Nehmen wir also an, ich habe einige großartige Aufnahmen gemacht und eine Galeriepräsentation gesichert. Ich habe Aufnahmen mit extrem unterschiedlichen Seitenverhältnissen und vielen Themen. Jetzt muss ich Abzüge bestellen.
In welcher Größe soll ich drucken?
Ich gehe davon aus, dass die Aufnahmen mit einer hohen Auflösung aufgenommen wurden, so dass die Ausdrucke verdammt groß werden können, bevor sie an Qualität verlieren, aber es gibt eine riesige Auswahl an Größen, die ich unter dem Maximum auswählen könnte.
Ich weiß, dass dies von der Einstellung, dem Raum, dem Motiv, der Raumbeleuchtung und der Hölle abhängt, wahrscheinlich sogar vom Wetter. Aber wo soll ich anfangen? Gibt es Informationen darüber, wie man diese Entscheidung trifft, oder kann jemand Faustregeln oder sogar Vorschläge machen?
Diese Frage scheint überwiegend subjektiv zu sein, aber ich hoffe irgendwie, dass wir uns einen Rat einfallen lassen können, der zumindest universell nützlich ist .
Antworten:
ALERT ALERT warnt
Ich persönlich bin der Meinung, dass ein Bild, das an einer Wand hängt, drei verschiedene Betrachtungsabstände relativ gut aushalten muss
(1) zu weit (dh weit über das Ideal hinaus - wie 5 Fuß für einen 4 "x 5" -Druck)
(2) ideal
(3) mit einer Lupe .
Wahrscheinlich werden die meisten Bilder mit 1 und 2 gut zurechtkommen. Fast alles, was in einer Galerie hängt, sieht verdammt unheimlich aus, wenn es beleuchtet und von wunderschönen Menschen umgeben ist . Das ist die Funktion einer Galerie, oder? Das und den Lorbeeren Respekt und damit Preis zu verleihen. Nr. 1 und Nr. 2 haben viel 'Atmosphäre', die durch die weißen Wände verliehen wird, super kühle Betonlagerflächen, ein zweites Glas Wein usw. Insbesondere Nr. 1 hat viel damit zu tun, dass man das Bild einfach nicht durcheinander bringt (dh das Bild aufhängt) direkt an der Wand) mehr als etwas Besonderes zu tun.
Ich persönlich kann es nicht ausstehen, wenn vermeintlich 'professionelle' Bilder nicht mit # 3 umgehen können. Ich bin ein bisschen bombastisch, wenn ich "Lupe schließen" sage, aber ich meine es absolut ernst, wenn ich die Physikalität des Pigments auf dem Papier genau betrachte. Ich meine, du bist ein ernsthafter Fotograf, oder? Jetzt geht es hier um Galerien, nicht um Werbetafeln oder eine andere kommerzielle Anwendung, bei der das Bild dazu dient, etwas anderes zu pimpen, und Sie als Fotograf haben nicht das letzte Wort, sodass die Ecken für den Mann gekürzt werden könnten. In einer Galerie ist es "Kunst" - der Fotograf hat die volle Kontrolle. Keine Ecken schneiden. Voll auf 100% Integrität zur "Arbeit". Heiliger Raum usw.
Für mich, wenn Sie an einer Galeriewand stehen, sagen Sie, dass Sie ein Profi sind, wie das Original, und Sie nehmen es ernst und schwitzen an den Details - wie "Bitte, Betrachter, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und schauen Sie wirklich, denn ich Ich habe sehr lange und hart daran gearbeitet und über alle Details nachgedacht und mir bei dieser Anstrengung große Mühe gegeben. " Nehmen wir also an, Sie haben jemanden, der nicht nur dazu da ist, um sich Küken zu schnappen, jemand, der sich wirklich mit der Arbeit beschäftigt und bereit ist, sich für mehr als eine Millisekunde zu konzentrieren, um sie wirklich anzusehen. Nun, du musst diese Verpflichtung auf dem ganzen Weg erfüllen. Und das bedeutet für mich, dass Sie die Druckqualität der Super-Mega-Lupe zumachen müssen. Es ist einfach nicht das Ende des Schnäppchen, zu sagen, dass es nur begrenzt ist, 20 "entfernt zu bleiben. Das ist einfach nicht fair für diejenigen, die tatsächlich bereit sind, sich zu konzentrieren. Ich meine es ernst? Diagonale des Drucks und nicht näher?
