Ich weiß, was ein schlechtes Foto ist. Warum mache ich sie dann weiter?

9 von 10 Fotos, die ich mache, sind langweilig, und dies wird sofort deutlich, wenn ich mir einen neuen Stapel auf meinem Computerbildschirm ansehe. Warum kann ich mich nicht davon abhalten, den Auslöser zu drücken, wenn ich ihn im Sucher sehe, da ich ein schlechtes Foto erkennen kann?

Es ist Wunschdenken, oder? Den Wald vor lauter Bäumen nicht sehen? Liegt es daran, dass ich unbewusst diesem Gefühl nachjage, das ich bei diesen seltenen Gelegenheiten bekomme, wenn ich mir bei einer Komposition nicht sicher bin und sie dann großartig herauskommt?

Ein Konzept im Vorfeld zu haben, sorgt normalerweise für viel bessere Bilder, aber wenn ich mit meiner Kamera unterwegs bin und etwas leicht Interessantes in Sicht kommt, kann ich nicht anders, als zu denken, dass es sich lohnen wird. Es ist umso schlimmer, wenn ich ein Foto von einem Freund mache - was im Moment wie ein tolles Foto aussieht, stellt sich normalerweise als langweilig heraus, wenn sich die Person in einer unangenehmen Pose befindet.

Hat es jemand geschafft, diese optimistische Tendenz und / oder Tunnelvision zu überwinden? Was können Sie tun, um kritisch zu denken und die gesamte Szene objektiv zu betrachten, bevor Sie Film oder Megabyte verschwenden?

Nachtrag: Ich bin ein Doktorand, der sich mit der kognitiven Neurowissenschaft des Sehens befasst und der angibt, wie das Gehirn die Welt mit den begrenzten Fähigkeiten des Auges konstruiert (z. B. wird nur ein kleiner Teil des Gesichtsfeldes mit hoher Schärfe aufgelöst) Die Unfähigkeit, eine Szene schnell objektiv zu beurteilen, ist keine Überraschung. Die Momente, die ich einzufangen versuche, sind oft flüchtig, und mein Auge löst wahrscheinlich die eine Sache des Interesses auf, und der Rest der Welt wird durch die Konstruktion der Realität des Gehirns gefüllt, die entweder eine schlechte Darstellung dessen zu sein scheint, was ist Licht tut es tatsächlich, oder nur eine glückselige Missachtung all des langweiligen Mülls, der den Rest der Szene ausfüllt. Könnte es sein, dass die Großen W. mögen? Eugene Smith lernte irgendwie, schnell jeden Teil einer Szene zu sehen und konnte entscheiden, ob es eine gute Einstellung war oder nicht, bevor der Moment vorüberging? Ist dies eine Fähigkeit, die bei manchen Menschen nur natürlich vorhanden ist, oder müssen die meisten Fotografen eine Art rigoroses Augentraining absolvieren, um dorthin zu gelangen? Wie bist du da hin gekommen?

Das schlimmste Szenario: Ich habe 10 Minuten damit verbracht, diese Langzeitbelichtung einzurichten, und ich dachte, es könnte wirklich cool sein. Das Ergebnis ist jedoch eindeutig langweilig, auch wenn es einige interessante Elemente gibt

Üben, üben, üben. Dies ist etwas, das ich mir vorgenommen habe, und es schreitet voran, wenn auch nicht so einfach wie erwartet.

Wie Sie habe ich beschlossen, einfach keine schlechten Aufnahmen zu machen, nachdem ich ein Auge für ein gutes Foto in meiner Sicht entwickelt hatte. Ich habe mit einem Verhältnis von ungefähr 100: 1 angefangen, bevor ich wusste, was ein gutes Foto ist! Mit einer besseren Vorstellung von Belichtung und Komposition dauerte es nicht lange, bis 10: 1 erreicht war, aber von da an war es sehr schwierig. Es dauerte Jahre, bis 8: 1 und jetzt etwa 6: 1 erreicht waren. Beachten Sie, dass dies ein durchschnittliches Verhältnis ist und einige Situationen nur schwieriger sind. Je mehr Bewegung sich in der Szene befindet, desto höher ist das Miss-to-Success-Verhältnis.

Dinge, die den größten Unterschied machten:

1. Vorvisualisierung. Betrachte die Elemente um dich herum und entscheide, ob es genug gibt, um eine Szene zu machen.
2. Inspektion des gesamten Rahmens. Die meisten Menschen schießen, wenn sie im Bild etwas sehen, das ihnen gefällt. Es ist viel besser zu schießen, wenn Sie nur etwas sehen, das Sie im Rahmen mögen.
3. Kanten doppelt geprüft. Die Verwendung einer Kamera mit einem Sucher mit 100% Abdeckung erleichtert dies ungemein. Ich stelle sicher, dass nichts oder niemand den Rand meiner Bilder überschreitet, es sei denn, es werden Muster von Objekten oder Menschenmengen aufgenommen.
4. Drücken Sie den Auslöser langsam. Achten Sie beim Auslösen des Verschlusses sorgfältig darauf, ob sich etwas in der Nähe Ihres Rahmens befindet und ob Ihre Kamera gerade ausgerichtet ist, und stellen Sie sicher, dass dies auch so bleibt.
5. Lernen Sie, das Licht in einer Szene zu sehen. Besonders kontrastreich, da Kameras einen begrenzten Dynamikumfang haben. Sie haben eine bessere Vorstellung davon, wann eine Aufnahme nicht richtig belichtet werden kann. Normalerweise achte ich jetzt besonders auf die Tageszeit und auf die Art und Weise, in der sich ein Motiv befindet, um zu erraten, wann das Licht es besser treffen wird, da sich das Licht im Laufe des Tages ändert.
6. Überprüfen Sie Ihre Aufnahmen so schnell wie möglich. Lerne von ihnen und wiederhole. Dies ist wichtig, wenn Sie das 10: 1-Level bestehen. Zu diesem Zeitpunkt schienen viele Aufnahmen durchdacht zu sein, aber als ich sie im Kontext sah, begann ich zu verstehen, warum manche besser waren.

