Warum haben Texte unterschiedliche Schriftarten für Titel, Textkörper und Grafiken?

Ich habe mehrere Empfehlungen gelesen, z. B. diese , um verschiedene Schriftfamilien für Titel (serifenlos), den Textkörper (serif) und Grafiken (serifenlos) zu verwenden. Dies wird auch von der Standard-Artikeldokumentklasse in LaTex verwendet. Ich habe gelesen, dass diese Schriftarten "komplementär" sein sollten. Dies scheint also eine allgemein akzeptierte Praxis zu sein, es sei denn, sie geht zu weit .

Aber ich frage mich warum? Das Afaik-Design sollte so einfach wie möglich, konsistent und sauber sein, insbesondere für formale, wissenschaftliche Arbeiten. Warum zeichnet sich der Titel nicht durch eine größere Schriftgröße oder eine höhere Schriftgröße aus? Sollte der Text in Diagrammen nicht mit dem im Textkörper übereinstimmen?

Bisher habe ich nur Empfehlungen gelesen, aber keine Gründe für diese Entscheidung? Wurden diesbezüglich Studien durchgeführt? Gibt es Designprinzipien, die das Streben nach Einfachheit überwiegen? Oder sehen komplementäre Schriftarten nur so viel besser aus, dass keine Diskussion erforderlich ist?

Ich habe einige kurze Beispiele gemacht (ersteres sieht für mich besser aus und hat dieselbe Schriftart):

Bearbeiten: Ich verstehe, dass eine andere Schriftart den Kontrast zwischen dem Titel und dem Textkörper erhöht, aber wie bereits geschrieben: Warum reicht es nicht aus, die Schriftgröße / -stärke zu erhöhen? Warum Kohärenz opfern, wenn sie vermieden werden kann?

Die Verwendung unterschiedlicher Schriftarten für Überschriften und Textkörper ist ein sehr allgemeiner Rat, der auf einigen Annahmen basiert, die nicht unbedingt in jedem Fall zutreffen:

• Viele Gesichter sind für die Verwendung auf dem Display (stärker verziert, bei größeren Formaten besser geeignet) oder für Text (bessere Lesbarkeit und Leistung bei langen Texten / kleinen Größen bei gleichzeitiger Beeinträchtigung der Einzigartigkeit) konzipiert. Daher ist es sinnvoll, ein Display-Gesicht für Titel und Text zu verwenden Gesicht zum Ausführen von Text. Es gibt viele Gesichter, die je nach Verwendung für beide gut funktionieren.
• Traditionell wollten Sie in Veröffentlichungen eine Serifenschrift für Text und entweder eine Sans- oder eine Display-Serife für Titel verwenden. Sehr verwandt mit dem obigen Punkt, aber eher historisch als praktisch.
• Im Allgemeinen möchten Sie in Ihrem Text einen Kontrast zwischen Überschriften, laufendem Text, Beschriftungen, Formeln usw. erstellen. Unterschiedliche Schriftarten sind zwar nicht die einzige Möglichkeit, aber eine ziemlich effektive Methode. Sie können auch Abstände verwenden, Varianten derselben Typenfamilie verwenden (fett / regelmäßig / dünn oder komprimiert / erweitert).

Wie Sie sehen, handelt es sich nicht um eine schnelle Regel. Wenn Sie jedoch die Prinzipien der Faustregel verstehen, können Sie andere Optionen auswählen, mit denen Sie einen guten Satz ausführen können, unabhängig davon, ob Sie dieselben oder unterschiedliche Schriftarten verwenden.

Generieren Sie einen besseren visuellen Rhythmus, indem Sie kompatible typografische Formen abwechseln, um ein angenehmeres Lesen zu erzielen

Viele der orthografischen Regeln, die normalerweise im Verlagsdesign erklärt werden, stammen aus Konzepten, die in der Geschichte der Entwicklung des gedruckten Buches entwickelt wurden.

Das erste gedruckte Buch, die 42-zeilige Bibel von Gutenberg , versucht getreu, die Art des handgeschriebenen Buches zu reproduzieren, um unter anderem den Verkauf zu erleichtern. Die verwendete Typografie, die Gothic Textur , wurde leicht verdichtet, um mehr Zeichen pro Zeile zu erhalten, und war sehr unleserlich. Der Zweck dieser Schrift ist es, so viele Seiten wie möglich in kürzerer Zeit zu schreiben. Mit der vollständigen Ausweitung des Christentums wird die Bedeutung der visuellen Qualität der Seite verringert, wodurch ganze Ebenen gotischer Textur entstehen.

Tatsächlich füllten die Schreiber ganze Seiten mit Sticks, um den Schreibvorgang zu beschleunigen, und nahmen dann die kleinen Änderungen gemäß dem entsprechenden Buchstaben vor.

