Kann jemand Bücher / Ressourcen zur künstlerischen Seite der Fotografie vorschlagen?

Ich bin ein relativ neuer Fotograf. Ich habe kein Problem damit, die technische Seite der Fotografie zu verstehen (ich bin von Beruf Ingenieur), aber ich kämpfe mit der eher "künstlerischen" Seite der Fotografie (Komposition, Symmetrie, Farbwahl / Schwarzweiß ...).

Kann jemand Lesematerial (entweder online oder in Büchern) vorschlagen, das dazu beitragen könnte, meine künstlerische Seite zu verbessern?

Eines der besten Bücher, die ich empfehlen kann, ist das berühmte Buch von Michael Freeman :

• Das Auge des Fotografen: Komposition und Design für bessere digitale Fotos

Dieses Buch ist insofern ein seltenes Juwel, als es alle kritischen künstlerischen Themen der Fotografie auf allgemein agnostische Weise auf hervorragende Weise abdeckt. Michael Freeman ist ein talentierter Fotograf, und seine Vermittlung kompositorischer Aspekte der Fotografie ist unübertroffen. In diesem Buch lernen Sie vielleicht nicht alles über die künstlerische Seite einer bestimmten Art von Fotografie, aber Sie lernen definitiv die allgemeinen Grundlagen, die auf die meisten Formen der Fotografie angewendet werden können.

Zwei weitere Bücher von Michael Freeman sollten ebenfalls Eingang in Ihre Sammlung finden:

• Michael Freemans perfekte Belichtung: Der Leitfaden für Profis zum Erfassen perfekter digitaler Fotos
• The Photographer's Mind: Kreatives Denken für bessere digitale Fotos

Diese drei Bücher stellen meine Favoriten aus meiner gesamten Sammlung dar und waren in den zwei oder mehr Jahren, in denen ich fotografiert habe, die nützlichsten (und am häufigsten verwendeten) Bücher. Sie befassen sich nicht mit den Besonderheiten eines bestimmten Gebiets der Fotografie. Wenn Sie also nach detaillierten Informationen zu einem einzelnen Gebiet suchen, müssen Sie genauer hinschauen. Ich mache im Allgemeinen Landschaftsfotografie und kann einige hervorragende Bücher für diesen Bereich anbieten, die Ihnen dabei helfen, Ihren künstlerischen Horizont über die in Freemans Büchern behandelten Grundlagen hinaus zu erweitern. Für andere Bereiche wie Porträt, Architekturfotografie, Straße usw. können andere Ihnen hoffentlich dabei helfen, das zu finden, was Sie benötigen.

Ich mache Landschafts-, Natur- und Tierfotografie, daher beziehen sich die meisten meiner Bücher auf diesen Bereich der Fotografie. Hier sind einige andere großartige Bücher, die mir geholfen haben, die künstlerische Seite der Dinge zu lernen:

• " Vision und Stil entwickeln: Eine Meisterklasse für Landschaftsfotografie " von Joe Cornish, Charlie Wait und David Ward - Eine hervorragende Quelle für die Arbeit anderer Fotografen. Eine der besten Möglichkeiten, die künstlerische Seite der Fotografie zu erlernen, ist das Betrachten der künstlerischen Fotografien anderer großer Fotografen.
• Alain Briots " Mastering Landscape Photography: The Luminous Landscape Essays " - Alain Briot hat lange Zeit Beiträge zur Website Luminous Landscape geleistet. Dieses Buch ist eine gründlichere Zusammenstellung seiner Werke auf dieser Site.
• David Notons " Warten auf das Licht " - Ein weiteres hervorragendes Buch für Landschaftsfotografen, in dem erklärt wird, wie man natürliches Licht findet und nutzt.