Völlig kein Fotografie-Experte, aber ich möchte trotzdem meine 2 ¢ anbieten. Der Fehler, den ich oft mache, ist, dass ich viel zu viel von dem Teil des Bildes einbeziehe, der für die Szene nicht relevant ist, nur weil es dort einige nette Details gibt. Im Allgemeinen bedeutet das normalerweise "zu viel Land, nicht genug Himmel" oder "Ich muss nachsehen, um den Horizont zu sehen". In Ihrem Fall haben Sie das Gefühl, dass Sie sich zu sehr auf die Algen auf dem Bürgersteig konzentrieren (was meiner Meinung nach als Element gut aussieht, aber nicht unbedingt das einzige interessante Merkmal in Ihrem Foto ist). Das Problem dabei ist, dass Sie die am Rand sitzende Person dann total vermissen. Und wenn Sie ein kleines Stück Algen mit einbeziehen, aber immer noch im Verhältnis zu den restlichen Bildelementen, ist es immer noch eine nette Geste.

Betrachten Sie stattdessen die folgende Ernte

Professionelle Fotografen mögen anderer Meinung sein, aber für mich ist dies ein interessanter Fokus des Ganzen.

Zunächst wird simuliert, was Sie tatsächlich tun würdenals mensch sehen. Der Fokus liegt auf dem Kind. Alles, was ihn umgibt, verschwindet in seiner realen Sichtweise in einer völlig niedrigen Auflösung. Sie müssten sich auf die Szene konzentrieren, um andere Details zu sehen. Darüber hinaus tendieren wir dazu, Dinge eher entlang einer horizontalen Achse als entlang einer vertikalen Achse wahrzunehmen. Aus diesem Grund funktionieren Breitbildfotos meiner Meinung nach besser. Sie fühlen sich einfach "natürlicher" an. Es ist auch der Grund, warum Menschen im Allgemeinen dazu neigen, Dinge zu ignorieren, die über oder unter ihrem Gesichtsfeld geschehen (es sei denn, sie sind wirklich sehr, sehr schüchtern). Tatsächlich ist das eine andere Sache, wenn zu viele "untere Details" enthalten sind: Der Betrachter hat das unangenehme Gefühl, dass er seinen Kopf vor Schüchternheit zusammenzieht. Indem Sie sich auf die Horizontebene konzentrieren, heben Sie buchstäblich den Blick des Betrachters und auch seine Stimmung. Sie' In der Szene geschieht das nicht nur im Hintergrund, während Sie schüchtern auf den Boden schauen.

Zweitens gibt es hier plötzlich viele interessante Elemente, die isoliert stehen, wenn Sie danach suchen möchten. Die Algen, die Büsche, das Licht, die Gebäude und die Skyline usw. Es gibt auch einige nette Liniensymmetrien (Drittelregel in Bezug auf Meer / Gebäude / Himmel sowie die durch die Küste verursachten Fluchtpunktlinien) , Geländer und Baumkronen). Auch das Kind ist der "zentrale Fokus", aber auch nicht der "tote Punkt", der einem Schuss einer Fußballmannschaft entspricht.

Zuletzt, wie jemand anderes betont hat, gibt es eine Menge netter Nachbearbeitungen, die Elemente hervorheben (ich habe hier in GIMP einige sehr grundlegende Nachbearbeitungen durchgeführt): Kontrast / Helligkeit, um mehr Details in der sonst dunkles Laub; Weißabgleich / Dehnung von hsv, um diese laute, stumpfe Textur insgesamt loszuwerden; Spielen Sie mit der Farbbalance, um das schöne Rosa am Himmel und den Kontrast zu den grünen Büschen und dem bläulichen Bürgersteig hervorzuheben. Zuletzt können Sie die Schärfentiefe simulieren, indem Sie die Bildränder etwas verwischen. Dies simuliert die gesamte "niedrige Auflösung, wenn Sie sich aus dem Fokus bewegen", die sich für das menschliche Sehen natürlich anfühlt, und hilft dem Betrachter auch, mental zu spüren, dass der Junge tatsächlich der Fokus des Bildes ist, anstatt dass eine große Sammlung von Dingen passiert gleich gewichtet.

BEARBEITEN: zeigt zwei weitere mögliche Interpretationen / Herangehensweisen an das Foto, wie in den Kommentaren unten angegeben:

Links : Fokus auf Textur (Absicht des Desktop-Hintergrunds). Rechts : Simulierter unterer Kamerawinkel

Ihr Foto ähnelt in hohem Maße meinen "wünschte, ich hätte es besser gemacht" -Fotos. Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist, dass Sie versuchen, ein paar Ideen / Regeln in Einklang zu bringen und am Ende langweilig zu werden. Wie die Person mit einem Fuß auf dem Boot und einem Fuß auf dem Dock: Wenn Sie sich nicht auf den einen oder anderen festlegen, fallen Sie ins Wasser.

Wenn Sie sich wirklich auf das Wasser konzentrieren wollten, wäre ich in diesem Fall auf Knie und Ellbogen gesunken, um dem Wasser und dem Moos wirklich nahe zu kommen. Vielleicht etwas zoomen, um die Gebäude zu vergrößern.

Oder halten Sie die Kamera über das Wasser, aber richten Sie sie weiter nach rechts. Schneiden Sie das Stadtbild komplett aus und konzentrieren Sie sich auf das Wasser und den Kontrast zum Weg / Licht / Beton.

Du hast deine Flucht- / Konvergenzlinie am Rande des Wassers, das zeitlich exponierte Wasser, das Stadtbild, das Graffiti / Beton, den Weg und die Lichter ... und sie verschmilzt irgendwie zu einer Mitte der Welt. Eintopf auf der Straße. Ich habe das oft mit Videos gemacht, in denen ich zum Beispiel versuche, jemanden zu interviewen und den Hintergrund usw. auszugleichen und mich irgendwie davon zu überzeugen, dass eine leere Wand hinter ihnen funktioniert.

