Wie wählt man die am besten geeignete Komposition aus?

Ich habe gelesen, was und wie man beschneidet. & ja, ich verstehe die Theorie wirklich - auch wenn es darauf ankommt, einen Aspekt auszuwählen, den Sie mögen und hervorheben.
Ich möchte nicht, dass dies ein "welches gefällt dir am besten?" Frage, aber ich habe Mühe zu entscheiden, wann ich die richtige Ernte gefunden habe, um die zufriedenstellendste Komposition zu liefern.

Dies sind alles nur Screenshots, um meinen Standpunkt zu veranschaulichen. Qualität ist verdächtig, aber für die Frage unwichtig.
Ich begann mit einer Sonnenblume und fälschte dann eine große Menge Hintergrund, nur damit ich mit der Ernte herumspielen konnte. Das Original ist etwa 40 MP.
Ich habe jeden Ernteversuch mit den Anleitungen gezeigt, damit Sie sehen können, was ich für jeden "gedacht" habe.
Ich hoffe, dass die Frage insgesamt nicht zu sehr dem „Strom des Bewusstseins“ ähnelt.

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Vollbild.

Da es nach links zeigt, ist es mein Instinkt, es nach rechts zu stellen, damit es in den Rahmen schaut.
Das sieht für mich 'falsch' aus ...

Nachdem ich das beseitigt hatte, schob ich es auf die andere Seite, ließ das meiste davon im Rahmen und bewegte die rechte 'Linie' der Blütenblätter in Richtung der ⅔-Linie.
OK - sieht fair aus, aber ist es "richtig" oder "zu sicher"?

Schieben Sie es etwas weiter und richten Sie die Blütenmitte weiter in Richtung ⅔ aus.
Balance sieht falsch aus.

OK, vergessen
Sie die Drittelregel und schauen wir uns eine goldene Spirale an ... Es ist dramatisch, aber wenn ich die Spiralüberlagerung entferne, wird jemand verstehen, was ich getan habe, oder sieht es einfach so aus, als würde es aus dem Boden fallen der Rahmen?

Lassen Sie diese Idee fallen und kehren Sie zur Drittelregel zurück - bleiben Sie eng ...

Ich mag es, aber mag ich es mehr als die "sichere" Option?

Was ist mit einer Portrait-Ernte mit etwas mehr Raum zum Atmen?

Zu diesem Zeitpunkt warf ich verzweifelt meine Hände hoch.

Woher weiß ich, wann ich aufhören soll?
Habe ich einfach den Punkt erreicht, an dem die Wissenschaft der Kunst Platz macht und niemand außer mir entscheiden kann?

Sie wissen, wann Sie aufhören müssen, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Da ist nichts mehr dran. Es ist dein Bild, deine Gefühle, dein Standpunkt, deine Art, dich auszudrücken.

Ich glaube nicht, dass es eine eindeutige Antwort gibt, da dies sehr subjektiv ist.

Auch die "Regeln", die Sie erwähnt haben, sind nicht wirklich Regeln. Sie sind eher Richtlinien. Sie müssen sie kennen (wie Sie es offensichtlich tun), aber betonen Sie es nicht zu sehr! Wenn Sie wissen, warum Sie einen anderen Ansatz gewählt haben und das Ergebnis Ihnen gefällt, bleiben Sie dabei, auch wenn es gegen eine künstliche Regel verstößt. Im Moment scheinen Sie zu viel darüber nachzudenken.

Wenn Sie das Bild für eine Firma aufnehmen würden, hätten sie das letzte Wort. Wenn Sie nur schießen, um sich glücklich zu machen, tun Sie, was Sie zufrieden stellt, ohne alles zu überdenken. Schließlich dreht sich bei der Fotografie alles um Gefühle / Emotionen / Atmosphäre ...

Habe ich einfach den Punkt erreicht, an dem die Wissenschaft der Kunst Platz macht und niemand außer mir entscheiden kann?

Sie waren an diesem Punkt vorbei, als Sie eine Kamera aufnahmen. Die Wahl des Rahmens und der Belichtung und des Themas waren alle Kunst, nicht Wissenschaft. Ich sage nicht, dass es keine Wissenschaft gibt, um Bilder zu machen, aber sie dient der Kunst (oder einem anderen realen Zweck wie Journalismus oder Forensik am Tatort oder Pässen). Unabhängig vom Zweck ist die Entwicklung eines Bildes für den Prozess genauso wichtig wie die Phase, in der eine Kamera und das Motiv involviert sind.

Einige zufällige Internet-Ratschläge

• Gitterlinien und Zuschneiden in der Dunkelkammer sind nur Werkzeuge, um die eigene künstlerische Vision auszudrücken. Es gibt nichts, was eine Drehung oder Spiegelung verhindern könnte. Das Bild von der Kamera ist nur ein Ausgangspunkt. Es gibt keinen Staatsanwalt, der sagt: "AHA! Sie geben also zu, dass der Stiel rechts war!" anders als du.

• Eine weitere "Regel" Wenn Ihre Fotos nicht gut genug sind, sind Sie Robert Capa nicht nahe genug

• Ein Buch, das ich mag, ist Wie man kreativ sieht

• Manchmal funktioniert ein sorgfältig geplanter Schuss einfach nicht. Mach noch einen Schuss.

