Welche Kenntnisse oder Ausrüstung werden benötigt, um ein klassisches Konzert zu fotografieren?

Ich wurde eingeladen, einige Fotos von einem Ensemble in einem Wintergarten zu machen. Ich fotografiere viel, aber meistens im Freien, und dies wird meine erste Erfahrung sein.

Ich habe eine Canon 50D mit 2 Objektiven: 50mm und 17-55mm IS (was schrecklich ist). Ich kann jedoch einige Objektive für diese Nacht mieten. Was sollte ich wohl bekommen: ein Teleobjektiv, ein Breitbild oder beides, und welches Modell ist vorzuziehen?

Da dies ein klassisches Konzert sein wird, sind Blitze nicht erwünscht, daher muss das Objektiv in der Lage sein, die Lichter dort zu handhaben (ich denke, die Lichter sind ausreichend).

Wenn es jedoch spezielle Blitze für dieses Szenario gibt, die nicht wirklich ärgerlich wären, lassen Sie es mich bitte wissen.

Bitte geben Sie mir jeweils einige Optionen.

Ich denke, Sie sollten sich für eine 70-200 f / 2.8 entscheiden, oder wenn zu teuer, reicht die f / 4.0 auch. Wide Lens kann auch cool sein, wenn Sie sich den Künstlern nähern können, wenn nicht, können Sie das sparen. Ich würde es vorziehen , keinen Blitz zu verwenden , wenn sie zu dunkel müssen Sie in ISO800-ISO1600 steigen, zumindest die Bilder sollten in Ordnung sein (nicht wissen , wie die 50D führt auf solchen Ebenen) , wenn Sie nicht gehen über ISO2000.

Kommt darauf an, wie nah man kommen kann, aber der 70-200 wird hier gut funktionieren, denke ich.

Wenn sich die Dinge seit meiner Kindheit nicht enorm verändert haben , werden Sie feststellen, dass der Spiegelschlag (und möglicherweise sogar der Verschluss, abhängig von der Kamera) unerwünschte Geräusche sind und die Freude der Konzertbesucher stark beeinträchtigen. Früher verwendeten wir ein sogenanntes Luftschiff - ein Schallschutzgehäuse - um das Kameragehäuse oder entschieden uns für einen Entfernungsmesser (Leica, Minolta oder Mamiya 7) oder TLR. Wir Fotografen scheinen oft zu vergessen, dass wir nicht die Stars der Show sind.

Hier einige Hinweise von jemandem, der seit 12 Jahren Orchesteraufführungen fotografiert.

Kennen Sie die Musik im Voraus. Lassen Sie sich nicht von Pausen oder ruhigen Momenten überraschen.

Stativ gut in die Quere kommen. Vielleicht ein Einbeinstativ.

Schießen Sie nicht unter 125stel / Sek. NIEMALS Blitz verwenden. Es wird momentan Musiker blind machen, die Musik lesen. Tragen Sie immer Bühnenschwarz. Zeigt Professionalität.

Ich habe nur 24-70 und 70-200 verwendet, es sei denn, es war eine Probe, bei der ich mich zwischen Musikern auf der Bühne bewegen kann. Dann kann ich 14-24 verwenden. Das wird bei Live-Auftritten nicht passieren.

Wenn Sie vorzeitig zum Veranstaltungsort gelangen und ihn erkunden können, haben Sie wahrscheinlich ein besseres Gefühl dafür, welche Brennweiten Sie möglicherweise benötigen. Wie andere bereits angedeutet haben, bietet ein Objektiv mit 2,8 oder besser die beste Möglichkeit, das verfügbare Licht zu maximieren. Wenn Sie jedoch im Voraus wissen, dass Sie die meisten Ihrer Aufnahmen mit einer 50, 85, 100 oder 100 oder was auch immer machen können, Sie können wahrscheinlich ein erstklassiges 1: 1,8-Objektiv gegen einen 1: 2,8-Zoom mieten.

Eine andere Möglichkeit könnte darin bestehen, ein paar erstklassige Objektive zu mieten (insbesondere, wenn Sie einen anderen Körper finden können). Sie würden die Flexibilität eines Zooms verlieren, aber bei schlechten Lichtverhältnissen viel gewinnen. Wahrscheinlich wäre ein längeres Objektiv wie ein 85 mm oder 100 mm eine gute Wahl.

Ich würde die Anmietung eines 70-200 / 2.8-Objektivs (IS oder Nicht-IS) unterstützen. Darüber hinaus müssen Sie Ihre Erwartungen an die Bilder in Schach halten. In diesem Szenario können Sie Ausdruck und Emotionen recht gut erfassen. Weniger wahrscheinlich ist jedoch der Erfolg bei der Erfassung von Aktionen. Die Beleuchtung an einem solchen Ort reicht wahrscheinlich aus, um eine Verschlusszeit von etwa 1/60 zu erreichen, und jede wesentliche Bewegung (schnelles Geigen einer Geige, übertriebener Taktstock des Regisseurs) ist wahrscheinlich eine Unschärfe.

Aber das hat einen Vorteil. Mit Ihrem Stativ können Sie ein Bild mit den Musikern erstellen, die durch Action völlig verschwommen sind, während die Bühne und ihre Requisiten stationär sind. Nutzen Sie die Gelegenheit. Suchen Sie nach einzigartigen Winkeln und lassen Sie die Unschärfe künstlerisch geschehen.