Nun, der erste Gedanke, den ich hätte, ist, dass dies um Nachbearbeitung bittet.

Sie verschwenden völlig die Glanzlichter in diesem Bild, die einen fabelhaften Himmel verbergen. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Glanzlichter herauszuholen, ohne die Mitteltöne und Schatten zu verlieren.

Das Bild, das Sie gepostet haben, ist in Ordnung, aber Sie haben es nicht voll ausgeschöpft. Die Nachbearbeitung bietet enorme Möglichkeiten, um die volle Wirkung Ihrer Aufnahmen zu erzielen (einschließlich großartiger Schwarzweiß-Optionen für jede Farbaufnahme).

Hier sehen Sie, was einige GIMP-Dateien (aus Ihrem grundlegenden hochgeladenen JPEG-Format) produzieren. Beachten Sie, dass dies nicht die Datei mit der besten Qualität ist, mit der Sie anfangen können.

Im Allgemeinen müssen Sie sich das Schießen als einen Teil der Produktion eines Schusses vorstellen. Dann arbeiten Sie daran, um zu extrahieren, was Sie wollen / fühlten, als Sie schossen.

Es ist nicht immer möglich, das zu bekommen, was Sie wollen. Einige Aufnahmen scheinen bessere Ideen zu sein, wenn Sie aufnehmen als später. Ich bin jedoch der Meinung, dass Sie möglicherweise viel Potenzial vernachlässigen, wenn Sie einige grundlegende Nachbearbeitungen nicht durchführen.

Ich werde meine 2 ¢ auch dann hinzufügen, wenn es wahrscheinlich wiederholt, was andere gesagt haben.

Nachbearbeitung FTW !!!

Sie sollten sich vor der Nachbearbeitung nicht schämen. Noch bevor digitale Profifotografen ihre Bilder nachbearbeitet haben. Sie nehmen auch Hunderte von Bildern und wählen nur wenige aus, um sie zu präsentieren. Achten Sie also darauf, dass sie 99 von 100 Bildern verwerfen.

Das ist mir zum ersten Mal aufgefallen, als ich meine erste DSLR bekam. Alle Bilder kamen fad im Vergleich zu meinem High-End- Punkt und schießen. Ich erkennen schließlich meinen Punkt und schießen wurde wahrscheinlich in der Kamera selbst mehr Nachbearbeitung tun , um meine Bilder zu machen Pop mehr. Nur kontrastreichere Bilder bedeuten natürlich nicht, dass meine Komposition gut war, aber es war ein Signal, dass Nachbearbeitung wichtig ist.

Früher habe ich manchmal in Photoshop nachbearbeitet, aber ich würde Adobe Lightroom wärmstens empfehlen, da es Ihnen ermöglicht, viele Bilder schnell nachzubearbeiten. Ich kann Bilder durchgehen und sie in Lightroom mindestens 30-mal schneller nachbearbeiten als in Photoshop, und es macht zumindest das Ausprobieren zu einem Kinderspiel. Ich kann rausgehen, 30-100 Bilder aufnehmen, zurückkommen und sie alle anschauen, bei vielen verschiedene Dinge ausprobieren und ein paar auswählen, die ich in der Regel in weniger als 30 Minuten präsentiere.

Ich bin keineswegs ein Profi, aber hier ist mein Versuch, Ihr Foto in Lightroom nachzubearbeiten. Ich behaupte nicht, dass dies gut ist, aber ich werde erklären, warum / wie ich dazu gekommen bin, da es vielleicht nützlich ist, meine Schritte aufzulisten.

Zuerst habe ich versucht, nur die Belichtung, den Kontrast, die Klarheit und die zugehörigen Einstellungen anzupassen. Vielleicht, weil ich kein Profi bin, aber nichts, was ich getan habe, hat das Bild für mich funktioniert. Ich glaube, ich persönlich wollte, dass es kontrastreicher wird, aber mir gefiel nicht, wohin es ging. Ob das nur Geschmack ist oder meine mangelnden Lightroom-Fähigkeiten oder der geringe Kontrast des Bildes, weiß ich nicht.

Ich habe verschiedene Presets ausprobiert und Schwarz-Weiß, war mir aber nicht sicher, es hat bei mir nicht funktioniert.

Ich habe dann versucht, die linke Seite des Bildes auszuschneiden. Für mich waren die hohen Gebäude links eine Ablenkung. Ich habe viele Ratschläge gesehen, dass es oft umso besser ist, je weniger beschäftigt ein Bild ist. Als ich das tat, schien das Bild leider nicht mehr ohne Wasser vor der Küste zu funktionieren.

Also habe ich die Person auf dem Bild bemerkt, ist das das Thema? In den meisten Fällen, in denen eine Person in einem Bild ist, sind sie das Thema, auch wenn ich nicht wollte, dass sie es tun. Da es so klein war, war es schwierig, die Person zu sehen.

Ich habe zuerst etwas breiter geschnitten. Wieder bemerkte ich Dinge, die mich ablenkten. Die Gebäude befanden sich noch auf der linken Seite, also habe ich sie herausgeschnitten. Dann bemerkte ich die Graffiti auf dem Beton. Es war groß und kontrastreich und schien eine andere Ablenkung zu sein, also habe ich das herausgeschnitten. Ich habe dann die Farben erneut angepasst und mich für einen höheren Kontrast zwischen Schwarz und Weiß entschieden, die Klarheit ein wenig erhöht und etwas Vignettierung hinzugefügt, um den Fokus auf die Person zu lenken. An der Stelle schien die Lampe unter den Bäumen auch eine Ablenkung zu sein. Ich war persönlich sehr zufrieden damit. Ich hätte es vielleicht vorgezogen, wenn die Person eher außermittig und mehr Wasser vor mir gewesen wäre, aber das hätte die Gebäude wieder ins Bild gerückt. Entweder das, oder ich hätte mehr rechts abschneiden können, aber ich hatte das Gefühl, dass ich schon so viel abgeschnitten hatte, dass ich wahrscheinlich nicht dorthin gehen konnte.