In den alten Filmtagen, in denen es für die Leute ungewöhnlich war, Abzüge zu verschicken, wurde viel Wert darauf gelegt, die Druckqualität wirklich zu verbessern. Nicht einfach. Es scheint nicht so, als wären sich viele Menschen, die digital aufgewachsen sind, sehr bewusst, was es bedeutet, ein Bild tatsächlich aufzunehmen, um es auf dem Untergrund zu pigmentieren. Es ist viel schwieriger, dieses Ende des Handwerks zu bearbeiten, wenn es nur zu einer Black Box (der Druckerei) geht und die andere Seite fertig ist. Nicht, dass ich mich mit Digital widersetze - nur, dass die physische Druckqualität im Allgemeinen nicht richtig eingeschätzt wird, da die meisten Bilder nie auf Papier gedruckt werden. Mit anderen Worten, in den schlechten alten Zeiten von Filmen und Dunkelkammern hatten Sie im Grunde genommen nur ein 'Foto', als Sie einen Druck hatten (ok - einige Leute haben in Chrom gearbeitet, also betrüge ich hier ein bisschen). Es war also ein wesentlicher Teil des Werdens eines Fotografen jeglicher Art, tatsächlich Pigmente auf dem Boden abzulagern. Nachdem Photoshop die Fotochemie (gnädigerweise) überholt hat, haben viele wirklich gute Fotografen keine Ahnung, wie ein „Kleingedrucktes“ tatsächlich aussieht und wie man es anfertigt.Drucken ist bestenfalls eine Art nachträglicher Einfall .
Oh, um die Frage zu beantworten: Sie müssen mit einem LPI drucken, der der Lupe standhält, was wiederum die maximale Größe eines bestimmten Bildes vorschreibt , bevor es in Stücke fällt. Diese Seite hat einige großartige Themen zum Thema Drucken und LPI. Ich persönlich vergrößere meine native, nicht zugeschnittene 18-Megapixel-Datei mit 360 lpi nicht, um sie an meinen Epson-Drucker anzupassen.
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Ich bin davon überzeugt, Kunst in der Größe und dem Seitenverhältnis zu präsentieren, die sie am besten ergänzen. Ich weiß, dass wir eine Welt von Standards sind, und es gibt einige sehr verbreitete und leicht verfügbare Seitenverhältnisse wie 3: 2, 4: 3, 4: 5, 1: 1. Während eine Reihe von gängigen Formaten es einfach macht, Drucker und Papiere zu produzieren, die den durchschnittlichen Bedürfnissen der Menschen auf kostengünstige Weise entsprechen ... Ich denke nicht, dass sie den Bedürfnissen der Kunst selbst am besten entsprechen.
Wenn Sie ein paar großartige Fotos im Odd-Ball-Format haben, dann mache ich das auch. Haben Sie ein vertikales Bild im Format 1: 8? Drucken Sie es im 1: 8-Format und rahmen Sie es so ein. Haben Sie einige kostenlose 3: 1-Panoramaaufnahmen? Drucken Sie sie im 3: 1-Format aus und zeigen Sie sie in einem vertikalen Triptychonformat an. Oder teilen Sie ein einzelnes 3: 1-Panorama in ein horizontales 3-Slice-Triptychon auf.
Wenn einige Ausdrucke größer und andere kleiner aussehen, zeigen Sie sie auf diese Weise an. Sie können Ihre kostenlosen Bilder in einer zufälligen Collage zusammenstellen oder sogar kostenlose Bilder drucken, sodass eine Vielzahl von Formaten zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenpassen. Ein Beispiel hierfür könnte ein 3: 1-Panorama, ein Paar 2: 1-Rechtecke und ein Paar 1: 1-Quadrate sein, die zu einer quadratischen Komposition zusammengefasst sind.
