Wie kann ich beim Aufnehmen von Standbildern eine perfekte Schärfe erzielen?

Ich habe versucht, eine Marmorskulptur zu drehen, die an einer Studiowand gut beleuchtet ist. Die Fotos kommen gut heraus und sind perfekt verwendbar. Aber ich strebe nach etwas Besserem. Mein Problem ist die Schärfe, ich kann nicht alles perfekt scharf stellen. Irgendwelche Tipps zu dem, was ich tue:

1. Ich benutze ein Stativ
2. Canon 5d Mark II mit 24-105 sowie fünfundfünfzig
3. Die höchste Blende, die das Objektiv bietet
4. ISO 400 oder niedriger
5. Bildstabilisatoren aus
6. Lang- und Kurzzeitbelichtungen 4 Sekunden - 1/500
7. Manuelles Fokussieren mit liveCode 10-fach vergrößert
8. 1,5 Meter vom Motiv entfernt

Ich bekomme großartige Aufnahmen, aber ich möchte alle feinen Details des Steins, der Texturen und Äderungen usw. festhalten.

Ich kann den Kontrast usw. im Beitrag schärfen und verstärken und ein paar hübsche Bilder erhalten. Aber wenn die Quellbilder ein wenig verfälscht sind, können Sie niemals das perfekte Foto aufnehmen.

http://www.thisiscolossal.com/2014/03/airy-dresses-carved-from-marble-by-alasdair-thomson/

Es hört sich so an, als ob Sie fast alles richtig machen, aber ein Detail hat meine Aufmerksamkeit erregt: Die höchste Blende, die das Objektiv bietet . Ich gehe davon aus, dass dies bedeutet, dass Sie das Objektiv ganz nach unten halten. Sie sollten dies nicht tun, da die kleine Blende aufgrund der Beugung insgesamt ein weniger scharfes Bild ergibt . Siehe Was ist eine "Beugungsgrenze"? für mehr.

Werfen Sie einen Blick auf Wie finden Sie den "Sweet Spot" einer Linse heraus? , und experimentieren (zwei Zwischenstopps von weitem sind eine allgemeine Faustregel . Bei Skulpturen anstelle von flachen Kunstwerken spielt die Schärfentiefe natürlich eine Rolle, aber es scheint, dass die fraglichen Werke relativ flach sind. (Und wenn Ist das nicht der Fall, wenn Sie von einem Medium in ein anderes übersetzen, ist eine erkennbare Tiefenschärfe nicht unbedingt eine schlechte Sache.)

Sie können auch Techniken mit Superauflösung ausprobieren - machen Sie mehrere Fotos und kombinieren Sie sie.

Ich würde auch, nur als Experiment, ein paar Aufnahmen mit Live-View-Autofokus machen und das mit Ihren Ergebnissen mit manueller Scharfeinstellung vergleichen. Ich denke nicht, dass es besser wird, aber es wäre interessant zu sehen.

Und schließlich erwähnen Sie, dass sie gut beleuchtet sind, aber es wird nie schaden, das Licht zu erhöhen, wenn Sie können.

Ich bin mit den Kommentaren zur Blende einverstanden, vergesse aber auch nicht, die Spiegelverriegelung und die Verwendung eines Fernauslösers (oder der Timer-Funktion) für die Belichtung zu verwenden.

Benjamin,

Ich möchte Sie ermutigen, etwas anderes in Betracht zu ziehen als nur Schärfe zu verfolgen. Das wird mit den verschiedenen Techniken fortgesetzt, die bereits besprochen wurden, Fokusstapeln, Superauflösung usw. Fügen Sie Ihrem Werkzeuggürtel jedoch zwei Sätze anderer Werkzeuge hinzu. Ich sage dies aufgrund Ihrer Aussage "Ich bekomme großartige Aufnahmen. Aber ich möchte alle feinen Details des Steins, der Texturen und Adern usw. erfassen." nähert sich:

1. Zunehmender Mikrokontrast, möglicherweise Mikrosättigung und
2. Beleuchtungsalternativen

In Bezug auf den Mikrokontrast habe ich ähnliche Erfahrungen mit architektonischen Bildern gemacht und ursprünglich dachte ich, Schärfe sei auch der Schlüssel. Nachdem ich eine Weile mit dem Kopf gegen eine Wand geschlagen hatte, stellte ich fest, dass ich den Mikrokontrast meiner kontrastarmen Szene hervorheben musste, um die Details zum Platzen zu bringen.

Es stellt sich heraus, dass es in der Nachbearbeitung eine Reihe von Tools gibt, die dafür funktionieren.