Wenn es sich bei der Bühne um eine Substanz handelt, benötigen Sie mindestens 200 mm, um Nahaufnahmen zu erhalten.

Verwenden Sie keinen Blitz. Das Licht, das von der Bühnenbeleuchtung kommt, ist in jeder Hinsicht orange. Ihr Blitz ist im Vergleich blau und erzeugt in den Schattenbereichen eine kränkliche Farbe. Wenn Sie ein langes Objektiv mit einem Blitz auf der Kamera verwenden, können Sie außerdem rote Augen bekommen.

Versuchen Sie trotzdem, eine gute Zeit zu haben. Machen Sie sich keine Sorgen über Ihre Einschränkungen oder mangelnde Erfahrung in diesem speziellen Bereich. Sie haben dich aus einem Grund eingeladen ...

Ich weiß, dass ich hier auf eine alte Frage antworte, aber als jemand, der viel davon tut, wollte ich trotzdem meine Perspektive für jeden einwerfen, der dies liest und nach Rat sucht.

Die kurze Antwort lautet, dass Sie dies an einem Crop-Body tun können, aber mit einem Full-Frame-Body erhalten Sie viel mehr Keeper, da Sie den ISO-Wert höher einstellen und dennoch brauchbare Aufnahmen erhalten können (allerdings zu einem Preis, der in Bezug auf die Kosten anfällt Verwenden Sie ein größeres, schwereres Objektiv, um bei einem größeren Sensor die gleiche Blende zu erzielen.

Wenn Sie sich auf einem Erntekörper befinden, befinden Sie sich wahrscheinlich in einer Welt voller Verletzungen, es sei denn, Sie haben eine ziemlich schnelle Linse. Die Bühnenbeleuchtung ist nicht besonders hell. Es sieht nur hell aus, weil du im Dunkeln bist. Bei einem 1: 4-Objektiv sollten Sie zwischen einer langen Verschlusszeit und vierstelligen ISO-Werten wählen.

Zum Beispiel beträgt die Verschlusszeit auf der Bühne der Universität, auf der ich regelmäßig so etwas mache, mit einer Vollbildkamera, die 35-mm-Aufnahmen mit ISO 400 und 1: 4 macht, ungefähr 1/40 Sekunde, was in Ordnung ist für ein Blasorchester-Konzert, wenn Sie sich nicht darum kümmern, dass der Arm des Dirigenten verschwommen ist, weniger für ein Orchesterkonzert und wahrscheinlich für ein Schlagzeug-Ensemble-Konzert nutzlos. Um die Bewegung bei einer 1 / 250stel Sekunde viel vollständiger zu stoppen, ist ISO 2500 erforderlich, was bei einem Vollbild in Ordnung ist, bei einer Ernte jedoch wahrscheinlich schwierig.

Für Nahaufnahmen mit meinem 70–300L und ohne Telekonverter bedeutet 1/50, dass bei ISO 10.000+ sogar bei 1: 5 geschossen wird, was bei einer Ernte kaum möglich ist. Gegen Ende des Bereichs, in dem es in das Gebiet von 1: 5,6 gelangt, befinden Sie sich bei ISO 12.800, nur um eine 1 / 100stel Sekunde zu erhalten.

Ich habe auf derselben Bühne einen Erntekörper verwendet. Ich habe damals Full-Stage-Aufnahmen, die übermäßig weich sind, weil ich bei ISO 800 manchmal nur 1 / 25stel Sekunde bei 1: 4 aufnehmen musste.

In Bezug auf die Brennweite eines Zooms würde ich eher sagen, "länger ist besser". Wenn der Hang der Halle die Fotos nicht von hinten unangenehm erscheinen lässt, sollten Sie versuchen, dort zu sitzen. Auf diese Weise ist es weniger wahrscheinlich, dass Ihr Spiegelklatschen Menschen stört (die dazu neigen, näher zu sitzen).

Ich brauche nie etwas breiteres als meine 24–105, um die gesamte Bühne festzuhalten, selbst wenn ich mitten im Publikum bin. Hinten bin ich noch nicht einmal am Ende. Auf einem Erntekörper hatte ich eine 10–22, aber realistischerweise hätte ich mit meiner 17–85 davonkommen und mich etwas weiter zurück bewegen können. Ich habe nur die Schärfe vorgezogen, die ich von 10 bis 22 in der Mitte des Bereichs gegenüber 17 bis 85 am breitesten und verzerrtesten Ende des Bereichs erhalten habe.

Und für Nahaufnahmen setze ich je nach Halle manchmal einen 1.4x-Telekonverter eines Drittanbieters auf meinen 70–300L (auf einem Vollbildgehäuse).

Offensichtlich kann Ihr Kilometerstand variieren. Je nach Halle gibt es eine große Auswahl an Beleuchtungsstärken. Ich habe das Gefühl, dass unsere auf der dunkleren Seite der Hallen liegt, die ich gesehen habe, was nett für die Darsteller ist, aber schlecht für Fotografen. Ich habe andere Hallen gesehen, die wesentlich heller sind. Aber wenn ich alles noch einmal machen müsste, hätte ich wahrscheinlich eine Vollbildkamera für meine erste DSLR gekauft und trotz der viel höheren Kosten die gesamte Erntekörperlinie übersprungen. Besonders für Fotos in unserer Halle hat es einen großen Unterschied gemacht.