Gotische Textur - Wikipedia

Incunabula - Historisches Archiv der Stadt Barcelona

Offensichtlich haben die Schriftgelehrten normalerweise kein besonderes Interesse daran, die Typografie für Titel und Texte zu ändern. Tatsächlich ist dies die einzige, die sie beherrschen.

Als die Erfindung der Druckmaschine nach Europa kam, insbesondere in Rom, passten sie die Art des Drucks an die in Italien verwendete Schrift an, den römischen Typ , wobei nach und nach die Gotik verworfen wurde, die außerhalb Deutschlands als unelegante Typografie angesehen wurde.

Die gedruckten Seiten sind vollständig in römischer Typografie gehalten, behalten jedoch die gleiche visuelle Monotonie bei.

Neben den religiösen und unmittelbareren Büchern wie medizinischen Abhandlungen müssen noch mehr Bücher gedruckt werden. Die Entwicklung der Buchseite beginnt, mehr Gewicht darauf zu legen, sich von dieser Monotonie zu entfernen, um das Lesen zu erleichtern. Und wir können sagen, weg vom Design der Seiten des deutschen Schreibers.

Die Forderung nach einer größeren Anzahl von Seiten mit der Möglichkeit, diese zu drucken, führt zu Änderungen in der Seitenzusammensetzung, wie z. B. einer erheblichen Verringerung der Ränder, Spalten mit größerer Breite und linksbündigen Spalten, die stattdessen gerechtfertigt sind. Die Textkomposition ist manuell, so dass der Komponist einfach mit der gewählten Schrift auf die Möbel zugreift und die verschiedenen Größen in den entsprechenden Bereichen platziert.

Nicholas Jenson gedruckte Seite - Codex99.com

Mit fortschreitender Druckmaschine wählt der Buchkonsument sie nicht nur nach ihrem Inhalt, sondern auch nach der Art des Drucks. Zu den wichtigsten Unternehmen des 17. und 18. Jahrhunderts zählen die Druckmaschinen und Gießereien der Druckarten. Mit der Zeit führt das Interesse, einen besseren visuellen Rhythmus auf den Seiten zu erzeugen , wobei immer die Lesefunktion und folglich der Verkauf begünstigt werden, dazu, dass neue Elemente nicht nur in den Druck, der das Endergebnis ist, sondern auch in den Satz einbezogen werden, der Prozess der Entwicklung der Seite. Auf diese Weise führt das Anzeigen einer Seite mit einer Überschrift in einer typografischen Familie, dem Text in einer anderen und den Beschriftungen in einer anderen zu einer Interpretation einer hervorragenden Qualität des Satzes und Druckens dieses Buches. Das Unternehmen hat einige hochprofessionelle Schriftsetzer, was Qualität bedeutet.

Typografie-Druckformular - starshaped.com

Mit der Zeit wurde festgelegt, welche Typen für die Zeichenkombination empfohlen werden. Der Zweck ist jedoch immer derselbe: Erzeugen Sie einen besseren visuellen Rhythmus, indem Sie kompatible typografische Formen abwechseln, um ein angenehmeres Lesen zu erzielen .

Ich denke, Ihre Frage basiert auf einer fehlerhaften Prämisse: Jeder empfiehlt ausdrücklich , Schriften zu mischen. Es kann getan werden und es wird getan, und einige Leute sagen Ihnen, was sie verwendet haben. In den angegebenen Beispiellinks wird nicht empfohlen, sie zu mischen, sondern sie sollten sorgfältig ausgewählt werden, damit sie sich ergänzen. Ich persönlich denke nicht, dass Ihr gegebenes Exemplar gemischter Stile komplementär ist: Es scheint eine Textur- oder Gewichtsinkompatibilität zu geben.

Tatsächlich werden sie nur gemischt, wenn die Person denkt, dass sie gut aussieht oder dem Zweck ihres Designs dient. Und es besteht immer die Möglichkeit, dass dieser Zweck tatsächlich darin besteht, hässlich auszusehen. Tatsächlich ist der am häufigsten zitierte Ratschlag für Schriftarten, dass Sie, wenn Sie mehr als zwei verwenden, zu viele verwenden, sodass Einfachheit die typische Ermahnung ist.

Was konkrete Gründe für die zunehmende Komplexität betrifft, so gibt es in Ihrer zweiten zitierten Frage einen klaren Grund, serifenlos einzuschließen: Programmierschlüsselwörter so abzugrenzen, dass keine übermäßige Interpunktion, Einrückung oder andere Bezeichner erforderlich sind. Dies vereinfacht das Schreiben und beseitigt Mehrdeutigkeiten.