Wie hätte ein erfahrener Fotograf diese Aufnahme von einem Mann gemacht, der alte Sachen auf einem Stadtmarkt verkauft?

Es ist weniger als einen Monat her, dass ich mit dem Fotografieren angefangen habe und feststelle, dass das tägliche Schießen eines meiner Interessen ist. Zum Beispiel hier eine Aufnahme, die ich heute Morgen gemacht habe:

Ich würde gerne wissen, wie ein erfahrener Fotograf diese Szene aufgenommen hätte. oder war es nicht einmal eine Szene wert, gedreht zu werden?

Ich stimme der Antwort zum Geschichtenerzählen zu, aber diese Antwort bezieht sich eher auf den technischen Teil.

Erstens würde ich nicht nehmen den Schuss alles anders. Es sieht so aus, als wären die hellen Bereiche zu voll, aber nicht geblasen. Die Rohdaten sind da. Das Problem ist, wie es nachbearbeitet wird.

Hier ist Ihr Original als Referenz:

Der Hauptpunkt scheint der Mann zu sein, aber die Farbbalance und die Belichtung werden für den sonnenbeschienen Beton festgelegt. Ich würde damit beginnen, die Farbbalance des Teils im Schatten zu korrigieren, da dies das Hauptthema ist. Ich kenne diese Szene nicht, also habe ich die linke obere Ecke des No Trespassing-Zeichens als graue Referenz verwendet. Das ließ die Farben um den Mann viel besser aussehen.

Das nächste Problem ist, dass sich das Hauptmotiv im Schatten und damit im Dunkeln befindet. Das Aufhellen der Schattenbereiche durch Anwenden einer nichtlinearen Aufhellung hat sehr geholfen. Hier ist das Ergebnis:

Es könnte und sollte noch viel mehr getan werden. Wahrscheinlich habe ich die Schattenhelligkeit ein wenig übertrieben, aber ich möchte nicht weiter mit diesem Bild spielen. Wenn Sie bereit wären, etwas Zeit zu verbringen, könnten Sie eine Maskierung vornehmen, um eine weitere Aufhellung der sonnenbeschienenen Bereiche zu verhindern.

Dieses Bild schreit auch nach etwas Beschneiden. Persönlich denke ich, dass der Fensterrahmen, besonders wenn er so hell ist, eine ernsthafte Ablenkung auf der rechten Seite des Bildes darstellt. Das Motiv schaut nach rechts, also ist es in Ordnung, dass es links ist, aber das ganze Bild geht zu weit. Sie können definitiv ein gutes Stück von der rechten Seite des Bildes und ein wenig von der Unterseite verlieren.

Das Geschichtenerzählen ist wirklich das Wichtigste, aber "eine Geschichte erzählen" ist ein schwieriger Rat, dem ich folgen kann. Ich werde mich also für einen einfacheren Ansatz entscheiden. Sie können sich ein Bild als dreiteilig vorstellen:

1. Das Thema

   Sie sollten entscheiden, um welches Motiv es sich handelt, und sicherstellen, dass es sich um das hervorstechendste Objekt im Bild handelt. Sie können es hervorheben, indem Sie es heller, bunter oder größer gestalten (es gibt andere Methoden, aber diese sind die einfachen).

   Das auffälligste Element in Ihrem Foto ist beispielsweise der Fensterrahmen, da dies das einzige Element ist, das (teilweise) korrekt belichtet wurde. Alles andere ist dunkel.

   Wenn Sie möchten, dass der Mann das Motiv ist, das Sie benötigen, um ihn richtig zu belichten, ist es eine gute Option, ihn für eine Minute ins Licht zu setzen. Wenn Sie ihn mit einem Blitz anzünden, ist es eine weitere Option, die ihn hell und farbenfroh erscheinen lässt ein dunkler und langweiliger Hintergrund.

