Woher wissen Sie, ob Sie gut in Fotografie sind?

Ich liebe Fotografie wirklich und die meisten meiner Freunde sagen, dass ich ein gutes "Auge" habe. Aber wie kannst du wirklich wissen, ob du gut in Fotografie bist? Gibt es irgendwelche Online-Tests, Aufgaben oder Wettbewerbssachen? Oder eine andere Methode, um es zu wissen?

Woher weiß man, ob sie ein "guter" Sänger sind? Ein "guter" Gitarrist? Ein "guter" Akkordeonspieler? Okay, ich gebe zu, es gibt so etwas wie das letzte nicht (nicht wirklich - es war ein Witz).

Wie bei jeder Kunst liegt ein Teil der Definition von „gut“ im Auge oder im Ohr oder in den Geschmacksknospen (denken Sie an die Kochkunst) des Betrachters. Es gibt aber auch anerkannte Normen, die beschreiben, warum manche Werke für die meisten Menschen attraktiver sind als andere.

Der Härtetest für die meisten bildenden Künstler ist die Antwort auf die Frage: "Ruft er beim Betrachter eine emotionale oder intellektuelle Reaktion hervor?" Es gibt ‚Regeln‘ der Komposition und Farbe und Belichtung und ... aber am Ende ist es zu wissen , was Ihre Arbeit nicht zu sehen , sich zu Ihrem Betrachter?

Das heißt nicht, dass man mit den Regeln nicht vertraut sein sollte. Man sollte es auf jeden Fall tun. Auf diese Weise können einige der häufigsten Fallstricke vermieden werden, die dazu führen, dass ein Bild weniger als das ist, was es sein könnte. Das Erlernen der Regeln hilft uns auch zu wissen, welche Fragen wir uns bei der Bewertung unserer eigenen Arbeit stellen müssen. Es kann ein besseres Verständnis dafür geben, wann diese "Regeln" gebrochen werden sollen und warum sie gebrochen werden sollten (dh wenn die typische emotionale oder intellektuelle Reaktion des Betrachters auf eine bestimmte "Regel", die gebrochen wird, die Reaktion ist, die der Fotograf aufrufen möchte ).

Der nächste Schritt besteht darin, zu lernen, Ihre Arbeit kritisch zu betrachten. Für einige von uns ist das ziemlich einfach, aber für die meisten von uns ist es schwieriger. Wir sind entweder versucht, jeden einzelnen Fehler zu sehen und jeden überproportional in die Luft zu jagen, oder wir gehen zum anderen Extrem und denken, nur weil ich es getan habe, muss es großartig sein! Wir müssen jedoch versuchen, die Fähigkeit zu entwickeln, unsere Arbeit so zu betrachten, wie sie ist: Wie führen Komposition und Farbe das Auge um den Rahmen? Was sagt das Bild dem Betrachter? Wollten wir das sagen, als wir das Foto gemacht haben? Sind die Kanten sauber? Sind die richtigen Teile im Fokus? Ist die Belichtung korrekt? Wenn nicht, tragen diese Abweichungen von der Norm dazu bei, den Zweck des Fotos zu erreichen, oder behindern sie ihn?

Als nächstes sollten wir unsere eigene Arbeit mit der anderer vergleichen. Vergleichen Sie zunächst Ihre eigene Arbeit mit anderen Fotografen, deren Arbeit Sie mögen und bewundern.

Angenommen, Sie stehen auf Sport. Studieren Sie die Arbeit von Meistern wie Walter Iooss Jr. und Neil Leifer, die Pioniere bei Sports Illustrated waren. Was unterscheidet ihre besten Bilder von der Masse? Wie haben sie das gemacht? Welche Art von Planung, technischen Fähigkeiten, Kenntnissen des von ihnen abgedeckten Spiels usw. waren erforderlich, um diesen Schuss zu erhalten? Schauen Sie sich auch die Arbeit des Mannes an, der für Ihre Heimatzeitung über lokale Sportarten berichtet, oder der Leute, die für die drahtgebundenen Dienste für Ihre Lieblingssportteams fotografieren. Achten Sie auf die Bylines unter den Bildern, damit Sie wissen, wer welche Bilder aufgenommen hat.