• Eine Möglichkeit wäre die Verwendung eines Hochpassfilters in Photoshop, der auf die Details abgestimmt ist, die Sie hervorheben möchten. Verwenden Sie es auf einer doppelten Ebene des Bildes und stellen Sie diese Ebene auf "Overlay".

• Ein weiteres Beispiel ist die Verwendung Ihres RAW-Konverters, der möglicherweise Einstellungen für den Mikrokontrast enthält. Ich verwende manchmal die Mikrokontrasteinstellung von DxO Pro.

• Ich habe Contrast Master, ein Photoshop-Plug-In, mit gutem Erfolg verwendet, da es eine sehr genaue Kontrolle über die Art des Kontrasts bietet.

• Ich verwende auch häufig ein paar Topaz Labs-Tools, 'Anpassen' und 'Detail'. Beide geben eine gewisse Kontrolle in Bezug auf die Auswahl der anzupassenden Details.

• Ich habe auch Flaming Pear's Werkzeuge benutzt - ich habe Mr Contrast benutzt, was sehr flexibel ist. Interessanterweise fand ich das Plug-in 'Organic Edges', dessen Kantenmuster auf sehr subtilen Kontraständerungen basiert. Bei sorgfältiger Anwendung kann eine Maske erstellt werden, die genau diese Details hervorhebt.

Getrennt von der Nachbearbeitung ist auf unterschiedliche Lichttechniken zu achten.

• Eine davon ist die Beleuchtung von der Seite oder von oben - die sogenannte "Rechenbeleuchtung", mit der sich Textur, Risse usw. aufdecken lassen.

• Eine andere denkbare Technik ist die Verwendung eines Polarisationsfilters UND einer polarisierten Lichtquelle. Ich habe es nicht auf Marmor versucht, aber ich habe auf anderen Materialien und es ist interessant, welche Art von Details herausspringen. Es können sich einige anisotrope Variationen des Marmors zeigen. Es ist zu beachten, dass diese anisotropen Variationen auf mikroskopischer Ebene definitiv vorhanden sind, einfach aufgrund der Variation der Kristallausrichtung. Es ist jedoch möglich, dass es aufgrund eines größeren Aspekts des Marmors auch etwas auf Makroebene gibt - ich kann es nicht genau sagen, aber es ist einfach zu experimentieren.

• Das dritte, das mir in den Sinn kommt, ist die Verwendung einer anderen Lichtquelle - zum Beispiel UV oder IR oder polarisiertes UV oder IR können unterschiedliche optische Reaktionen hervorrufen. Dies kann Einschlüsse (Venen?) Aufdecken, die anders fluoreszieren als der Rest des Marmors.

Befinden sich diese Skulpturen in einem Museum, verfügt das Personal möglicherweise über einige dieser Lichtquellen und / oder ist mit diesen Techniken vertraut.

Wenn Sie bei alternativer Beleuchtung erfolgreiche Ergebnisse erzielen, verwende ich diese Ergebnisse als Ebenen über einer regelmäßig in Photoshop fotografierten Ebene. Dies bedeutet Mehrfachbelichtungen von Ihrem Stativ aus, nur bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen.

Verwenden Sie den verzögerten Auslöser (oder eine Fernbedienung), um Verwacklungen durch Berühren der Kamera (die sich immer noch auf eine Kamera auf einem Stativ auswirken können) und die Spiegelverriegelung, durch die der Spiegel frühzeitig aus dem Weg geräumt wird, zu vermeiden Spiegel bewegt sich während der Aufnahme.

Dies kann zusammen mit anderen Ratschlägen zum Ermitteln des optimalen Punkts für Ihr Objektiv hilfreich sein, z. B. für das 50-mm-Objektiv ( http://www.dpreview.com/lensreviews/canon_50_1p4_c16/5) (f8 sieht gut aus). Bei den meisten Objektiven halten Sie sich einfach von den Extremen fern, sowohl bei Blenden- als auch bei Zoomobjektiven mit Brennweiten.

Ich habe meinem 5DII eine benutzerdefinierte Einstellung mit einer Verzögerung von 2 Sekunden und einer Spiegelverriegelung speziell für Stativaufnahmen hinzugefügt, die es einfach macht, sie zu finden, wenn Sie sie benötigen.