Ob Ihnen das Ergebnis gefällt oder nicht, der Punkt, den ich ansprechen wollte, ist die Nachbearbeitung und das Zuschneiden.

Ihre Frage und Erklärung bezieht warum mit ein . Eine solche Frage kann ich hier nicht beantworten. Niemand kann. Möglicherweise ist es sogar ein Off-Topic. Aber es ist eine der faszinierendsten Fragen.

Jedes Foto beantwortet sein eigenes "Warum". Ich schlage jedoch eine Situation vor, in der Sie möglicherweise besser selbst entscheiden können:

Wenn Sie das nächste Mal losziehen, um Ihr Wunder einzufangen, beschränken Sie sich auf einen einzigen Schuss .

Meine Überlegung basiert auf Erfahrung : Ich hatte jahrelang einen Filmhalter und eine 8 "x10" Ansichtskamera. Ich stellte fest, dass meine Wahl, wann ich meinen Schuss machen sollte, sich von der Wahl unterschied, als ich die Fähigkeit hatte, viele zu machen. Die Anstrengung, eine Sichtkamera vor Ort zu verwenden, veränderte die Art und Weise, wie ich mein einziges Bild eingestellt, ausgerichtet, fokussiert und belichtet habe. Die hohen Filmkosten und die lange Bearbeitungszeit meines Films haben den Wert der Aufnahme verändert. Ich musste planen, wer, was, wo, wann und wie, bevor ich überhaupt meine Taschen mit Ausrüstung anhob.

Diese Übung (kein Scherz) ermöglichte es mir, meine Antwort darauf, warum ich den Auslöser drücken wollte, sorgfältig zu überprüfen .

Versuch es. Das ist mein Vorschlag, wie Sie Ihre Frage nach dem Warum beantworten können .

Dies ist das gleiche Bild, das nach der Drittelregel zugeschnitten wurde. Sie können die Regel der Drittel berücksichtigen, wenn Sie sie zum ersten Mal einnehmen.

Auf dem Originalfoto ist die linke Hälfte Wasser und die rechte Hälfte Land, was einer riesigen Aufteilung in der Mitte gleicht. Der Betrachter muss also zwischen links und rechts wählen. Es ist, als ob der Künstler dem Betrachter eine Auswahl präsentiert: links oder rechts. Es könnte eine Zeit dafür geben (ich glaube, das Wort ist "Nebeneinander"), wenn Sie zwei Dinge absichtlich vergleichen wollen. Aber diese beiden Dinge wollen nicht verglichen oder verglichen werden, so dass der Betrachter einfach verwirrt ist.

Und vertikal, denke ich, sind die Gebäude zu weit weg, fast wie ein nachträglicher Gedanke, der den Boden ganz leer lässt. So vertikal ist es unsymmetrisch. Und horizontal war es zu zentriert. 3rds bietet eine gute Balance zwischen "zu weit weg" und "zu zentriert".

Dinge, über die man nachdenken sollte:

• Die Beherrschung der Technik ist von größter Bedeutung. Vergessen Sie "Kunst". Lesen Sie das Handbuch für Ihre Kamera erneut.

• Haben Sie Ihre Kamera farbkalibriert? Haben Sie die Lichtverhältnisse in der Szene gemessen? Haben Sie das Umgebungs- und Oberlichtspektrum für Ihre Szene erhalten?

• Die Szene ist durch das Abendlicht blau übersättigt. Sie sollten einen Filter verwendet haben, um dieses Licht zu blockieren. Das menschliche Auge tut dies natürlich. Wenn Sie möchten, dass ein Foto gut aussieht, müssen Sie das tun, was das Auge tut: Übersättigungen ausschließen und die Farbe ausgleichen. Dies kann mit technischen Filtern und einem Spektrometer genau gemacht werden, oder Sie können es mit Erfahrung beflügeln.

• Das Bild ist unscharf (außer im Vordergrund). Manche Leute halten unscharfe Bilder für cool. Ich versuche zu tun, was das Auge tut: alles im Fokus zu halten. Es ist schwer, grundlegender zu werden. Fokus.

• Die Belichtung ist schlecht. Die Bäume sind verdunkelt und das Wasser hat Blendung. Erfahren Sie mehr über Belichtungsreihen und das Zusammensetzen mehrerer Bilder mit unterschiedlichen Belichtungen. Besser noch, lernen Sie, wie Sie Ihre Objektive und Kameras so bearbeiten, dass Sie die bestmögliche Belichtung für jedes einzelne Bild erzielen. HDR ist keine Zauberei. Wenn Sie schlechte Bilder einspeisen, erhalten Sie schlechte Komposite.

• Sie schießen auf die Szene. Die meisten Dinge sehen beschissen aus, wenn man auf sie herunterschaut. Versuchen Sie stattdessen nach oben zu schauen. Wenn ich Leute fotografiere, knie ich nieder.

Schließen Sie ein Auge, bevor Sie das Foto aufnehmen. Einige Bilder sehen möglicherweise spektakulär aus, wenn sie in der herrlichen 3-D-Ansicht angezeigt werden, die Sie mit Ihren beiden Augen sehen. In der abgeflachten 2-D-Ansicht, die auf einem Foto zu sehen ist, sind sie jedoch etwas langweiliger oder langweiliger.

Das Schließen eines Auges zeigt Ihnen, wie es in 2-D aussieht und ist daher eine bessere Darstellung des Fotos.

