Was und wie ernten?

Wenn ich ein Foto von so etwas wie einem Gebäude mache, neige ich dazu, das ganze Gebäude zu fotografieren, weil ich später das Gefühl und den Eindruck bekommen möchte, die ich hatte, als ich dieses Foto gemacht habe. Ich möchte diese Gefühle auf Menschen übertragen.

Aber normalerweise passiert das nicht und ich gehe mit wirklich enttäuschenden Aufnahmen nach Hause. Wenn ich Freunden und meiner Familie Fotos zeige, sehen sie nicht , was ich gesehen habe, weil der Drehwinkel seltsam sein kann, weil ich mich dazu zwinge Nehmen Sie das ganze Motiv auf. Es ist wirklich frustrierend.

Natürlich muss ich das Motiv, das ich fotografiere, zuschneiden, aber manchmal kann das Zuschneiden die Situation verschlimmern. Ich frage mich, wann ich ein Motiv zuschneiden soll und wie ich den Kontext, in dem ich dieses Motiv aufgenommen habe, noch liefern kann.

Und wo auf dem Bild soll ich das Zuschneiden machen? Gibt es allgemeine Techniken, die für verschiedene Themen gelten, wie Porträts, Landschaften oder Architektur? Ich habe zum Beispiel gehört, dass ich Menschen aus den Gelenken (Armen und Knien) herausschneiden sollte. Ist das ein guter allgemeiner Ansatz für Porträts? Gibt es andere solche Richtlinien?

Zuschneiden im Allgemeinen

Zunächst einige Worte zum Zuschneiden im Allgemeinen. Grundsätzlich unterscheidet sich das Zuschneiden nicht vom Komponieren in der Kamera. Es gelten dieselben allgemeinen Richtlinien, und beim Zuschneiden können dieselben Ergebnisse erzielt werden wie beim Komponieren in der Kamera. Eine wichtige Symmetrie, die für Anfänger vielleicht nicht ganz so offensichtlich ist.

Wie bei jeder Zusammensetzung gibt es die Norm „Regeln“ (besser guideslines genannt, da sie nicht genau sind, und muß nicht immer befolgt werden ) , die gelten , ... Drittel - Regel , das goldene Verhältnis , konvergierende Diagonalen usw. Anwenden der Die gleichen Ziele und Denkprozesse beim Zuschneiden wie beim Komponieren in der Kamera.

Angenommen, Sie fügen das Motiv, auf das Sie zuschneiden möchten, im richtigen Winkel in den Rahmen ein, sollten Sie immer in der Lage sein, mit dem Zuschneiden das zu erreichen, was Sie mit der Kamera erreichen können. Daher ist es wichtig sicherzustellen, dass Ihr Motiv vollständig im Bild in der Kamera ist und dass es tatsächlich mit der richtigen Perspektive aufgenommen wird, sodass Sie es so zuschneiden können, wie Sie es möchten.

Komponieren in der Kamera vs. mit Ernte?

In den meisten Fällen kann man immer in der Kamera komponieren und nicht mit Zuschneiden, es sei denn, Sie haben einfach nicht die richtige Brennweite, um Ihr Motiv so zu gestalten, wie Sie es benötigen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Komposition Ihr Motiv wirklich am besten einfängt, können Sie jederzeit verschiedene Möglichkeiten in der Kamera komponieren und mehrere Aufnahmen machen. Der Speicherplatz ist extrem billig, und das Durchsuchen bereits richtig komponierter Bilder, um die besten zu finden, ist oft viel einfacher als der Versuch, nachträglich mit Zuschneiden zu komponieren. Sie behalten auch die volle Auflösung Ihrer Fotos bei, was immer hilfreich ist.

Wenn Sie in der Kamera komponieren, sollten Sie immer das endgültige Ausgabeformat oder den Ausgabeausschnitt berücksichtigen. Das De-facto-Standard-Seitenverhältnis für die meisten Kameras beträgt heutzutage 3: 2, wobei einige 4: 3 sind ( unter vielen anderen, die im Laufe der Geschichte verwendet wurden ). Nur weil dies die Standard-Seitenverhältnisse sind, bedeutet dies nicht, dass andere ungültig sind. Es ist vollständig gültig für die Ausgabe in 1: 1 (Quadrat), 4: 5/8: 10 (übliche Großformatgröße für Landschaften und Porträts) usw. Dies wäre ein Aspekt der Komposition in der Kamera, der vom Zuschneiden der Ausgabe abhängt Daher muss das endgültige Zuschneiden beim Aufnehmen mit der Kamera berücksichtigt werden. Auch hier ist die Maximierung der Nutzung Ihres Sensor- / Filmraums immer von Vorteil, selbst wenn im endgültigen Bild ein alternatives Seitenverhältnis zugeschnitten werden soll.