Welche Ähnlichkeiten sehen Sie zwischen der Arbeit eines großen Fotografen, der anderen Profis und Ihrer? Welche Unterschiede? Wenn Sie Ihr Wissen und Ihr Verständnis dafür erweitern, was ein Gut von einem großartigen Sport / Mode / Landschaft / Porträt / Dokumentarfilm / etc. Trennt. Bei einem durchschnittlichen Foto werden Sie überrascht sein, dass Sie Dinge in Bildern sehen, die Sie möglicherweise anders gemacht haben als selbst die anerkannten Größen in einem bestimmten Bereich.

Letztendlich musst du auch rausgehen und üben, was du gelernt hast. Aber Übung allein reicht nicht aus. Wenn Sie den falschen Weg wiederholen, um etwas immer wieder zu tun, können Sie es nicht besser richtig machen, sondern nur besser, es falsch zu machen. Sie müssen richtig üben . Wenn Sie nicht verstehen, wie Sie etwas richtig machen, suchen Sie sich ein Buch, einen Online-Artikel oder einen Lehrer, der Sie zeigen kann. Dann arbeiten Sie daran, dies konsequent zu tun.

Dann musst du alles zusammenbinden. Hat Ihre Arbeit die beabsichtigten Auswirkungen auf diejenigen, die sie sehen? Warum oder warum nicht? Was können Sie anders machen, um diese Wirkung zu erzielen? Kennen Sie die „Regeln“ und wissen Sie, dass ein Verstoß gegen diese Regeln eher dazu beiträgt, als das zu beeinträchtigen, was Sie mit dem Bild tun möchten? Sind Sie durch Ihre technischen Fähigkeiten eingeschränkt? Wie vergleichen sich Ihre Bilder mit denen anderer, deren Arbeit als "gut" anerkannt wird?

Online-Tests? Man könnte einfach Ihre Arbeit veröffentlichen. Instagram? Flickr? Deviantart? 500px? Facebook?

Es könnte wahrscheinlich nicht der beste Indikator sein (weil die Gesellschaft oft einfach dumme Dinge mag), aber wenn die Leute es mögen, ist es wahrscheinlich gut.

Der Parameter muss eingestellt werden:

• Gefällt es dir

• Erwarten Sie, dass es Ihren Freunden gefällt?

• Erwarten Sie Ihren Kunden und möglicherweise die Kunden Ihres Kunden?

Eine Möglichkeit besteht darin, nach speziellen Foren zu suchen, in denen Sie Ihr Foto einreichen und Feedback erhalten. Sie wählen erneut eine bestimmte Zielgruppe aus, um Ihre Arbeit zu sehen. Daher müssen Ihre Parameter definiert werden. Wenn das Forum für Fotografen ist, erhalten Sie eine speziellere Kritik. Fokus, Komposition, Licht, Ausdruck ...

Aber wie Philip Kendal antwortete: Wenn die Leute Sie bezahlen, sind Sie wahrscheinlich auf dem richtigen Weg.

Sie können die Fotografie als Geschäftstest nehmen : Sie sind ein Spieler, wenn Sie gutes Geld für Ihre Arbeit erhalten (jeder Betrag an tatsächlichem Geld ist ein Anfang).

Oder Sie nehmen die Fotografie als wissenschaftlichen Test: Sie sind ein Spieler, wenn Ihre Arbeit in renommierten Fachzeitschriften veröffentlicht wird (alle Printmedien, die Sie zur Veröffentlichung annehmen, sind ein Anfang).

Oder Sie machen den Metro Golwyn Mayer Test ( Ars Gratia Artis ): Wenn es Ihnen gefällt, dann gefällt es Ihnen. QED.

Ein guter Test ist das Veröffentlichen von Bildern auf flickr.com. Wenn Sie es konsequent zu Explore schaffen, haben Sie wahrscheinlich ein Händchen dafür, das Interesse anderer zu wecken.