2. Unterstützende Objekte

   Wenn Sie andere Objekte im Hintergrund haben, müssen Sie sicherstellen, dass 1) sie sichtbar sind, 2) sie nicht vom Thema ablenken und 3) Ihnen helfen, die Geschichte zu erzählen

   Ein Mann mit einer Schreibmaschine schlägt zum Beispiel vor, er sei ein Schriftsteller, ein Mann auf einem Markt (wo es als Markt erkennbar ist), der etwas verkauft viel, ist er eine Art zufälliger Schrottsammler? Gab es einen verrückten Unfall, bei dem viele Dinge, die nichts mit ihm zu tun hatten, auf ihn fielen?

3. Hintergrund

   Alles andere ist Hintergrund. Es ist sehr wichtig, sich den Hintergrund genau anzuschauen und sicherzustellen, dass das Bild nichts enthält, was wir nicht wollen.

   Die einzige Rolle des Hintergrunds besteht darin, unsichtbar zu sein. Sie müssen sicherstellen, dass sich im Hintergrund absolut nichts befindet, das Aufmerksamkeit erregt, und dass sich das Thema und die unterstützenden Elemente vom Hintergrund unterscheiden.

   Ein guter Hintergrund kann das Bild verbessern - aber lassen Sie dies für später - nachdem Sie gelernt haben, einen Hintergrund zu erstellen, der nicht schadet, können Sie daran arbeiten, dass der Hintergrund die Geschichte tatsächlich unterstützt.

Und beobachte das Licht, schaue immer, wie das Licht aussieht, bevor du das Bild aufnimmst, das Licht ist ein extrem wichtiger Teil des Fotos - das ist so wichtig, dass ich es nur dreimal wiederholt habe und es noch mehr wiederholen würde, wenn ich die Zeit hätte .

Da jemand den Story-Aspekt behandelt, ein paar Gedanken zu den technischen Teilen des Bildes.

Das Thema ist der Mann, aber er ist im Schatten und stark unterbelichtet. Die Einstellung ist im Allgemeinen sehr dunkel, was es schwierig macht, wirklich zu sehen, was los ist. Ihre Kamera befindet sich anscheinend im Automatikmodus oder in einem Belichtungsmodus, in dem einige helle Lichtblöcke die Kamera verwirrt haben und dazu geführt haben, dass wichtige Teile des Bildes unterbelichtet wurden, um eine Überbelichtung dieser geringfügigen Aspekte zu vermeiden. Ein Aspekt eines professionellen Fotografen ist, zu wissen, wie man der Kamera sagt, was sie tun soll, und sich nicht von der Kamera geben zu lassen, wie es sich anfühlt, Sie zu übergeben. Dieses Bild ist eindeutig das letztere.

Wenn Sie lernen möchten, die Kamera zu beherrschen und zu steuern, anstatt sie beherrschen zu lassen, müssen Sie üben und üben und mehr üben, die Kamerasteuerung und ihre Funktionen erlernen und lernen, wie Sie die Kamera so einstellen, dass Sie das gewünschte Bild aufnehmen. Nehmen Sie viele Bilder auf, und viele davon werden schlecht sein (das tun wir alle, nur wenige von uns geben es zu), während Sie lernen, aber wenn Sie sie aufnehmen, lernen Sie es. Schalten Sie die Automatik aus und lernen Sie, wie Sie sie einstellen und zum richtigen Bild führen. Das Glück wird Ihnen einige gute Aufnahmen bringen, Profis erhalten viele gute Aufnahmen, weil sie nicht vom Glück (so viel) abhängen, sondern von Geschick und Erfahrung. Sie können viele Bilder aufnehmen und auswerten.

Ein anderer Weg, wie ein Profi diese Einstellung verbessert haben könnte, ist ein Blitz. Gute Leute, um zu untersuchen, wie sich Flash auf die Fotografie auswirkt, sind Joe McNally ( http://portfolio.joemcnally.com ) und David Hobby (aka Strobist http://www.strobist.blogspot.com ). Hobby hat eine Lighting 101, die eine große Hilfe ist, um das Licht zu verstehen und wie es sich auf die Fotografie auswirkt und wie Sie es nach Ihrem Willen biegen können.