Wenn es um andere Arten von Fotografie geht, habe ich nicht viel zu bieten. Ich habe einige Bücher über Porträt- und Hochzeitsfotografie durchgesehen, besitze jedoch keine und konnte nicht viel bieten. Architekturfotografie scheint ein Bereich zu sein, der in Büchern eher fehlt. Es scheint einige großartige Bücher von einzelnen Architekturfotografen zu geben, die ihre Arbeiten präsentieren, und die Arbeit anderer Fotografen zu beobachten, ist eine großartige Möglichkeit zu lernen, aber sie ist begrenzt. Ein weiteres Gebiet, in das ich mich vertieft habe, ist die Astrofotografie. Es scheint ein paar Bücher und Ressourcen in diesem Bereich zu geben:

• Digitale SLR-Astrofotografie
• Ein Leitfaden für Anfänger in der DSLR-Astrofotografie
• Langzeitbelichtung Astrofotografie
• Das Licht einfangen

Die meisten Bücher, aus denen ich gelernt habe, sind für die Fotografie von Landschaften und Wildtieren / Vögeln bestimmt. Ich bin mir nicht sicher, wie nützlich sie für Sie sein werden. Ich denke, die kompositorischen Konzepte sind sehr solide und gelten jedoch nicht nur für die Naturfotografie.

• Das Auge des Fotografen: Komposition und Design für bessere digitale Fotos
  • Fantastisches Buch über Komposition aus einer allgemeinen Perspektive ... auf jeden Fall ein Muss, wenn Sie mehr über Komposition lernen möchten
• Warten auf das Licht
  • Ausgezeichnetes Buch für Landschaftsfotografen, enthält einige gute Tipps zur Komposition, vor allem aber zu natürlichem Licht, wie und wann es zu finden ist usw.
• Meister der Landschaftsfotografie: Die Essays über leuchtende Landschaften
  • Ein weiteres ausgezeichnetes Buch, das einige großartige Beispiele für Kompositionen mit visuellen Beispielen enthält
• 100 Möglichkeiten, bessere Natur- und Tierfotos zu machen
  • Meistens Wildtiere, aber die Tipps zur Komposition sind hervorragend
• Vision und Stil entwickeln
  • Nicht so sehr ein Buch, das sich explizit mit Kompositionen befasst, aber es enthält eine Menge beispielhafter Natur- und Landschaftsfotografien von visionären Fotografen, die ein hervorragendes Material zum Überprüfen und Lernen von ... wirklich fantastischen Dingen darstellen. Alle Fotos, ihre Position und die Ausrüstung, mit der sie aufgenommen wurden, sind am Ende des Buches aufgeführt. Jede Reihe von Fotos jedes befragten Fotografen enthält seinen Sinn für Vision und Stil, was hilfreich sein kann.
• Working the Light: Eine Fotografie-Meisterklasse
  • Gute Beispiele für hochwertige Komposition, wieder alle Landschaft

Dies sind einige recht fortgeschrittene Texte, die sich mit der künstlerischen und kulturellen Seite der Fotografie befassen:

• Batchen, G (2000) überbelichtet. London: Die neue Presse

• Berger, J. (1972). Arten zu sehen. London: Pelikan

• Brittain, D. (Hrsg.) (1999) Kreative Kamera: 30 Jahre Schreiben. Manchester: MUP

• Burgin, V (1982) Denken Fotografie. Macmillan Press (siehe Benjamin 'Der Autor als Produzent'.)

• Burke, S. (1998). Der Tod und die Rückkehr des Autors - Kritik und Subjektivität in Barthes, Foucault und Derrida. Edinburgh: EUP

• Cotton, C (2004) Die Fotografie als zeitgenössische Kunst. London Thames & Husdon

• Evans, J. ed. (1997) The Camerawork Essays. Rivers Oram Press

• Evans, Jessica & Hall, Stuart (1999) Visuelle Kultur: der Leser. London. Salbei

• Frizot, Michael (1998). Eine neue Geschichte der Fotografie. Konemann

• Lister, M. (Hrsg.) (2003) Das fotografische Bild in der digitalen Kultur. London: Routledge