Ich denke, jeder gute Fotograf würde sich niemals als "großartig", "gut", "erstaunlich", "der Beste" betrachten. Es gibt kein Messinstrument wie im Fußball. Sie können sagen, "Instagram-Ansichten und Bildkäufe" sind ein gutes Messinstrument, es gibt jedoch so viele Probleme bei der Einhaltung dieser Messformen.

Betrachten Sie sich niemals als gut. Ich denke, Sie müssen demütig in einem Handwerk sein, das keine Grenzen hat, wie weit Sie es bringen können.

Ich habe Amateurfotografen besser gesehen als professionelle Fotografen, die ihren Lebensunterhalt damit verdienen.

Abschlüsse, Auszeichnungen, Zertifikate, Ansichten, Einkäufe usw. bedeuten nichts in einer Welt, in der es keine Perfektion gibt.

Kunst ist von Natur aus subjektiv. Sie können nicht feststellen, ob Sie "gut" in Kunst sind, bis Sie zuerst feststellen, was Sie als "gut" bezeichnen. "Gut" könnte bedeuten, dass die überwiegende Mehrheit der Menschen Ihre Arbeit attraktiv findet. Es könnte bedeuten, dass Sie Spaß daran haben, Bilder aufzunehmen und sie als effektive Möglichkeit zum Ausdruck zu bringen, und das nennt nur einige von unendlich vielen Möglichkeiten .

Es ist möglich, Tests für viele mögliche Ziele zu entwickeln, die man in der Fotografie haben könnte, aber ohne eine festere Metrik oder ein festeres Ziel als "gut" anzugeben, ist es nicht wirklich möglich, einen Test sinnvoll vorzuschlagen.

"Langsam, du bewegst dich zu schnell, musst den Morgen zum Letzten machen." - Paul Simon

Es gibt nur einen Test, der zählt, und dies zu artikulieren ist der Schlüssel zum Erfolg sowohl auf künstlerischer als auch auf kommerzieller Seite (und einer, auf den ich keine andere Antwort sehe, obwohl einige nahe kamen). Erreicht es das Ziel, an das Sie gedacht haben, als Sie den Rahmen genommen haben?

Das ist es. Das ist alles dazu. Aber das ist viel schwieriger als es sich anhört.

Zuerst müssen Sie den Grund verstehen, bevor Sie die Aufnahme machen. Du musst langsamer fahren.

Nehmen Sie ein Foto auf, um es in einer Werbung zu verwenden? Was ist das Ziel der Anzeige? Wie verstärkt dieses Foto es? Wie hilft die Komposition bei der Erstellung der Anzeige? Usw.

Machst du ein Reisefoto? Was ist das Ziel in diesem? Versuchen Sie, die Einstellung zu einer bestimmten Stunde oder während eines bestimmten Ereignisses zu erfassen? Versuchen Sie, die Kultur und die Menschen einzufangen? Versuchen Sie, die Strenge des Ortes oder die Lebendigkeit des Ortes einzufangen?

Vielleicht machen Sie eine Reihe von Fotos über eine bestimmte Tierart. Versuchen Sie, den Lebenszyklus zu dokumentieren? Oder versuchen Sie vielleicht, die Migrationsmuster zu dokumentieren? Oder versuchen Sie vielleicht, so viele Arten wie möglich zu fangen?

Ist es ein Landschaftsfoto? Was hat mit dir über den Schuss gesprochen? Haben Sie versucht, eine interessante Form zu finden? Eine Wetter-Kuriosität? Die Farben der Hügel? Usw.

Solange Sie nicht langsamer werden und nicht mehr ein Bild von etwas aufnehmen, weil es vor Ihnen liegt, sondern ein Bild aufnehmen, weil es etwas kommuniziert, werden Sie niemals ein wirklich großartiges Foto machen.