Kurz gesagt, Fotografie unterscheidet sich vom menschlichen Sehen. Das Gehirn führt viele Vorverarbeitungen, Nachverarbeitungen, Lückenfüllungen usw. durch. Es erzeugt ein "idealisiertes" Bild im Kopf. Die Kamera ist im Grunde ein Augapfel. Mit einer Kamera können Sie nicht erfassen, was Sie sehen. Tun Sie also, was das Gehirn tut: Nehmen Sie viele Bilder auf, ignorieren Sie die meisten und manipulieren Sie den Teufel mit denen, die gut sind.

Ich bin ein Straßenfotograf und daher ist mein Verhältnis von "guten" Aufnahmen trivial (vielleicht 1: 100). Meine Definition eines guten Schusses ist nicht nur ein Schuss, der scharf oder anständig komponiert ist, sondern ein Schuss, der mehr ist als der Inhalt. Diese Art von Aufnahmen hängt davon ab, dass Sie im Betrachter etwas optimieren, das die Aufnahme auf irgendeine Weise sinnvoll macht - intellektuell, psychologisch oder emotional.

Meine "schlechten" Aufnahmen haben nicht das gewisse Etwas, die "guten" Aufnahmen sind diejenigen, die nicht nur bei mir, sondern hoffentlich auch bei einem guten Teil der Zuschauer ankommen. Der gute Schuss trifft universelle Punkte.

Die Antwort auf die Frage, warum dies so ist, ist, dass das Verstehen eines guten Fotos und das Aufnehmen eines Fotos unterschiedliche Fähigkeiten sind. Stellen Sie es sich so vor - können Sie feststellen, wenn jemand schlecht auf einem Musikinstrument spielt? Wahrscheinlich. Kannst du dasselbe Instrument besser spielen? Es sei denn, Sie haben mit diesem bestimmten Instrument trainiert, wahrscheinlich nicht. Haben Sie jemals gedacht, ein Spielfilm sei schlecht? Ich habe! Könnte ich gut in einem Spielfilm schreiben, Regie führen oder handeln? Nein.

Die Fähigkeiten, die mit dem Kritisieren eines Fotos verbunden sind, haben mit dem Erkennen von Dingen wie Komposition, Beleuchtung, Fokus usw. zu tun. Die Fähigkeiten, die mit dem Aufnehmen eines Fotos verbunden sind, haben mit dem Erfassen einer guten Komposition mit guter Beleuchtung und gutem Fokus zu tun .

Der Weg, um in den meisten Fällen besser zu werden, ist bewusstes Üben . Wählen Sie einen Teil des Puzzles aus, mit dem Sie Probleme haben, und machen Sie eine Reihe von Bildern, um diesen Aspekt zu verbessern. Ich habe das zum Beispiel mit Fokus gemacht. Ich hatte große Probleme mit der Scharfeinstellung in meinen Bildern, daher habe ich mir verschiedene Techniken angeschaut, um die Scharfeinstellung zu verbessern. Dann ging ich aus und machte ein paar Bilder, auf denen ich versuchte, den Fokus in der Aufnahme mit diesen Techniken zu verbessern. Schließlich erreichte ich einen Punkt, an dem ich mit dem, was ich aufzeichnete, zufrieden war und es Zeit war, die nächste Sache auf meiner Liste zu verbessern.

Vor ungefähr 15 Jahren nahm ich an einem Fotokurs teil. Wir haben immer noch Filme verwendet, da digitale Spiegelreflexkameras viel zu teuer waren. Einer unserer Lehrer sagte uns, wir sollten nicht mehr als eine gute Aufnahme pro Filmrolle (von 36 Aufnahmen) erwarten. Dies bedeutete, dass das Laden einer Rolle in die Kamera, das Aufnehmen von Bildern und das Entwickeln des Films zu höchstens einer brauchbaren Aufnahme führen würde.

Ich glaube, dass die gleiche Regel auch heute noch gilt. Man muss viele, viele Bilder machen, um nur ein paar gute zu bekommen. Nach Jahren des Trainings wird sich dieses Verhältnis leicht verbessern, es werden jedoch viele schlechte und nur wenige gute Bilder aufgenommen.

Es sieht sehr danach aus, als ob Sie ein Landschafts- / Straßen- / Architekturfotograf sind. Einige Gedanken zu dieser Disziplin.

Wenn Sie eine Szene finden, die Sie anspricht, versuchen Sie, ein paar völlig andere Perspektiven zu fotografieren, anstatt nur die, die Sieger zu sein scheint . Oft geht es beim besten Bild eher darum, eine unbeschreibliche Qualität der Szene festzuhalten, als technisch interessant zu sein .

Eine weitere großartige Übung besteht darin, eine Weile mit nur einer Brennweite zu fotografieren. Mit etwas Übung können Sie die Bilder vor dem Anheben der Kamera vorwegnehmen.

Dies erfordert immer Übung für alle, auch für die Meister.

Niemand macht 100% perfekte Bilder.

Betrachtet man das Foto in der Frage. Langzeitbelichtungen am Abend tendieren dazu, sehr flaches farbloses Licht zu haben, obwohl sie für das Auge des Fotografen sagenhaft bunt aussehen. Sie haben wahrscheinlich erstaunliche Farben im Wasser und am Himmel gesehen, die diese Komposition sinnvoll erscheinen ließen.

Ich denke, dass "schlechte" Fotos zum Vergleich benötigt werden. Ohne Versuch und Irrtum wäre man nicht in der Lage zu definieren, was gut oder schlecht ist.

Meiner Meinung nach sollte man die Fortschritte von beidem kombinieren: Impulsivität und durchdachteres Fotografieren. Es wird daher dringend empfohlen, eine Taschenkamera (oder eine hochwertige Telefonkamera) immer bei sich zu haben. Machen Sie immer wieder impulsive Schnappschüsse von allem, was Sie interessiert, und überprüfen Sie dann, wenn Sie Zeit haben, die Ergebnisse direkt vor Ort, um zu sehen, ob Sie es besser machen können. Es ist nicht erforderlich, alle aufgenommenen Fotos zu speichern.