Ich dachte nur, ich sollte hinzufügen, was letztendlich mit dieser Ernte / Komposition passiert ist.

Calebs Kommentar ließ mich denken: "Was versuchst du mit diesem Bild zu vermitteln?"
Antwort -
Große Blume! Im. Ihre. Gesicht.

Also ging ich mit der knappen Ernte und schickte etwas, das ungefähr dem gegen Ende meiner ursprünglichen Frage entsprach, an das Telefon des Kunden.
Aus irgendeinem Grund hatten wir unsere Drähte gekreuzt und sie erwarteten tatsächlich ein Porträt, keine Landschaft ...
... also drehten sie das Telefon um 90 °.

Dies wird bis nächste Woche in ihrem Flur auf einer Leinwand von 50 x 40 Zoll sein.
Der Flur ist, wie Sie vermutet haben, hellgelb. Dies wird ein Merkmal an der Stirnwand sein.

Bei all Ihren Ernten hacken Sie einen Teil der "Glieder" der Blume ab - Enden von Blütenblättern, Blättern, was auch immer. Wenn nichts, was Sie beschneiden, richtig aussieht, lohnt es sich manchmal zu überlegen, ob Ihre ursprüngliche Rahmung Sie abschreckt - dass Ihre ursprüngliche Aufnahme nicht genug Szene hat, um zunächst etwas Gutes zu beschneiden. Sie versuchen, eine bestimmte Komposition zu wählen, aber um dorthin zu gelangen, schneiden Sie zu tief und verlieren kritische Teile Ihres Motivs.

Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie fügen links vom Rahmen etwas Fleisch hinzu:

Nun, ich habe keine Ahnung, was Ihr Ziel mit diesem Foto ist, aber eine klassische Komposition könnte das Thema wie eine Person behandeln. Menschen erkennen sich gerne in anderen Dingen, animiert oder auf andere Weise. Das machen wir. Wenn diese Blume ein Gesicht wäre, wo wären ihre Augen? Wo würdest du es in den Rahmen legen? Vielleicht so etwas wie oben?

In jedem Fall geht es darum, dass Sie manchmal über das Originalbild hinausschauen und sich fragen müssen, was nicht im Originalbild enthalten ist.

Wenn es um Fotografie als Kunstform geht, gibt es wirklich keine "Regeln". Bei einem fachmännisch gerahmten und zugeschnittenen Bild geht es darum, eine Geschichte zu erzählen oder Kunst zu schaffen, die den Betrachter "knallt".

Auf einer kürzlichen Reise ins Kunstmuseum stand eines der Mitglieder da und kritisierte Monet ... weil er die Drittelregel nicht beachtete. Dieser Bozo hatte die Galle, einen der großen Meister der Welt zu kritisieren?!?!? Wenn ein "Experte" davon ausgeht, meine Arbeit nicht zu respektieren, denke ich an solche Kommentare. Ratschläge einzuholen ist gut und hilft uns zu wachsen und uns zu verbessern. Aber ... geben Sie Ihren eigenen "Stil" nicht auf, nur um anderen zu gefallen oder um einer willkürlichen "Regel" zu folgen.

Mein Rat an alle ist, wenn SIE denken, dass es ein großartiger Schuss ist, dann ist es ein großartiger Schuss. Alle Ihre Beispielbilder sehen für mich aus technischer Sicht gut aus. Ich mag die Bilder 5 und 6 am liebsten, aber jemand anderes könnte andere bevorzugen.

Ihre ist nicht die Art von Fotografie, auf die ich mich einlasse, aber für das von Ihnen gewählte Motiv funktioniert eine enge Aufnahme, die den größten Teil des Rahmens ausfüllt, normalerweise gut. Die gefalteten Blütenblätter erhöhen das Interesse. Wenn Sie also die Regel von 1/3 befolgen möchten, können Sie eine entsprechende Anpassung des Zuschneidens in Betracht ziehen.

Dies ist überhaupt keine Kritik an Ihrer Arbeit, aber der Grund, warum ich diese Art der Fotografie nicht mag, ist, dass einzelne Posy-Bilder zu Tode geschossen wurden. Es ist äußerst schwierig, ein frisches, kreatives Bild zu erstellen, das noch nicht millionenfach erstellt wurde. Ich weiß nicht, dass Sie jemals viele Ooohs und Aaahhs bekommen werden, die Bilder von solchen Themen machen.

Fazit für mich ist, dass die Auswahl eines interessanten Themas viel wichtiger ist als das "richtige" Zuschneiden eines lauten Themas. Das kommt nicht oft vor, aber wenn jemand eines meiner Bilder betrachtet und lächelt, weiß ich, dass es eine wirklich großartige Aufnahme war. YMMV.

Es gibt drei Regeln - alle davon abgeleitet, wie die meisten Menschen das Bild sehen und was sie daraus ableiten.

1. Stellen Sie wichtige Dinge an wichtige Orte
2. Betonen Sie Aspekte des Bildes, die zur Wirkung beitragen
3. Minimieren Sie Aspekte des Bildes, die den Aufprall beeinträchtigen oder ablenken

Ja, diese "Regeln" setzen voraus, dass Sie eine Vorstellung davon haben, wie die Platzierung von Objekten, die Schärfe, die Helligkeit und die Farbe vom Betrachter "gesehen" werden.