Helle Farben gegen stumpfe Farben

Ich habe neulich mit einem Freund gesprochen und wir haben uns mit der Diskussion über Farben in Videospielen befasst, die sich auf die tatsächliche Grafik / Kunst im Spiel beziehen. Er sagte mir, obwohl es leicht ist, Dinge zu sehen, wenn alles hell gefärbt ist, ist es manchmal besser, matte oder verblasste Farben zu verwenden, insbesondere für Dinge, die man ständig sieht (wie Wände, Kisten oder Felsen).

Die Frage, die ich habe, ist, ist es zu wichtig, wenn ich viele helle, lebendige Farben für Spielgrafiken / -kunst habe? Oder sollte ich es auf weniger lebhafte, matte Farben reduzieren? Ist das überhaupt zu wichtig oder kann so etwas nur spielweise bewertet werden?

Es ist viel komplexer als das. Es sind nicht die Farben selbst, die attraktiv aussehen, es ist die Kombination von Farben, der Kontrast zwischen ihnen. In einem Bild, das nur aus hellen Farben besteht, fehlt der Kontrast, ebenso wie in einem Bild, das nur aus matten Farben besteht. In einem Bild aus matten Farben springen sofort helle Flecken ins Auge. Dies kann sowohl ablenkend als auch richtungsweisend sein, je nachdem, für welche Elemente es verwendet wird. Im besten Fall verwenden Sie es, um die wichtigen Spielelemente besser sichtbar zu machen.

Eine allgemeine Faustregel für Spiele: Verwenden Sie stumpfe Farben für Hintergründe und leuchtende Farben für Charaktere / Gameplay-Elemente.

Beachten Sie, dass nicht nur die Sättigung einen Kontrast erzeugt.

Was Sie nicht antreffen möchten, ist so viel visuelles Durcheinander, dass Sie nicht leicht sagen können, was los ist. Hintergründe sollten im Allgemeinen gedämpfter sein und Vordergrundelemente sollten im Allgemeinen heller und lebendiger sein. Zugegeben, einige Spiele funktionieren überall mit gleich hellen / gedämpften Elementen (Elder Scrolls, ich sehe dich an -.-)

Je nach Implementierung kann dies durch Färbung oder eine andere Methode erreicht werden (z. B. unscharfer Fokus für Hintergrundelemente).

Obwohl es sich um ein Pixelkunst-Tutorial handelt, hat Tsugumo einen guten Einblick in diese Art von Dingen: Sie möchten also ein Pixelkünstler sein?

Ich würde sagen, es hängt nur davon ab, um welche Art von Spiel es sich handelt und welche Art von Gefühl Sie erstellen möchten.

Angenommen, Sie erstellen ein dunkles Fantasy-Rollenspiel für ältere Zuschauer. Sie werden auf jeden Fall geringere Kontraste, dunklere und mattere Farben wünschen. Nebel, Dunkelheit. Sie behalten helle Farben für magische Effekte. Schau dir Planescape Torment an!

Wenn Sie einen niedlichen Plattformer für ein jüngeres Publikum erstellen, möchten Sie viele helle Farben und viel Kontrast in der Ebene, in der das Spiel stattfindet, und eine geringe Kontraktion in der Hintergrund- (und Vordergrund-) Ebene. Sie können sogar helle und lebendige Farben für den Hintergrund verwenden. Vermeiden Sie nur Kontraste. Das menschliche Auge reagiert sehr empfindlich auf Kontraste und Kanten. Schauen Sie sich Spiele wie Rayman oder Worms an. Viele bunte Hintergründe.

Und wenn Sie dann ein realistisches 3D-Spiel erstellen, möchten Sie natürlich die echten Farben so genau wie möglich nachbilden.

Also ja, so etwas kann nur von Spiel zu Spiel bewertet werden.

Es ist wichtig und es hängt ganz von Ihrer Vision Ihres Spiels ab. Vergleichen Sie für ein kurzes Beispiel Diablo I mit Torchlight. Spiele sind im Wesentlichen gleich, aber die Farbpalette unterscheidet sich drastisch.

Natürlich fühlen sich jüngere Kinder mehr zu lebendigen Farben und Comicfiguren hingezogen, wobei die ältere Generation (25+) einen reiferen Geschmack hat und möglicherweise grimmige / realistische Sets bevorzugt.

EDIT: Das nächste Match, das ich bisher googeln konnte: Bringen leuchtende Farben Kinder an?