Ich würde die 50mm verwenden, die Blende auf 1: 4 oder 5: 6 herunterfahren, auf ISO 200 und unter einer zweiten Belichtung zielen. Ich würde auch durch ein oder zwei Halt unterbelichten. Ich würde den Kontrast und die Schärfe im Beitrag optimieren, aber Sie könnten versuchen, einen benutzerdefinierten Bildstil zu erstellen, indem Sie die Einstellungen für Kontrast und Schärfe des Bildstils anpassen. Wenn Sie einen Blitz haben, sollten Sie eventuell eine seitliche Beleuchtung hinzufügen, um die Details hervorzuheben.

Sie können auch überlegen, eine große Blende zu verwenden (was zu einer geringen Schärfentiefe führt) und dann das Stapeln des Fokus oder mehrere unterschiedliche Belichtungen und das Stapeln der Belichtungen - möglicherweise beides. Einige Softwareoptionen finden Sie hier .

Während Fokus-Stapeln normalerweise für Makrofotografie verwendet wird, ist es nicht auf eine solche Verwendung beschränkt und kann sehr lohnend sein und sollte die Art von Detailerfassung ermöglichen, die Sie suchen.

Gestapeltes Belichtungspanorama, erstellt mit kostenloser Software von hugin / enfuse .

In Bezug auf den digitalen Verarbeitungsteil sollten Sie die Verwendung von allgemeinen Schärfungsmethoden wie Unschärfemaske vermeiden, da diese Methoden nur den lokalen Kontrast erhöhen und Details sichtbarer machen, aber keine unsichtbar gewordenen Details zurückgeben. Es ist besser, Methoden zu verwenden, die auf der tatsächlichen Umkehrung der Unschärfe aufgrund eines unvollständigen Fokus basieren. Dazu müssen Sie die Punktverteilungsfunktion kennen (daher wird in dem Teil des Bildes, der nicht scharf ist, ein einzelner Punkt angezeigt) um eine kleine Scheibe mit einem gewissen Helligkeitsprofil zu sein, ist dies die sogenannte Punktstreufunktion.

Sie können die Punktstreufunktion berechnen, indem Sie in kontrastreiche Bereiche des Bildes zoomen. Wenn Sie wissen, dass es eine scharfe Kante gibt, über die sich die Helligkeit um einen gewissen Betrag ändert, können Sie leicht berechnen, wie hoch die Punktstreufunktion ist, die das im Bild gezeigte Profil ergeben würde.

Eine grobe Annäherung wird erhalten, indem angenommen wird, dass die Punktstreufunktion eine gleichmäßige Scheibe mit dem Radius R ist . Wenn Sie auf eine scharfe Kante zoomen, wird die Krümmung im vergrößerten Bild sehr klein, sodass Sie davon ausgehen können, dass Sie eine gerade Linie haben. Auf der einen Seite ist die Helligkeit v1, auf der anderen Seite v2 . Die Helligkeit und der Abstand d von der Linie v (d) im Bild sind aufgrund der Unschärfe, die auf der einen Seite zu v1 und auf der anderen Seite zu v2 tendiert, eine sanfte Funktion . In der Nähe von d = 0 verhält sich die Funktion g (d) = [v (d) - v1] / [2 (v2 - v1)] wie folgt:

g(d) = 1/4 - d/(pi R) + d^3/(6 pi R^3) +...

Wenn Sie also eine lineare Anpassung der Funktion g (d) - 1/4 in Bezug auf die x- und y-Koordinaten des Bildes in der Nähe der Linie vornehmen, erhalten Sie das Ergebnis der Form:

g(x,y) = A  + b x + c y

und dann folgt daraus:

1/(pi R) = sqrt[b^2 + c^2]

Daher kann die Punktverteilungsfunktion mit einigem Aufwand aus dem Bild berechnet werden, wenn Sie nicht so schlecht in Mathe sind.

Wenn Sie dann die Punktstreufunktion berechnet haben, ist das Invertieren der Unschärfe mit Algorithmen wie der Wiener-Dekonvolution oder der Richardson-Lucy-Dekonvolution ein Kinderspiel . Derartige Algorithmen sind normalerweise in der Bildverarbeitungssoftware enthalten. Sie sollten sie jedoch mit der für Ihr Bild geltenden Punktverteilungsfunktion ausführen, nicht mit einer standardmäßigen Gaußschen Unschärfe. Zum Beispiel dieser ImageJ Plugin hat Algorithmen verschiedene Entfaltungs , die Sie benötigen die Punktverteilungsfunktion angeben. Und ImageJ kann hier bezogen werden .

Ich sollte hier hinzufügen, dass dies in einem linearen Farbraum erfolgen sollte. Sie müssen also zuerst in lineares RGB oder in den XYZ-Farbraum transformieren, dort den Schärfungsvorgang ausführen und dann wieder in sRGB transformieren.