Wenn es darum geht, Gefühle zu vermitteln, können Sie dies möglicherweise mit Zuschneiden erreichen, aber ich würde erwarten, dass es in den meisten Fällen schwierig ist. Emotionen treten im Moment auf, und es ist oft schwierig, das, was Sie später vor Ort gefühlt haben , vollständig zu reproduzieren, wenn Sie versuchen, das Gefühl während der Nachbearbeitung wiederherzustellen. Du hast nicht mehr den gleichen Geisteszustand, du stehst nicht mehr da und siehst und fühlst das Gleiche, also kannst du bestenfalls nur eine Erinnerung vermitteln. Das Erlernen des Komponierens in der Kamera und das Komponieren auf verschiedene Arten in der Kamera ist möglicherweise die beste Methode, um das Gefühl eines Fotos so einzufangen, wie Sie es möchten.

Manchmal kennt die Komposition einfach die Optionen und Möglichkeiten. Zu diesem Zweck hoffe ich, dass die folgenden Erklärungen und die dazugehörigen Links zu Beispielaufnahmen zum Nachdenken anregen können:

Landschaften komponieren

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Landschaften zu komponieren. Am häufigsten sind Ultra- und Weitwinkelaufnahmen, sie sind jedoch nicht die einzig gültige Methode, um ein Landschaftsfoto zu erstellen. Tele-Brennweiten können auch für Landschaften äußerst nützlich sein und bieten häufig die Möglichkeit, über einen unansehnlichen Vordergrund hinaus zu "greifen", um eine atemberaubende Landschaft zu komponieren, die darüber hinaus aufgenommen wurde .

Die Zusammensetzung einer Landschaft hängt vom Umfang der Aufnahme ab. Bei Weitwinkelaufnahmen ist das Motiv normalerweise ziemlich breit und umfasst einen ganzen Berg oder eine ganze Bergkette, einen weiten Himmel und möglicherweise ein Motiv im mittleren Vordergrund wie einen See. Ultraweitwinkelaufnahmen ähneln Weitwinkelaufnahmen, bieten jedoch die zusätzliche Möglichkeit, wichtige Vordergrundmotive wie Bäume , verschiedene Flora und Felsbrocken , das Ufer eines Sees , Baumstämme und andere Todesfälle usw. aus nächster Nähe zu betrachten wird die Nah / Fern-Beziehung genannt, und einige meiner Lieblingslandschaftsaufnahmen aller Zeiten haben einen hervorragenden Nah / Fern-Sinn.

Es gibt auch die " Mathematik der Subtraktion ", ein Konzept, auf das sich der Fotograf Andy Mumford in einem ausgezeichneten Artikel über Komposition bezieht, den ich in vielen meiner Landschaftsarbeiten von unschätzbarem Wert gefunden habe. Sowohl Ultraweitwinkelobjektive als auch Teleobjektive können Ihnen helfen, das Sichtfeld einzugrenzen, eine Landschaft zu vereinfachen und sich auf Form, Form und Ton zu konzentrieren ... Aspekte, die häufig Emotionen vermitteln. Mit einem Teleobjektiv ist es oft einfacher, sich auf diese Aspekte einzulassen. Das Aufnehmen von Weitwinkel- und Teleaufnahmen ist häufig insofern nützlich, als es ergänzende, aber unabhängige Fotos liefert. Solche Ergänzungen können zusammen gedruckt, gerahmt und in einer zusätzlichen Komposition an eine Wand gehängt werden.

Wenn es darum geht, Landschaften zu beschneiden, ist dies sicherlich möglich. Es ist jedoch wichtig, sich zu fragen, was Sie möglicherweise gewinnen. Ultraweitwinkelobjektive erfassen Szenen mit großer Breite und Tiefe und bieten häufig Platz zum Zuschneiden. Sie verlieren jedoch den Vorteil, den ein Ultraweitwinkelobjektiv bietet: die Nähe zum Vordergrund. Bei Teleobjektiven liegt der gesamte Punkt darin, einen kleineren Aspekt einer größeren Landschaft zu erfassen, und das Komponieren in der Kamera kann sehr wichtig sein, um die richtige Perspektive zu erfassen.

Architektur komponieren

Architektur ist ein interessantes Tier. Es ist eine meiner Lieblingsfotografien, und ich erkunde viel davon, aber ich habe mein Glück noch nicht versucht, es selbst festzuhalten. Mehr als bei Landschaften geht es in der Architektur sehr um Perspektive. Bei der Erfassung eines Gebäudes, der Breite einer Stadt oder nur einer Brücke, Treppe oder Gasse geht es darum, das Gefühl von Größe oder Tiefe darzustellen.