• Mitchell, WJ (1992) Das rekonfigurierte Auge: Visuelle Wahrheit in der nachfotografischen Ära Cambridge, MA MIT

• Mirzoeff, Nicholas. (1999) Eine Einführung in die visuelle Kultur. Routledge

• Newhall, B (1982) Die Geschichte der Fotografie. New York Secker & Warburg

• Newhall, B. (1980) Essays & Images. New York Secker & Warburg (siehe Strand Essay 1917)

• Payne, M. (Hrsg.). (1996). Kulturelle und kritische Theorie. Oxford: Blackwell.

• Ritchen, F. (1999) In unserem eigenen Bild: Die kommende Revolution in der Fotografie. New York: Blende

• Knappen, C ed. (1990) Das kritische Bild. Seattle Bay Press

• Trachtenberg, A. (1980) Klassische Essays über Fotografie New Haven, Conn. Leete's Island

• Traub, C. (ed) (2006) Die Ausbildung eines Fotografen New York: Allworth Press

Hier ist ein Link zu einer Seite mit vielen Links zu Online-Artikeln über die Bildkomposition.

http://photoinf.com/

Schließlich werden anweisungsorientierte Bücher für Sie nicht so nützlich sein, und Sie müssen anfangen, Fotografie direkt zu betrachten (und darüber nachzudenken). Was Sie auswählen sollten, wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, hängt von Ihrem Geschmack ab. Wenn Sie jedoch auch nur eine Ahnung von Interesse an Straßenfotografie oder Fotojournalismus haben, gibt es schlechtere Ausgangsbedingungen:

Magnum Magnum (Hardcover - Taschenbuch hier )

400 Fotografien aus dem Magnum- Archiv: Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Alec Soth und viele andere.

Wenn Sie es finden können (und sich ein bisschen verwöhnen möchten), ist die Original-Hardcover-Edition (über 30 x 45 cm) der Hammer. Größer ist definitiv besser für diese Bilder.

Ein paar Buchempfehlungen:

• Fotografie und die Kunst des Sehens von Freeman Patterson
• Tao of Photography: Jenseits des Sehens von Philippe Gross
• Im Rahmen: Die Reise des fotografischen Sehens von David duChemin

Vielleicht möchten Sie auch die Webartikelreihe "5 Photo Composition Hints" von ShotAddict.com ausprobieren:

1. Das erste Element - Textur
2. Das zweite Element - Farbe
3. Das dritte Element - Subjekt
4. Das vierte Element - Raum
5. Das fünfte Element - Licht

"Das Auge des Fotografen: Komposition und Design für bessere digitale Fotos" von Michael Freeman ist ein ziemlich gutes Buch: http://www.amazon.com/Photographers-Eye-Composition-Design-Digital/dp/0240809343

Ich bin ein großer Fan von Freeman Pattersons Büchern. Ich habe mit Photography for the Joy of it begonnen und dann mit "Photography and the Art of Seeing", das bereits von ahockley verlinkt wurde. Dann habe ich andere von ihm hinzugefügt:

• Fotografieren Sie die Welt um Sie herum von Freeman Patterson
• Fotografie der natürlichen Sachen durch Freeman Patterson

Ich habe keine spezifische Buchempfehlung (ich neige nicht dazu, Bücher zu lesen, wie es scheint), aber ich würde vorschlagen, mich nicht zu sehr auf "fotografische Komposition" zu konzentrieren, sondern das Feld auf "Bildkomposition" zu erweitern. . Komposition ist ein Gebiet, das seit Menschengedenken von Interesse ist. Von den Malern, die es schon so viel länger als Fotografie gibt, kann man also viel lernen.