Ich vermute, dass meine Herangehensweise an die Darstellung von Kunst darin besteht, dass die Darstellung selbst eine Kunstform ist. Es sollte keine spezifischen Regeln geben, die vorschreiben, was für jedes Foto, das Sie anzeigen, angemessen ist oder nicht. Jedes Foto sollte und wird wahrscheinlich seine beste Präsentationsform vorgeben. Manchmal müssen Sie mit einer Vielzahl von Rahmen- und Montageoptionen experimentieren, um die Form zu finden, die am besten zu jedem bestimmten Teil passt. Manchmal bedeutet das, dass Sie ein Foto in einen schönen Rahmen mit kostenlosen Passepartouts legen. Manchmal handelt es sich um einen einfachen Rahmen mit weißer Standardmatte. Manchmal bedeutet es Leinwand oder Triptychon, und andere können Kunstblockmontage durch Laminieren auf ein Stück MDF bedeuten.
Es ist wahrscheinlich auch wichtig, die Auswirkung der Anzeigeumgebung auf die Anzeigeform nicht zu übersehen. Einige Arten der Montage eignen sich möglicherweise nicht für eine bestimmte Umgebung, z. B. eine Galerie. Einige Galerien arbeiten möglicherweise besser mit einer konsistenten Montage, während andere sich besser für eine Vielzahl von Anzeigeformen eignen.
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Das kann dadurch definiert werden, wo Sie zeigen.
Die letzte Galerie, in der ich ausgestellt habe, hatte eine sehr einfache Regel: Alles kam auf 16x20 Matten. Zeitraum. Sie legten die Matten in ihre Rahmen, die an ihren Schienen befestigt waren. Meine Handvoll Bilder wurden dann mit Bildern von einem Dutzend anderer Fotografen in der Galerie gemischt. Am Ende der Ausstellung packten sie meine Matten in dieselbe Versandschachtel, in der ich sie geliefert hatte, und wickelten sie sogar in dasselbe Bastelpapier ein und gaben sie zurück. In diesen 16x20 Matten konnte ich so ziemlich alles machen, was ich wollte. So war ein Druck ein 8x10 Klatschfleck in der Mitte, ein anderer war zwei 4x4s und ein 6x6, die in einem interessanten Muster für ein Triptychon ausgerichtet wurden. Bei weitem die Mehrheit waren jedoch 8x10s in einem 90-Grad-Winkel und so genannten "bottom weighted" -Display (zentrieren Sie das Fenster, verwenden Sie oben den gleichen Abstand wie die beiden Seiten, Lass den Boden mit dem laufen, was übrig ist (normalerweise mehr). Warum? denn das war es, was ich am meisten gesehen habe, als ich durch die Galerie ging ... es ist das, was jeder dort tat, also habe ich es getan, um hinein zu passen.
Im Gegensatz dazu gibt es hier in der Stadt eine Galerie, die anscheinend ALLES aufnehmen wird. Ihre Wände sind das totale Chaos von Bildern, Größen, Rahmen, Stilen und allem. Früher gab es den entzückendsten kleinen quadratischen Aufdruck, zentriert wie eine quadratische 10-Zoll-Holzplanke, die den Raum zwischen vier riesigen Leinwänden ausfüllte, die in einer quadratisch-plus-förmigen Anordnung angeordnet waren.
Wenn du solo zeigst oder irgendwo zeigst, wo alles möglich ist, dann siehst du die Antwort von jrista. :) Persönlich tendiere ich dazu, mit dem übereinzustimmen, was das Bild mir sagt, dass es will. Dieser sagte mir zum Beispiel immer wieder, dass es RIESIG sein wollte. Also habe ich es auf eine Leinwand im Format 30 x 40 gedruckt: http://wall-art.smugmug.com/Featured/Impact/15105178_TeJix#1129060408_AyPvS-A-LB Es war richtig, es war ein riesiger Eindruck ... es musste groß werden oder nach Hause gehen.
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Die Größe, die sich für Sie richtig anfühlt
Es ist deine Kunst, also beginne mit dem, was sich für dich richtig anfühlt.
Mit welcher Größe kann Ihre Nachricht am besten in Ihrem Bild dargestellt werden?
Ich verstehe, dass es schwierig sein kann, dies festzustellen, bevor das Bild gedruckt wird.
So groß wie die Galerie es zulässt
Wenn Sie keine besonderen Gefühle für die Größe haben, ist größer in der Regel besser.
... Alles nur meine Meinung, aber ich hoffe es ist hilfreich.