Außerdem verbrauchen Bilder! Das meiste über Fotografie lernte ich persönlich, als ich an der 365-Bilder-Challenge in den sozialen Medien teilnahm, bei der eine Gruppe von Menschen versucht, ein Bild pro Tag des Jahres aufzunehmen, diese an eine Gruppe zu senden und darüber zu diskutieren. Es ist der lohnendste und lehrreichste Prozess, Bilder von anderen zu sehen und Kommentare zu erhalten.

Kunst kann man ständig lernen und verbessern. Es ist nicht so, dass Sie nicht aufhören, schlechte Fotos zu machen (obwohl ja, der gelegentliche Fehler immer noch auftritt), sondern dass sich Ihre Meinung zu "gut" und "schlecht" drastisch ändert, wenn Ihre Fähigkeiten zunehmen.

Als Nebenjob fotografiere ich professionell und ich habe Fotos, die ich als "schlecht" ablege, was andere für großartige Fotos halten. Ebenso frage ich mich, wie ich jemals dachte, dass viele meiner frühen Fotos gut sind, wenn ich alte Fotos noch einmal besuche.

Nach meiner Erfahrung verbessern sich die Trefferquoten erheblich, aber Sie werden "schlechte" Fotos nie ganz los, weil ein Teil des Lernprozesses darin besteht, Bilder aufzunehmen und dann zu sehen, was funktioniert hat und was nicht. Wenn Sie mehr darüber erfahren, was funktioniert und was nicht, vermeiden Sie, dass Dinge, von denen Sie wissen, dass sie nicht funktionieren, und die Qualität steigt, ebenso wie Ihre Fähigkeiten. Sie beginnen, nach neuen Dingen zu suchen, um Ihre Arbeit als "schlecht" zu disqualifizieren ".

Die Trefferquote ist am ausgeprägtesten beim Fotografieren von Menschen, insbesondere später bei der Entwicklung Ihrer Fähigkeiten, da Menschen viel flüchtigere Momente haben, in denen großartige Fotos aufgenommen werden können, das Prinzip jedoch weiterhin für Landschaften gilt. Persönlich komme ich zu diesem Zeitpunkt im Allgemeinen zu einem Verhältnis von 1: 5 für Stillleben und zwischen 1: 5 und 1:10 für Veranstaltungen. (Ich bin auf keinen Fall ein High-End-Profi, aber ich würde mich in der professionellen Arena als Mittelfeld bezeichnen.) Mein Punkt ist jedoch, dass Sie auch dann noch viele Fehler haben, wenn Sie wirklich gut im Handwerk sind weil Sie ständig die Messlatte höher legen, um es besser zu machen. (Es hängt auch davon ab, was Sie als Treffer betrachten. Für mich zählt alles, was ich mit 5 Sternen einstufen würde, als Treffer, aber es gibt immer noch eine große Vielfalt in diesem Bereich.)

Eine Trefferquote von 1:10 für Stillleben ist durchaus respektabel. Es bedeutet nur, dass Sie immer noch schnell lernen. Es ist gut, dass Sie immer noch lernen, sich zu verbessern, und nicht schlecht, dass Sie "immer noch schlechte Fotos machen". Es ist nur wirklich schlimm, wenn Sie sich Ihre Fotos von vor 5 bis 10 Jahren noch einmal ansehen können und nicht wissen, wie weit Sie in dieser Zeit gekommen sind.

Hier sind meine Gedanken:

Ich denke, die Vorstellung von einem "guten" oder "schlechten" Bild ist kontextbezogen: Wenn Sie vorhatten, das obige Bild auszustellen, dann ist es ja schlecht. Wenn Sie einfach mit einer Filmkamera ein Bild des Gebiets aufgenommen und es anschließend nicht selbst bearbeitet haben, ist es in Ordnung. Aber wenn Sie, wie ich, beim Aufnehmen von Digitalfotos feststellen, dass die ersten 6 bis 8 "Aufwärm" -Bilder sind, dann ist dies ein guter Anfang. Von hier aus würde ich tiefer gehen und etwas in den Vordergrund stellen, um das Auge des Betrachters in die Szene zu ziehen (Steine, mehr Moos, ein Boot). Ich habe festgestellt, dass beim Aufnehmen von Filmfotos die Szene nur scharf und nicht dunkel sein soll, aber beim Aufnehmen von Digitalfotos soll die gesamte Szene scharf sein, Lichter wiederhergestellt, Schatten sichtbar usw. usw.

Wenn ich ein Filmfoto mache, denke ich immer, "liebe ich diese Komposition / Licht / Kontrast / was auch immer". Wenn nicht, oder ich muss darüber nachdenken, dann mache ich kein Bild, aber ich versuche, den Grund zu finden, warum ich die Kamera an erster Stelle innerhalb des Rahmens an mein Auge halte, und konzentriere mich darauf. Ich fotografiere Landschaften, das ist also einfacher als Menschen- / Haustier- / Sportfotografie. Ich versuche auch, diese Mentalität bei der Digitalfotografie beizubehalten. Ich mache oft ein Bild auf Digital und akzeptiere einfach, dass das Licht korrekt ist usw. Ich sehe das Bild oft nicht, bis ich wieder auf dem PC bin.

Oft versuche ich zuerst die Szene zu "sehen", ich meine nicht nur die technischen Dinge, sondern tatsächlich die Szene zu sehen und zu fühlen - bewegt eine Brise die Bäume, möchte ich sie einfangen? Gibt es Vogelschwärme, wo kommt das Licht her, wie sind die Wolken? Wenn dies eine Langzeitbelichtung sein wird (wie deine), was werden die Wolken tun: In welche Richtung bewegen sie sich? etc. Es ist ein meditativer Prozess; Ich versuche, die Essenz einer Szene einzufangen. Zu oft ist es einfacher, auf die Schaltfläche zu klicken und danach von Photoshop / Lightroom abhängig zu sein. Persönlich ist die Verwendung der Kamera das Letzte, was ich mache, wenn ich ein Bild auf dem Feld mache.