Gebäude sind sowohl einfach als auch schwer zu erfassen. In gewisser Hinsicht strahlen sie eine Perspektive aus, und die Erfassung ist ziemlich eng. Auf der anderen Seite sehen Menschen ständig Gebäude, und wenn sie so erfasst werden, dass sie auch Intrigen ausstrahlen, geht es oft um Positionierung und Kontrast. Es ist in Ordnung, eine Kamerastraße auf die Seite eines Gebäudes zu richten, aber es gibt interessantere Perspektiven. Bei einem Winkel , Straße nach oben von der Straße , in Zusammensetzung mit severa l anderen Gebäuden, mit dünnem DOF hinunter einer Metropol Avenue, etc. Manchmal gewinnt ein wenig Höhe kann helfen , .

Stadtlandschaften ähneln Landschaften, und oft gelten dieselben Regeln. Ein Vordergrund aus Wasser ist immer ein nützliches Werkzeug und kann dazu beitragen, ein Gefühl der Ehrfurcht (Gefühl) zu vermitteln, ein großes Stadtzentrum aus geringer Entfernung zu sehen. Die Nah / Fern-Beziehung, die für Landschaften gilt, gilt auch hier ... Eine Brücke, die sich über einen Fluss zu einem Stadtzentrum erstreckt , das sich über den Rest der Aufnahme erstreckt, ist oft eine faszinierende Komposition.

Ebenso wie Landschaften kann Architektur von der Mathematik der Subtraktion profitieren. Das Erfassen eines Aspekts der Architektur kann zu faszinierenden, aber sehr simplen Aufnahmen führen. Eines meiner Lieblingsfächer sind Treppenhäuser , Rolltreppen usw. Es mag ironisch erscheinen, aber diese einfachen Themen in völliger Isolation bieten viele Möglichkeiten. Alte Treppenhäuser, die sich nach oben oder unten drehen , voll von einer Vielzahl von Farben oder Töne können ganz erstaunlich. Brücken, die sich über oder in die Ferne wölben , bieten den gleichen simplen Reiz.

Porträts komponieren

Ehrlich gesagt weiß ich nicht viel über das Komponieren von Porträts. Menschen sind unendlich komplex, und es gibt wahrscheinlich unendlich viele Möglichkeiten, die endlose Weite von Form, Farbe, Emotionen usw. einzufangen, die die Menschheit ausstrahlt. Ich denke, die Mathematik der Subtraktion ist für die Porträtmalerei vom kompositorischen Standpunkt aus entscheidend. Ich denke, Licht und Perspektive spielen auch eine entscheidende Rolle. Darüber hinaus kann hoffentlich jemand anderes, der mehr Erfahrung mit Porträts hat, viel bessere Einblicke bieten als ich.

Erstens, warum nicht eine Reihe von Aufnahmen machen. Eine Weitwinkelaufnahme, um die Szene / den Kontext festzulegen und dann Detailaufnahmen von interessanten Dingen zu machen. Ich denke, die Detailaufnahmen sind sowieso interessanter. Sie können sogar genügend unscharfen Hintergrund einfügen, um den Kontext anzuzeigen, ohne sehr abzulenken, und die Weitwinkelaufnahme vollständig zu beseitigen.

Was das Zuschneiden betrifft, denke ich, dass es am besten ist, den größten Teil des "Zuschneidens" zu machen, wenn Sie das Bild aufnehmen. Nur so können Sie feststellen, dass Sie zum Zeitpunkt der Aufnahme eine interessante Komposition haben. Ich denke, ein bisschen Glücksspiel ist es, wenn Sie weit schießen und dann hoffen, dass Sie später etwas Interessantes darin finden.

Sobald Sie Ihre Aufnahme zusammengestellt haben, können Sie die Ansicht ein wenig erweitern, um ein wenig "Sicherheit" an den Rändern zu gewährleisten, um sicherzustellen, dass Sie nichts abgeschnitten haben, und um Platz für geringfügige Anpassungen bei der Nachbearbeitung zu lassen.

Sie sagen, Sie möchten die Gefühle auf andere Menschen übertragen. Fragen Sie sich, welche Gefühle sind sie? Wenn ein Weitwinkelschuss dieses Gefühl nicht einfängt, nehmen Sie es nicht. Oder nehmen Sie es schnell und konzentrieren Sie sich dann auf das, was Sie überhaupt zum Thema geführt hat

Hier sind zwei Detailaufnahmen, die ich kürzlich gemacht habe. In beiden Fällen ist das Thema nicht wirklich das Gebäude selbst, sondern Linien, Muster, Reflexionen, Formen. Wenn ich das gesamte Gebäude einbezogen hätte, hätte dies den Zweck der Aufnahme zunichte gemacht, da diese schönen Linien und Muster zumindest verloren gegangen oder minimiert worden wären.