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Auf den vielen Websites, die ich zum Thema Fotografie lese, wird unter anderem deutlich, dass Galeriedrucke häufig zwischen 240 und 300 ppi erfolgen, wobei 300 das gewünschte Ziel ist, weshalb sich viele Kunstfotografen dem Medium zuwenden Format eignen sich die Bildgrößen besser für eine solche Druckauflösung und sehr große Ergebnisse.
Kleinere Formate können jedoch beeindruckende Ausdrucke erzeugen. Der Schlüssel dazu liegt jedoch in der Betrachtungsentfernung. Einer meiner Freunde hat sich kürzlich eine Werbetafel aus der Nähe angesehen und war überrascht, wie "schlecht" sie aus dieser Sicht aussah. Es würde mich nicht überraschen, das Bild soll aus einer Entfernung von mehreren hundert Metern betrachtet und entsprechend gedruckt werden, und genau darum geht es. Wenn Sie ein Bild vergrößern, um es auf einem größeren Medium zu drucken, das die von mir erwähnte Zahl von 240 bis 300 überschreitet, muss der Betrachtungsabstand entsprechend vergrößert werden. In einer Galerie schwer zu machen, aber nicht unmöglich, und die Software wird im Laufe der Zeit immer besser.
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Ich mag (und stimmte) die meisten Antworten hier. Aber es gibt noch einen weiteren Punkt, der wirklich beachtet werden muss. Und das ist Lagerverwaltung. Die in der Galerie vertretenen Künstler müssen sich damit auseinandersetzen oder Sie sind beide verrückt und / oder pleite. Ja, keine Druckqualität, keine ästhetischen Richtlinien, nichts über Metall oder Holz. Aber Inventar.
Drucke sind im Vergleich zu Rahmen, Passepartouts und Glas relativ billig. Ich sehe ein Verhältnis von ungefähr 5: 1 zwischen den Kosten für Rahmenmaterial und den Druckkosten. Aus diesem Grund müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass Sie es sich leisten können, Fotos zu drucken, die sich nicht verkaufen lassen, aber Sie können es sich nicht leisten, Rahmen für Fotos zu kaufen, die sich nicht verkaufen lassen.
Und das bedeutet, dass Sie Ihre Rahmen und Matten wiederverwenden können müssen .
Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich auf eine kleine Anzahl von Größen zu beschränken. Persönlich verkaufe ich nur Abzüge im Format 11 x 14 und 10 x 20. Ich habe Materialien für 12x12 "-Drucke auf Lager, aber ehrlich gesagt fotografiere ich nicht viel in dieser Größe und denjenigen, die ich nicht verkauft habe.
Und ja, das wirkt sich auf Ihr Handwerk aus. Manchmal kann ein Schuss einfach nicht auf eine dieser Größen zugeschnitten werden. Aber weißt du was, das kann es wahrscheinlich.
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Meiner Meinung nach hängt die optimale "Galeriegröße" für eine professionelle Auflösung von der nativen Auflösung der Kamera (Megapixel) ab. Das Folgende ist eine grobe Faustregel:
Jeder Vorteil, der mit mehr als 8 Megapixeln erzielt wird, ist aus Sicht des menschlichen Auges schwer zu fassen ;-)
Roger-in-FL
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Gute Frage. Leider gibt es niemanden oder die richtige Antwort. Ich werde es unterlassen, Sie in den alten Tagen der Film- und chemischen Entwicklung zu unterrichten, da dies für Ihre Arbeit irrelevant ist. Deine Größen basieren auf deiner Auflösung und wie du den Galerieraum ausfüllen möchtest. Ich schlage vor, viele verschiedene Größen für Interesse zu verwenden. Die Tage einer ganzen Reihe von Fotos hatten alle die gleiche Größe im selben Rahmen mit einer weißen 4-Zoll-Matte… nun, langweilig bis zur Erschöpfung. Das ist deine Kunst, deine Show. Tun Sie, was Sie anmacht, und jeder wird wissen, dass Sie bei Ihrer Arbeit sicher sind. Wenn sich jemand mit einer Lupe an Ihre Fotos heranschleicht, machen Sie unbedingt eine Aufnahme davon… urkomisch. So gehen Sie mit Auflösungstoleranz und Geschmack.
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