Es ist zu schwer zu sagen, was ein Profi getan hätte, ohne zu sehen, was sich in der Szene außerhalb dieses Rahmens sonst noch befand, und außerdem ist jeder Profi ein bisschen anders. Pro ist auch ein relativer Begriff.

Ich empfehle immer, Fotos zu finden, die Ihnen gefallen, und dann zu beurteilen, was genau Ihnen an dieser Aufnahme gefällt. Ist es die Beleuchtung, die Komposition usw., die Sie dazu bringt, über alle Elemente des Fotos nachzudenken und sie wirklich zu analysieren. Schauen Sie sich dann, wenn Sie unterwegs sind, die Szene mit der gleichen Einstellung an. Wie ist die Beleuchtung, gibt es Dinge, die sich für eine bestimmte Komposition eignen, gibt es interessante Formen oder Linien, die Ihrer Komposition helfen usw.

Die größte Sache bei der Dokumentarfotografie ist es, eine Geschichte zu erzählen. Das Foto ist nicht schlecht, aber es erzählt mir keine Art von Geschichte. Ich sehe nur einen Mann, der sich hinsetzt, und ein paar alte Sachen, also gehe ich davon aus, dass er einen Second-Hand-Laden oder so etwas besitzt, aber ich weiß nicht. Ich weiß eigentlich nicht, was diese Szene ist.

Ich hätte das Bild wahrscheinlich etwas niedriger und rechts aufgenommen, mit etwas mehr Platz oben links im Bild und etwas weniger rechts unten.

Ich hätte einen Blitz verwendet, um die Belichtung in den dunklen Bereichen des Bildes auszugleichen und möglicherweise eine gewisse Streuung an den Fenstern anzubringen, um das scharfe direkte Licht zu verhindern, das das Bild wirklich beeinträchtigt (meiner Meinung nach jedenfalls).

Was das Geschichtenerzählen angeht, hätte ich versucht, die Einstellung so zu gestalten, dass klarer wird, was gerade gemacht wird. Im Moment ist es ein relativ interessantes visuelles Bild, aber es ist eine Art abstrakt, da der Notenständer, das Fenster und der Typ mit dem Gerät keine offensichtliche Beziehung haben.

Dies ist kein Problem, wenn Sie nur ein abstraktes und interessantes visuelles Bild anstreben (was meines Erachtens Potenzial hat), aber es erzählt auch nicht viel Geschichte.

Ein alternativer Ansatz ist es, den Kerl mit dem Tackle-Box fester zu machen. Vielleicht arrangieren Sie es so, dass auf der einen Seite ein Stapel mit Vorräten für die Herstellung von Ködern und auf der anderen Seite ein Stapel mit fertigen Ködern für die Herstellung eines Köders in der Hand vorhanden ist. Es würde einige Experimente erfordern, um herauszufinden, wie man dies anordnet, um eine visuell interessante Aufnahme zu erhalten, die auch seine Aufmerksamkeit auf das Handwerk lenkt, aber es könnte ein sehr interessantes Bild ergeben, das eine viel klarere Geschichte der jahrhundertealten Handpraxis eines Mannes erzählt seine Angelköder basteln.

Auch hier ist die Beleuchtung sehr wichtig, damit die Köder deutlich zu sehen sind, aber Sie trotzdem ein wenig Schatten im Gesicht bekommen, um den Fokus und die Intensität zu zeigen, die Sie von Faltenfalten erhalten können, die meiner Meinung nach tatsächlich zu Gunsten einer Aufnahme wie dieser wirken könnten solange die augen noch klar belichtet sind.

Ich hätte mich auf das Gesicht und die Hände des Mannes konzentriert, die die beste Geschichte zu erzählen scheinen. Möglicherweise müssen Sie sich dem Thema nähern und um Erlaubnis fragen, was sehr schwierig sein kann.