Ich habe noch nie ein Bild gelöscht. Ich finde, der "Müll" ist der, aus dem du am meisten lernst. Wenn man sich Bilder ansieht, von denen ich dachte, sie wären vor 5 Jahren Müll gewesen, schätzt man sie oft mehr.

Wie Sie leide auch ich unter der frustrierenden Unfähigkeit, "gute" Fotos zu produzieren. Sie gaben zu, dass Sie ein Doktorand sind, der die kognitiven Neurowissenschaften des Sehens studiert. Vielleicht kann ich Ihnen helfen, Ihre Notlage von der "wissenschaftlichen" Seite einzuschätzen:

Wenn Sie sich entscheiden, ein Bild aufzunehmen, erleben Sie die gesamte Umgebung einer Szene aus erster Hand. Ihre Augen und Ihr Gehirn leisten einen fantastischen Job, um das zu lösen, woran Sie am meisten interessiert sind, aber auch andere Teile Ihres Gehirns / Körpers leisten enorme, unbeachtete Beiträge.

Du riechst die Luft, fühlst die Temperatur und nimmst die gesamte Szene ein, während du deinen Kopf drehst. Ihre Stimmung zu der Zeit und die Leute, die anwesend sind oder nicht, beeinflussen auch Ihre Gefühle zu der Zeit.

Wenn Sie nach Hause kommen, fehlen Ihrem Foto alle "zusätzlichen" Daten. Auch wenn es sich um ein äußerst genaues Maß für die Photonen am Tatort handelt, liegt Ihr Bild dort, tot wie das Urlaubsfoto eines Fremden.

Die Kamera hat den Farbumfang und den Belichtungsbereich abgeflacht. Es ist nicht in der Lage, jene kleinen Teile der Szene hervorzuheben und aufzuwerten, die Ihr Auge / Gehirn augenblicklich und instinktiv gemacht hat. Die Kamera ignorierte den Geruch der Luft und die Berührung der Brise auf Ihren Wangen gänzlich. Sie haben - zusammen mit Ihren Zuschauern - etwas weniger als einen Blick durch eine einfache Pappröhre.

Bis wir ein Gerät entwickeln, das all diese zusätzlichen Informationen erfasst, müssen wir uns auf Art stützen, um diese Stimmung wiederherzustellen. Aus Tausenden von Jahren menschlicher Erfahrung gewonnene künstlerische Techniken können dazu beitragen, die der Kamera unbekannten Gefühle zu implizieren oder zu vermitteln. Komposition, Farbverbesserung, Fokussierung, Belichtung und vieles mehr können helfen, die Verluste auszugleichen, erfordern jedoch Fachkenntnisse.

Mit Lust, Geduld und Zeit können Sie lernen, die künstlerischen Techniken anzuwenden, die Ihnen helfen können, das zu kompensieren, was aus Ihrer Erfahrung herausgefiltert wurde.

Wünsche uns beiden viel Glück.

Ich denke, Sie haben Recht, dass Sie "den Wald vor lauter Bäumen nicht sehen" können, was auch als "Tunnelblick" oder im Kampf, insbesondere im Kampf gegen die Luftfahrt, als "Zielfixierung" bezeichnet wird.

Ich habe das gleiche Problem in einem anderen Bereich, dem Software- und Hardware-Design, was dazu führt, dass ich mich auf triviale Komponenten fixiere und ein übermäßig komplexes, fragiles Design vorfinde integriert und einfacher.

Ursprünglich war auch ich in den kognitiven Wissenschaften tätig, aber Computer zahlten in den 80er Jahren viel besser, aber ich habe immer noch Einfluss darauf. Niemand hat mehr über Wahrnehmung und Entscheidungsfindung geforscht als das Militär, also habe ich nach militärischen Quellen gesucht, um herauszufinden, wie man an sie kommt aus meinem Design binden.

Das Militär trainiert die Piloten, um die Zielfixierung zu durchbrechen, indem sie sich zwingen, vom Ziel wegzuschauen, oft über die Schulter und dann wieder zurück. Dies wird ständig durchgeführt, der Kopf des Piloten steht nie still. Es könnte der eigentliche Ursprung des Begriffs "Gummihals" sein

Eine sekundäre Methode besteht darin, etwas wegzuschauen, aber an einem anderen Teil des Ziels zu fixieren, z. B. an der Spitze des linken Flügels.

Beide Methoden scheinen zu funktionieren, indem sie eine Neubewertung des Ziels in seiner Gesamtheit erzwingen. Die erste Methode scheint das Gehirn dazu zu bringen, das Ziel als etwas Neues zu sehen. Es fördert auch das Bewusstsein für das Ziel im gesamten Kontext des Schlachtfelds, sodass der Pilot besser entscheiden kann, ob das Ziel tatsächlich die Priorität hat. Die zweite Methode geht eher in die andere Richtung und löst eine Bottom-up-Neubewertung aus, bei der kleinere Teile mit dem größeren Ganzen und dem Schlachtfeld im Allgemeinen verknüpft werden.

Bei der Fotografie würde man vom in der Kamera angezeigten Zielbild wegschauen und / oder absichtlich Ihre Aufmerksamkeit auf zufällige Teilbereiche des fokussierten Bereichs lenken. Ein Blick in die Ferne würde die Neubewertung auslösen und Ihnen dabei helfen, zu bewerten, wie stark der allgemeine Begriff "ästhetischer Raum" Ihre Wahrnehmung der Qualität des tatsächlich fotografierten Bereichs beeinflusst. Wenn Sie sich auf zufällige Teilbereiche konzentrieren, wird möglicherweise die interne Komposition, die durch die verschiedenen Elemente im größeren Foto erzeugt wird, besser wahrgenommen.

Alles nur eine Vermutung. Keine Recherche, die mir in dieser Angelegenheit bekannt ist, aber ich hatte Erfolg damit.