Ich würde David Wards "Landscape Beyond: Insights and Inspirations for Photographers" und Freeman Pattersons "Photography and the Art of Seeing: Ein visueller Wahrnehmungsworkshop für Film und digitale Fotografie" vorschlagen . Hierbei handelt es sich nicht nur um Kompositionsbücher, sondern vielmehr um den Prozess, vom Abnehmer zum Hersteller zu gelangen (Zitat von David Ward).

Kodak hat ein großartiges Buch, das ich in meiner Bibliothek gefunden habe.

• Komposition und Licht beherrschen

Eines der besten Bücher für Anfänger, aber nicht nur. Das ist kein Scherz: US-Navy-Course-NAVEDTRA-14209-Photography-Basic

Einfache, aber sehr nützliche Tipps für Kompositionen, Porträts und genau das, was Sie über Fotografie wissen sollten, wenn Sie begeistert sind oder bessere Fotos machen möchten.

Ihre natürliche Neigung als Ingenieur ist es, sich für ein Buch zu entscheiden. Ich bringe meinen Schülern bei, ihre Liebe und Ängste zu nutzen, um sinnvolle Inhalte in ihrer Arbeit zu erforschen.

Während Vernunft und Wissenschaft elegante technische Lösungen definieren, können Sie durch emotionale Motivation Ihre Aufmerksamkeit auf Bilder lenken, die über das Mechanische hinausgehen.

Du brauchst Leben, keine Bücher. Ihre besten Bilder können Sekunden entfernt sein, wenn Sie die Inspiration finden, um Ihr Leben zu erweitern.

Ich würde gerne den Kauf von Fotokunst- / Kaffeetischbüchern vorschlagen - Sammlungen großartiger Fotografien. Für mich hilft es, sich von guter Fotografie inspirieren zu lassen, solange man sich nicht nur der Nachahmung unterwirft. Sie würden erwarten, dass die Beatles The Band gehört haben, und Michelangelo war wahrscheinlich mit der Arbeit von Leonardo da Vinci vertraut.

Welche Bücher Sie kaufen (oder welche Online-Galerien Sie prüfen müssen), hängt wirklich davon ab, auf welche Art von Fotografie Sie sich einlassen. Wenn Sie jedoch keine bekannten Fotografen kennen, können Sie eine Google- / Wikipedia-Suche nach "zeitgenössischen Fotografen" oder "amerikanischen West-Fotografen" durchführen "und sobald Sie einige Namen erhalten, fangen Sie an, ihre Arbeit nachzuschlagen.

Oder Sie könnten anfangen, sich die Arbeit von Ralph Gibson, Edward Weston, Ansel Adams (der ein bisschen wie ein Geek war und gern Prozesse verstand, warum die Dinge so funktionierten wie sie), Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Diane Arbus anzusehen. Annie Leibovitz oder Gregory Crewdson.

Viele Leute haben Bücher und Artikel vorgeschlagen, aber ich möchte (Internet-) Fotografieforen hinzufügen oder auch nur Fotografie-Abschnitte in anderen Foren. Wenn Sie einen finden, der Benutzer mit Portfolios hat, die Sie mögen, und die Leute, die dort posten, scheinen nicht zu hoch zu sein, dann verlieren Sie wirklich nichts, wenn Sie beitreten und posten.

Diese schaffen eine wirklich großartige Grundlage für konstruktive Kritik und helfen Ihnen dabei, Ihren eigenen Stil und Sinn für Fotografie zu entwickeln, was schließlich dazu führt, dass Sie lernen, wie Sie sich selbst kritisieren und wann Sie sehen, ob die Kritik objektiv oder subjektiv ist, wenn Sie besser werden und besser.

Am besten von einem Fotografen verdaut, der bereits Erfahrung hat

Photographer's Eye und Photographers Mind von Michael Freeman sind exzellent. Auch die fotografische Komposition und Wahrnehmung sowie das Imaging von Richard Zakia sind großartig.

Für weniger erfahrene Fotografen

National Geographic Photography Field Guide: Geheimnisse für großartige Bilder ist ein guter Ausgangspunkt.