

Möglicherweise erhalten Sie eine Ansicht, die wirklich cool ist, aber es ist wahrscheinlich nicht ein Bruchteil so dramatisch und atemberaubend wie die atemberaubende Aussicht, die Sie ohne sie sehen würden.

Eine Kamera ist im Grunde ein Sichtgerät am Ende einer Röhre . Einige Tuben (Linsen) sind länger und schmaler, während andere breiter sind. Wenn Sie wirklich einen weiten Panoramablick wünschen, können Sie versuchen:

• ein sehr weitwinkelobjektiv
• Zusammenfügen einzelner Aufnahmen mithilfe von Software, um ein breiteres Panorama zu erhalten
  • Das iPhone verfügt über diese Funktion
  • Hilfsmittel wie ein Stativ oder ein motorisiertes Rigg können dazu beitragen, dass die Fotos nicht zu wabbelig werden
• Vergrößern Sie das Foto, das Sie aufnehmen, so, dass es groß und möglich ist, in Ihr Gesicht zu gelangen.

Alternativ können Sie versuchen, einen kleinen Teil des Fotos zu lokalisieren, der für sich genommen atemberaubend ist. Sie können sogar eine Pappröhre verwenden. Es kann Ihnen helfen, eine bestimmte Sache zu finden, die Sie fotografieren möchten, ohne Sie durch die Mechanik der eigentlichen Fotografie abzulenken, sodass Sie nicht nur zeigen, schießen und hoffen. (Wenn das Rohr zu lang ist, schneiden Sie es.)

Wenn Sie sich in großer Entfernung vom Motiv befinden und den Zoom verwenden, wird eine visuelle Komprimierung erzeugt, bei der alle Elemente in der Aufnahme zusammengepackt werden, ohne dass eine Perspektive für ihre Trennung besteht. Das kann optisch etwas überwältigend sein. In einigen Fällen kann dies der gewünschte Effekt sein.

Die Landschaft sieht atemberaubend aus, wenn man sie von der Autobahn aus betrachtet, aber das kann ich auf meinen Bildern überhaupt nicht wiedergeben.

Das Problem ist, dass Sie beim Aufnehmen dieser Fotos IMO nicht wirklich darüber nachgedacht haben, was genau Sie in die Szene bringen möchten.

IMO müssen Sie dem Betrachter ein Objekt geben, auf das er seine Augen richten und es friedlich erkunden kann (nachdem er die gesamte Szene erkundet hat).

Auf dem ersten Foto:

• Ich kann ein großes Boot sehen, aber ich kann keine Details klar erkennen, also schaue ich weiter auf dem Foto, um etwas zu finden, das mein Auge fängt.
• Ich sehe den Himmel (oberster 3/4 Teil der Szene). Der Himmel enthält keine interessanten Wolkenformen, es gibt keinen Regenbogen und es ist auch keine dunkelblaue Farbe. usw. Mein Punkt ist, dass der Himmel auf Ihrem Foto so aussieht, als würde er von meinem Haus aus aussehen.
• Dann schaue ich auf die Berge und stelle fest, dass sie einige interessante vertikale Linien über sich haben (wahrscheinlich Schnee), aber der Berg ist teilweise durch das Boot verborgen, also schaue ich wieder auf das Boot und merke jetzt, dass Sie den Boden abgeschnitten haben Teil des Bootes und die Gründe sind mir nicht klar!

Der Punkt hier ist, dass Sie auf Ihrem ersten Foto nichts gezeigt haben, worauf sich meine Augen konzentrieren und es weiter erforschen könnten. Meine Augen wanderten immer wieder durch die Szene, um etwas Prominentes zu finden, auf dem ich mich ausruhen konnte, aber es gelang mir nicht.

Zweites Foto:

Endlich bin ich froh, dass es ein großes Objekt vor mir gibt, das ich erforschen muss, und wenn ich es anschaue, werden meine Augen von den Bergen mit den vertikalen Linien dahinter abgelenkt! Ich lenke meine Aufmerksamkeit wieder auf den großen Teil des Bootes, aber die senkrechten Linien des Berges bringen mich immer wieder zurück! Meine Augen schweifen immer wieder zwischen Berg und Boot hin und her und das macht mich sehr anstrengend!

Der Punkt hier ist, dass in Ihrem zweiten Foto ein schönes großes Motiv vor mir liegt, das ich erforschen muss, aber gleichzeitig gibt es ein anderes Objekt, das meine Aufmerksamkeit immer wieder ablenkt und es meinen Augen nicht erlaubt, sich zu beruhigen.

Drittes Foto:

Ich kann die blauen Balken des Bootes sehen. Okay, ich kann nicht verstehen, was sie für Sie interessant gemacht hat (keine Beleidigung). Ich kann keine wiederholten Kreise, Dreiecke, Rechtecke usw. sehen. Alles, was ich sehe, sind einige blaue Balken ohne bestimmte Muster und alles.

Für Ihr drittes Foto möchte ich vorschlagen, dass Sie nach geeigneten geometrischen Formen suchen, wenn es keine offensichtliche Schönheit gibt.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

Es ist eine Frage, warum Sie das Thema für aufregend hielten und was Ihrer Meinung nach verloren geht, wenn Sie Ihre Sicht von Augapfel auf Foto umstellen.