Was möchtest du zeigen? Die Bewegung des Wassers, der Sonnenuntergang, die Natur / Bäume, die Linien, Farben usw

Welche Position oder Winkel würden den Schuss verbessern? Zum Beispiel zeigt Ihre Kamera ein wenig nach unten, wodurch die Zaunpfosten nicht aufrecht stehen. Wenn der Fokus vielleicht auf den Linien lag, dann würden diese vielleicht besser aufrecht funktionieren und das Auge mehr freuen.

Stativ, beeil dich nicht, mach mehr als ein Foto. Visualisieren Sie das endgültige Bild, wenn Sie durch den Sucher / LCD-Bildschirm schauen.

Eine Redewendung:

Die Person macht das großartige Foto, Photoshop kann es fantastisch machen.

Wenn das Foto nicht scharf ist, eine schlechte Komposition usw., kann Photoshop nicht helfen.

Spielen: Fotografie macht Spaß, einige von uns werden dafür bezahlt, es macht immer noch Spaß. Einige Tipps:

Stativ Fernauslösung oder Kamera auf 2-Sekunden-Verschluss einstellen Verwenden Sie den Zoom auf dem LCD-Bildschirm, um das Bild für breite Aufnahmen wie Ihre Post wirklich scharf zu machen, und halten Sie die Blende klein. F22 usw. Versuchen Sie, Fotos aus verschiedenen Höhen, vom Boden / der Taille / dem Kopf usw. aufzunehmen. Halten Sie die Kamera gerade, und sehen Sie das Ergebnis, wenn Sie kein Stativ haben. Lehnen Sie die Arme auf einen Gegenstand und lehnen Sie sich gegen etwas. Endlich: Lerne alles über deine Kamera und spiele / spiele / spiele

Was können Sie tun, um kritisch zu denken und die gesamte Szene objektiv zu betrachten, bevor Sie Film oder Megabyte verschwenden?

Ich bestätige das Vorhandensein grundlegender Bausteine ​​wie Lichtqualität, ein Thema, das ich visuell isolieren und priorisieren kann , das ideale Zeitfenster und nicht zuletzt ist es sogar interessant.

Warum kann ich mich nicht davon abhalten, den Auslöser zu drücken, wenn ich ihn im Sucher sehe, da ich ein schlechtes Foto erkennen kann?

Drücken Sie es auf jeden Fall. Dann suchen Sie nach etwas Besserem. Es ist in Ordnung, Ihr ursprüngliches Thema / Ihre ursprüngliche Herangehensweise aufzugeben.

Könnte es sein, dass die Größen wie W. Eugene Smith es irgendwie gelernt haben, jeden Teil einer Szene schnell zu sehen, und sich vor Ablauf des Moments entscheiden konnten, ob es eine gute Aufnahme war oder nicht? Ist dies eine Fähigkeit, die bei manchen Menschen nur natürlich vorhanden ist, oder müssen die meisten Fotografen eine Art rigoroses Augentraining absolvieren, um dorthin zu gelangen?

Du musst kein großer sein. Ich mache das, aber ein Großteil des Denkens ist wirklich vorausschauend und vorausschauend. Leicht, können Sie ständig auswerten, während Sie gehen. Geh in Richtung oder bleib im guten Licht. Verwalten Sie Ihre Arbeitsentfernung je nach gewählter Brennweite und dem Motiv, das Sie erwarten. Wenn ich mit einer Kamera das Haus verlasse, stelle ich den ISO-Wert basierend auf den erwarteten Lichtverhältnissen und möglicherweise auch der Belichtung ein. Was ich weiß, bereite ich vor, damit ich so wenig wie möglich darüber nachdenken kann, wann das Unerwartete passiert.

Sie erwähnen die Porträtmalerei. Unterschiedliches Biest mit seinen eigenen Regeln, aber wirklich den gleichen Bausteinen.

Für mich kommt es darauf an, meinem Geschmack zu vertrauen, das zu mögen, was ich mag, und es zu steigern, wenn ich es finde. Andere Leidenschaften wie Science-Fiction tragen dazu bei. Auf jeden Fall andere Fotografen ("Was würde Doug Menuez tun?").

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Seit Ihrer Spezialisierung auf die kognitive Neurowissenschaft des Sehens wissen Sie bereits alles über Komposition, die Gestaltprinzipien und die vielen anderen Theorien darüber, wie das Gehirn mit unserem Sehen spielt und was ihm gefällt.

Warum Sie fotografieren, wenn Sie wissen, dass das Foto eine Verschwendung sein wird, kann ich nur aufgrund des Mediums, das Sie fotografieren, als digital erachten. Wenn Sie bereits mit der technischen Seite des Fotografierens vertraut sind, stürzen Sie sich nur darauf, denn die Opportunitätskosten für diese Aufnahmen liegen nahe Null.

Wenn Sie lernen möchten, zielgerichteter zu fotografieren, können Sie versuchen, für eine Weile zum Filmen überzugehen. Dort haben Sie nur 36 Aufnahmen pro Rolle und sie kosten sowohl Geld als auch die Zeit, um eine Kopie zu entwickeln und zu vergrößern. Sie können auch bis zu großformatigen Ansichtskameras (nur zwei Aufnahmen pro Gehäuse und jedes Gehäuse benötigt viel Platz und etwas Gewicht) gehen. Dies ist vor allem ein Hinweis darauf, dass Ihre Motive größtenteils ruhig sein werden (Porträts, Landschaft und Architektur). Um nicht zu sagen, dass Sie kein Bild von einem sich bewegenden Motiv aufnehmen können, sondern nur die Kamera einrichten müssen.

Vergessen Sie nicht, dass die Meister mit etwas Glück ungefähr drei Picks von einer vollen Filmrolle bekommen haben. Aber sie und ihre Redakteure waren wahrscheinlich viel strenger als das, was wir heute haben.

Kontakt-Blatt-Druck: Audrey Hepburn im lustigen Gesicht David Seymour - Höflichkeit des Magnum-Fotos