Ich höre oft Studiofotografen über 'Rembrandt Lighting' sprechen, wenn sie Lichter aufstellen und Studioporträtfotografie machen. Was ist Rembrandt Lighting und wann verwende ich es?
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Jay Lance Photography
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Antworten:
Was ist Rembrandt Lighting?
Rembrandt Lighting ist eine der 5 grundlegenden Beleuchtungskonfigurationen, die in der Studioporträtfotografie verwendet werden. Es gibt zwei Dinge, die Rembrandt Lighting ausmachen ... Ein Licht auf der einen Gesichtshälfte und ein Lichtdreieck auf der schattierten Gesichtshälfte (Helldunkel genannt), aber nur Licht-Nerds müssen sich daran erinnern ... die meisten von uns nennen es einfach 'der Dreieckschatten'). Wenn es sich um 'echtes' Rembrandt-Licht handelt, sollte der Dreieckschatten nicht breiter als das Auge und nicht länger als die Nase sein. Was Rembrandt Lighting von einer einfachen kurzen Beleuchtung unterscheidet, ist das Dreieck des Lichts (siehe auch „ Was ist in der Porträtfotografie eine breite Beleuchtung? Was ist eine kurze Beleuchtung? “). Das ist die technische ...
In der realen Welt wird Rembrandt Lighting bei der Porträtfotografie häufig mit Short Lighting verwechselt und als Kurzform verwendet, um mit einer einzigen Lichtquelle ungefähr die Hälfte des Gesichts zu beleuchten, während die andere Hälfte des Gesichts in einigen Fällen verbleibt Schattenstufe. ' Dies liegt daran, dass es oft recht „fummelig“ ist, das Lichtdreieck genau auf ein Motiv abzustimmen.
Die Rembrandt-Beleuchtung in ihrer einfachsten Form besteht aus einer einzelnen Lichtquelle, die etwa 45 Grad vom Motiv entfernt und etwas höher als die Augenhöhe angeordnet ist und die Seite des Gesichts beleuchtet, die am weitesten von der Kamera entfernt ist.
Rembrandt-Beleuchtungssetup mit einem Licht:
Oft wird die einzelne Lichtquelle mit einem Reflektor oder einem anderen Licht verstärkt, das ungefähr 45 Grad versetzt zur schattierten Seite des Gesichts und mit der Hälfte der Leistung der Hauptlichtquelle (dem so genannten Schlüssellicht) angeordnet ist. Dies wird verwendet, um die Schatten auf der dunklen Seite des Gesichts aufzuhellen.
Einlicht mit Reflektor Rembrandt Lighting Setup:
Wann nutze ich Rembrandt Lighting?
Einer der Gründe, warum viele Fotografen Rembrandt Lighting verwenden, besteht darin, dass es relativ einfach einzurichten ist und nur eine einzige Lichtquelle benötigt (obwohl es häufig mit einem Reflektor ergänzt wird, um die Schatten auf dem Gesicht des Motivs wieder ins Detail zu bringen). Dieses Beleuchtungsmuster eignet sich gut für Motive mit vollen oder runden Gesichtern (da es die Definition verbessert und das Gesicht schlanker macht), ist jedoch im Allgemeinen keine gute Wahl für schmale Gesichter. Oft wird Rembrandt Lighting von "Old School" -Fotografen als "maskulin" bezeichnet, und manche wirklichPorträtfotografen der alten Schule werden darauf bestehen, dass eine Frau niemals mit Rembrandt Lighting beleuchtet wird. Dies scheint jedoch eine relativ willkürliche Unterscheidung zu sein, und da Rembrandt selbst Frauen mit Rembrandt Lighting bemalt hat, kann man mit Sicherheit sagen, dass diese „Regel“ bestenfalls eine „Richtlinie“ ist und von vielen Fotografen regelmäßig ignoriert wird.