Wenn Sie die Szene von Hand auf ein Stück Papier zeichnen würden, wäre dies eine große Verbesserung oder nur etwas, das für den Kühlschrank Ihrer Mutter geeignet ist. Wenn es das erstere ist, dann hast du ein natürliches (oder erlerntes) Talent zum Zeichnen. Wenn es das letztere ist, möchten Sie sich entweder mit dem zufrieden geben, was Sie haben (seien Sie Ihrer eigenen Arbeit gegenüber nicht so kritisch) oder lernen, es besser zu machen.

Das ist ein wichtiger Gesichtspunkt, denn wenn es sich bei jedem dieser Fotos um "Birds in the Harbour" handeln sollte, dann habe ich den Verdacht, dass viele dieser Kommentare / Antworten nicht hilfreich waren.

Was war es überhaupt, das Sie das Gefühl gab: "Ich brauche ein Foto davon". Das ist, was Sie erfassen möchten, es wäre wenig sinnvoll, die Kamera in die entgegengesetzte Richtung zu richten.

Eine Gemeinsamkeit, von der ich vermute, dass sie "falsch" ist, besteht darin, dass Sie jedes Mal, wenn Sie mit der Kamera etwas zu weit nach oben zeigen, etwas zu stark hineingezoomt haben. ABER das ist nur eine Vermutung, mein "Ich weiß nicht was du willst, warum hast du das Foto gemacht" gegen dein "Das ist ein großartiger Moment / Thema, ich muss es bewahren"; und jetzt bist du unzufrieden mit dem, was du getan hast.

Ich bin nicht "unglücklich" oder besonders "gelangweilt" von Ihren Fotos, aber ich hätte sie auch anders gemacht (in demselben Bereich) oder war in einem anderen Bereich.

Was wollten Sie vermitteln: Die Größe des Schiffes im Vergleich zu Ihnen im Vergleich zur Bedeutungslosigkeit der einzelnen Schiffe im Vergleich zum Berg. Das zweite und dritte Foto waren ein Plädoyer dafür, die Erschaffung des Menschen der Einfachheit der Natur vorzuziehen - WENN du das versucht hast, dann habe ich es verstanden ...

Was hat diese ganze Szene großartig gemacht und was war entweder nicht richtig in dem resultierenden Foto positioniert oder (schlimmer) teilweise abgeschnitten.

Manchmal möchten Sie vielleicht, dass das Schiff im Fokus ist und die Berge ein wenig im Fokus, um die Entfernung zu betonen, ein anderes Mal möchten Sie vielleicht, dass beide im Fokus sind.

Vielleicht möchten Sie, dass der Kran so ausgerichtet ist, dass er das Schiff und die Berge in der Ferne belädt. Die Berge sind kein Teil des "Motivs" des Bildes, aber dennoch vorhanden - in diesem Fall benötigen Sie sie um das Foto aus einem anderen Blickwinkel aufzunehmen (vielleicht sind dann die Berge nicht mehr zu sehen, und jetzt gibt es eine andere Reihe von Überlegungen).

Sie würden wahrscheinlich davon profitieren, mehr Fotos derselben Szene aus verschiedenen Winkeln mit unterschiedlichem Zoom zu machen. Dann können Sie sicher sein, dass Sie nichts verpassen und später entscheiden, welche Fotos Sie am interessantesten finden.

Es ist wie die Reue des Käufers. Sie haben Ihre Aufnahmen gemacht und können das Ergebnis nicht zurückgeben.

Nehmen Sie mehr Fotos auf, entscheiden Sie später, was aufregend ist, und entscheiden Sie anhand des gewonnenen Wissens selbst, was sie für Sie aufregend macht (und arbeiten Sie daran, weniger Fotos aufzunehmen).

Es ist ein Lernprozess.

Ich bin mit dem von Ihnen ausgewählten Thema einverstanden. Mein einziger Vorschlag (der nicht so allgemein ist wie der obige Rat und nur für diese Fotos gilt) ist meine Vermutung: Zeigen Sie nach unten und zoomen Sie etwas heraus.

Was "aufregender" angeht, für alle. Probieren Sie Skateboarding, Motocross oder den "Topless Protest Day" - wenn Sie nur wollen, brauchen Sie ein Thema, das ein größeres Publikum anspricht (vielleicht sind Sie ein Teil dieses größeren Publikums, und deshalb finden Sie Ihre eigenen Fotos langweilig).

Keep Shooting, manchmal entwickelt sich die Fähigkeit mit Übung, manchmal gibst du auf (hast du jemals gemalt, tust du immer noch - war es / ist es etwas Gutes?).

Kunst ist zum Teil für den Künstler und zum Teil für diejenigen, die sie teilen möchten. Sie müssen sich nicht immer an alle wenden, auch nicht an sich.

Ich hoffe, das war sowohl hilfreich (die Frage wurde beantwortet UND das Angeln beigebracht) als auch inspirierend.

Dein Foto ist langweilig, weil die ganze Landschaft und das Licht langweilig sind :) Das ist die Tatsache, und du kannst nicht viel dagegen tun.

Sie können drei Dinge tun: 1. Warten Sie auf ein besseres Licht, eine bessere Landschaft usw. 2. Versuchen Sie, einen besseren Rahmen zu finden, aber selbst ein guter Rahmen mit schlechtem Licht kann nicht viel bewirken. 3. Etwas Postproduktion - das ist ein Muss, auch für tolle Fotos. Das habe ich gleich mit deinem Foto gemacht. Für mich ist es viel besser: D