Sie können sich auf Websites wie 365project.org oder viewbug anmelden, um Ihre Arbeit vor den Augen anderer Fotografen zu sehen. Sie geben Ihnen nützliches, ehrliches (wenn Sie danach fragen) Feedback. Ein gutes Auge zu haben ist nur der Anfang. Studie. Schießen. Experiment. Schießen. Scheitern. Schießen. Wie Hemingway über Schriftsteller sagte: "Wir sind alle Lehrlinge in einem Handwerk, in dem niemand jemals Meister wird." Ich denke, das gilt auch für die Fotografie. Egal wie gut Sie sind, Sie können sich immer verbessern. Schauen Sie sich auch lynda.com an. Erstaunliche Tutorials für etwa 25 US-Dollar pro Monat. Ich denke, es ist eine großartige Investition.

Es gibt zahlreiche Wettbewerbe, einige erfordern Eintrittsgelder, andere sind kostenlos (z. B. Nikon-Fotowettbewerb ). Sie können diese leicht googeln, aber ich habe nur an Nikons teilgenommen, daher kenne ich keine Details.

Was Sie beachten müssen, wenn Sie beurteilt werden, ist, dass Fotografie subjektiv ist, daher mag eine Person Ihr Bild sehr, aber eine andere findet es langweilig oder einfach schlecht. Sie können photo @ SE verwenden, um etwas zu fragen wie: "Ich habe dieses Bild aufgenommen und wollte X erreichen. War ich erfolgreich? Wie kann ich es beim nächsten Mal besser machen, um diesen Effekt zu erzielen?"

Das Posten von Dingen auf Instagram / Flickr / Twitter oder das Verkaufen von Stock-Bildern beinhaltet eine Menge zusätzlicher Arbeit: Werbung für sich selbst, Aufnahme "sympathischer" Bilder, Marketing und so weiter, bei denen es nicht direkt um Fotografie geht. Ich habe 100.000 Instagram-Follower, die meiner Meinung nach nicht nur gut fotografieren können.

Eine andere Sache, die Leute tun, ist die Eingabe von kostenlosen oder kostenpflichtigen Bildbewertungen. Die New York Times ist einmal im Jahr kostenlos, aber sehr wettbewerbsfähig und für Leute gedacht, die professionelle Fotojournalisten sein möchten. Andere bieten an, Ihre Bilder gegen eine Gebühr zu überprüfen (ich denke bis zu 50 US-Dollar pro 5-10 Bilder).

Schließlich etwas, das ich noch nie persönlich gemacht habe, das ich mir aber als machbar vorstellen kann: Sie können einen Fotografen finden, den Sie bewundern oder dessen Arbeit Sie wirklich mögen, und ihn bitten, einige Ihrer Bilder zu bewerten. Werfen Sie nicht Tausende von unsortierten Bildern auf sie, sondern fragen Sie freundlich nach der Meinung und erwähnen Sie, dass Sie etwas Bestimmtes erreichen möchten ("Ich wollte, dass dieses Bild die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz widerspiegelt" oder "Ich möchte, dass meine Bilder Preise gewinnen / Teil davon sind) der Kongressbibliothek "). Ich denke, es ist in Ordnung, sie über Twitter oder E-Mail zu kontaktieren, aber erwarten Sie keine hohe Rücklaufquote. Wählen Sie nur wenige Personen aus, die Sie mögen, nicht nur eine Person.

Sie sind ein guter Fotograf, wenn Leute (nicht nur die Familie) Sie bitten, Fotos zu machen. Die nächste Phase ist, wenn sie bereit sind zu zahlen. Alles andere ist Täuschung.

Fotografie ist Kunst. Es gibt keine Möglichkeit zu sagen, ob Sie "gut" in Kunst sind, es sei denn, Sie versuchen es als Unternehmen. Wenn Sie versuchen, dies als Unternehmen zu tun, haben Sie einige klare Kennzahlen, abhängig davon, welche Art von Fotobusiness Sie betreiben möchten:

• Verkaufe Fotos im Wert von $ für jeden Monat.
• Verdienen Sie mindestens $, was auch immer ein Jahr für Ihr Hochzeitsfotogeschäft ist.
• Verkaufe Fotos im Wert von mindestens $ für jeden Monat, um Sportereignisse zu schießen.
• usw