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Ein Grund für die Verwendung von Rembrandt-Licht besteht darin, das Motivlicht mit dem Hintergrund zu kontrastieren, um einen Hell-Dunkel-Effekt (starke Kontraste, formbestimmendes Licht) zu erzielen. Die dunkle Seite des Gesichts ist als Silhouette vor einem hellen (er) Hintergrund definiert:
Hier werden zwei Lichter verwendet, eines für das Motiv und eines für den Hintergrund. Das Hintergrundlicht wird nahe und in einem Winkel platziert, um das Motiv auszublenden. Hier ist das Setup:
Dies kann mit einem Licht erfolgen, wenn Sie es genau richtig platzieren, sodass das Motiv selbst einen Teil des Hintergrunds abschattet. Hier ist ein weiteres Beispiel für denselben Aufbau:
Und im Gegensatz dazu ist hier ein Rembrandt-Setup ohne Hintergrundbeleuchtung. Beachten Sie, dass die unbeleuchtete Seite nicht definiert ist und im Hintergrund verloren geht. Dies verleiht dem Foto ein anderes Erscheinungsbild, das aufgrund des fehlenden Hintergrundkontrasts weniger auffällt und beim Ausblenden des Motivs zurückgenommen wird.
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Aufgrund unserer wunderbaren Population auf photo.stackexchange sind die obigen Antworten umfassend und äußerst nützlich. Ich wollte mich nur der historisch-etymologischen Perspektive anschließen (hauptsächlich, weil Rembrandt mein Lieblingskünstler ist)
Ich wollte nur ein paar bemerkenswerte Beispiele dafür geben, wie Rembrandt diesen Stil in seinen Gemälden verwendet.
Hier sehen Sie die einzige außeraxiale Lichtquelle. Vergleiche mit dem ersten von Matt Grums Fotos. Das gleiche Lichtmuster im Gesicht, obwohl in Rembrands "Selbstporträt als junger Mann im Jahr 1629" das Hintergrundlicht eine Seite mit dem Gesichtslicht teilt. Dies funktioniert für Rembrandt, weil er zulässt, dass sich dieses Hintergrundlicht auch auf die andere dunklere Seite erstreckt.
Als zweites Beispiel
Hier ist ein Beispiel aus dem Jahr 1657 mit dem Hintergrundlicht auf der dunklen Seite und einem höheren Gesichtslicht. Ähnlich wie bei Matt Grums zweitem Foto.
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Das beste Beispiel für Rembrandt ist der Schnullerkopf. Was als Rembrandt bezeichnet wird, ist der Beleuchtungsstil, der häufig auf Motiven des berühmten Künstlers Rembrandt zu sehen ist. Es war eines seiner "Markenzeichen". Der dreieckige Lichtfleck in Rembrandt befindet sich auf der Seite des Gesichts, die für die Kamera am wichtigsten ist. Im umgekehrten Fall spricht man von einer "Grundbeleuchtung" - nicht von Rembrandt. Rembrandt wird normalerweise in dramatischen und zurückhaltenden Szenen auf Gesichtern von Männern oder Frauen verwendet. Rembrandt kann in der Porträtfotografie mit unterschiedlichem Fülllicht erfolgreich eingesetzt werden, um den Kontrast des mit der Taste erzeugten Schattens zu verringern. Auch dies ist für Männergesichter am beliebtesten. Das Tastenlicht wird zuerst in einer Höhe von 45 Grad von der Achse des Motivs platziert. ' s Kopf und 45 Grad von der Nasenachse entfernt, um die Seite des Gesichts zu beleuchten, die am weitesten von der Kamera entfernt ist. Die Stimmung der Rembrandt-Beleuchtung ist ernster, würdevoller, mysteriöser und dunkler. Es kann sowohl mit hartem als auch mit diffusem Licht erreicht werden. Mit einem sehr weichen Schlüssel und einem Verhältnis von 1 1/2: 1 zum Fülllicht (1/2 Stoppdifferenz) kann es eine schmeichelhafte Beleuchtung für eine Dame sein.
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